巨塔之后

“心灵家人”，你和他们之间的关系更像一种心灵上的“安全地带”。

我认为能够被称为安全地带的关系需要满足以下三个条件。

一是你们互为对方的归宿。

简单来说，就是你们都认为和对方待在一起是理所当然的。

当你消失了，对方会第一时间察觉。

事实上，这本应该是家庭最原始的特性。

二是不会被比较评价。

他们不会对你说“今天的你真厉害”或“你应该像昨天那样”，而是完整地接纳你，让你始终处于“不被挑剔、不被嫌弃”的安全感之中。

三是身心都不会受到伤害。

他们既不会对你施以肉体上的暴力，也不会伤害你的自尊心。

当你生病难过时，这些“心灵家人”会主动安慰你，提供帮助，让你免受伤害。

在安全地带，不论是依存关系还是支配关系都很难产生。

“标题废”星人一个，也不知道起个什么题目，随便填了一点感慨。

《姿态》从第一季的“尖锐骚”风格，到了第二季突变成催泪鸡汤多少还是让我有一点不适应。

没有主线故事，片段化的呈现方式，其实按理说追剧的情绪会弱很多，但偏偏编剧又很会调动情绪，把程式化的套路铺展得很煽情——坎迪这个有点配，有点龙套，时不时还挺讨厌的角色，谁会想到她突如其来的死会成为所有人的泪点？

救生员小哥和布兰卡的艳遇，突兀也众望所归，兴致盎然的时候却又戛然而止。

这种只有初遇没有结局，以为会刻骨铭心偏成了点到为止的恋情线，不想抱抱布兰卡吗？

从来没有想过第一季的小天使成不了安吉尔的救赎，反而是越来越有存在感的帕皮成就了一段最甜腻且坚定的爱情。

有时候爱情又真的可以让你成为任何你想成为的人。

佩瑞的羞耻感，布兰卡的自卑心，也可以依靠鼓励，依靠尊重，依靠理解，依靠对自由的热爱，通通抛掉。

甚至几乎作为唯一反派存在的女房东，在最后一刻也成为了一个高傲的、为自己发声的独立女性，在对布兰卡的悔意中炸了一把演技、秀了一波情怀。

所以，第二季琐碎、杂乱、人设模糊，我依然觉得这是一部很给人力量的剧。

我很开心，在一部剧中能够看到这么多敢于用真实的自己面对世界的人，在一部剧里每个人都努力对抗着外界的定义和赋予的框架。

我很羡慕。

之前看过一段话——如果你不信任你的朋友，不让他们看到、认识你真实的一面，卸下防备、伪装的样子，那其实你就没有朋友。

剧里面的每一个人，都在努力让自己用最真实的样子生活在这个世界上，认同自己，也被人认同。

不再需要遮遮掩掩，而是在第一次接触时就坦诚:我是……像安吉尔和帕皮争取到的那样，像艾丽卡在餐厅里趾高气昂地捍卫自己那样，像布兰卡在面对爱情时坦然那样。

那样真好，但或许远远不够，如果有一天，不需要争取，不需要捍卫，不需要坦然，那一天才是真的很好的时候吧。

去年，一部华丽中带着复古、复古中带着婊气、婊气中带着热血、热血中带着颓靡、颓靡中带着激情的美剧横空出世，将“装腔作势”四个字诠释到极致。

一张海报告诉你，什么叫“浑身上下哪哪儿都疼”：

全剧主题只有三个词，从第一季延续到第二季，就是：live（活出彩），work（浪起来）——《pose》（有姿态）

《姿态》的编剧和导演瑞恩·墨菲，作品如雷贯耳。

《美国恐怖故事》《美国犯罪故事》《整容室》《宿敌》……每一部都堪称奇作。

风格也以华丽诡异、疯狂重口、突破下限著称。

而今天介绍的《姿态》，切入角度依旧出其不意——上个世纪八十年代的纽约，既有五光十色的张扬奔放，也隐藏无数压迫与耻辱。

一方面，主流社会昭示着文明应有的模样，人人西装革履、步伐矫健、精致体面；另一方面，在主流声音拒绝的下城区社会，聚集着一群“怪异”“另类”、无家可归、不被接纳的人群。

这些人被称为“跨性别者”，也就是LGBT群体中的“T”（transgender），类似今天被调侃的“女装大佬”。

他们不像今天某音、某手上，那群为博取眼球刻意搔首弄姿的“钢铁直男”。

而是打心底无法认同自己与生俱来的心理性别，相信自己应该本属于另一种性别。

当时的美国，还不具备包容这种人士的气量。

因此他们大多沦为城市中的“次等公民”，只能在夹缝中求生存。

等到第二季，时间推移至九十年代。

那年，麦当娜发行了个人单曲《Vogue》，成为彼时炙手可热的美国年度单曲，其灵感正是纽约同志舞厅中一种特别的舞蹈。

以此为契机，过去在黑暗中起舞的人群也渐渐走进主流视野……

从LGBT群体这一剖面，折射出美国整个社会上世纪末的风雨变迁、破灭与顽抗，所以很多人也管这部剧叫——《美国年代故事》。

第一部中有段令人印象深刻的台词：每个人都需要有人让他觉得高人一等。

有钱的靠没钱的衬托；好看的靠难看的衬托；受教育的靠小混混衬托……一层层传递下去，就形成了鄙视链。

LGBT群体的内部，也存在“高低尊卑”。

同性恋不如女人、双性恋不如同性恋、跨性别者不如所有人，是公认的“怪胎”，处于鄙视链的最底层。

今天的你以为，「堂堂正正做自己」是件特别简单的事情，无论别人的眼光，还是社会的价值，这些根本不足挂齿。

然而在那个时代，「做自己」意味会被家人被赶出家门，从此流落街头：

意味着从此丧失平等择业的机会，连基本温饱都得不到保证：

他们中有许多人，学会与同类抱团取暖，组建一个个“家族”，相互扶持。

但有更多的人，却一度迷失在纸醉金迷的堕落街头，指望从那些情场老手身上获得温暖。

也许，人一无所有的时候，会错觉用身体可以换来真爱。

八九十年代的美国，艾滋逐渐开始猖獗。

人们公认这是种“同志病”，是上帝对背德行为的惩罚。

很多LGBT人士也信了这种说法。

他们穿上符合性别预期的服装、修理符合性别预期的发型、和一个符合期待的异性走入婚姻，过一段不属于自己的人生……今天所谓的歧视，最多不过一两句口头调侃；但那时候的歧视，是真会要人的性命……

第二季一开场，就呈现一幅凋敝又绝望的画面——自从艾滋爆发以来，越来越多人相继辞世。

活着的时候，他们被亲人驱赶；死了，就被径直埋在纽约最偏远的哈特岛，像处置一堆污染性垃圾。

这是一个集体坟地，除了死于艾滋感染的人士，这里也会处置那些出不起丧葬费用、停尸房里无人认领的尸体。

最落魄的，连个名字都不会留下，没了就是没了。

Blanca和Pray，是生活在同个“家族”里的基友。

不久之前，Pray过去的恋人也因艾滋逝世，长眠于这片土地。

在那些由LGBT群体所组成的社区里，死亡和别离就如同三餐一样频繁。

当时的人还不太了解艾滋的传播渠道，只知道这是一种百分百致命的可怕疾病，一旦染上人生就算完了。

于是，上流社会的精英们，再也不敢贪享片刻欢愉，转而学习从“安全的”受虐里获得快感。

而另一方面，天主教会内部却「庆幸」这场疫病的流行——因为再没有比这更棒的借口，名正言顺消灭“异性恋”以外所有性取向了。

他们利用公众对未知事物的恐惧，宣称避孕套“未必会”对预防艾滋起到效用：

最好的办法，就是“禁欲”。

只要不和任何人亲密接触，艾滋就追不上我

这说法，太踏马有逻辑了！

“只要我从此之后不吃不喝，这辈子都不会被撑死！

”绝症的阴霾、不被保障的医疗条件、加上宗教的煽风点火……使得那时代底层的性少数群体四面楚歌。

既然不想学上层精英，从自欺欺人中获取快感；又不想听信天主教那套理论，勉强自己当一个「崇高的正常人」。

那么唯一的出路，只有坚持自己的态度。

无论女同、男同、跨性别者、黑人……大家今后都要从各自的少数族群圈子里走出来，学会彼此团结，学会放下鄙视链，学会用不同的嘴、发出同一句话。

只有如此，声音才能传得出去、而且传得很远很远……

他们自发成立一个“抗艾”组织，向社会公开募捐，推行一项和平抗议运动。

等到周天，他们会假装成天主教徒，在大教堂庄重肃穆的礼拜结束之后，演一出混乱又直观的“死亡秀”，目的是强调避孕套的预防意义。

其实是想给提倡禁欲的大主教一些颜色瞧瞧

看到这一幕，院长不由自主联想起“家族”间最热衷的舞会。

与主流世界的舞会不同，这些人的舞会安置在地下，只欢迎臭味相投的观众。

每一期，舞会要设定不同主题，家族成员围绕主题制作服饰。

随着音乐响起，霓虹灯闪烁，他们陆续走上舞台，展示自己的造型和舞姿，争奇斗艳，比比谁最妖媚、最独特：

要么浓妆艳抹，要么嘴贱毒舌，要么舞技卓绝，要么搔头弄姿……不论种族，不论性别，每个上场的人，都要高傲扮演一个“主角”，用美艳折服来宾、燃爆全场。

不会觉得男儿身穿女装是种羞耻，也不会因为肤色而低人一等。

在舞会上，大可以暴露真实的自我，场面再喧嚣再混乱都无所谓，因为最怕是平庸。

就像大教堂里的和平抗议运动一样——无所顾忌，轰轰烈烈。

他们其实向来如此。

未必比谁高尚，也不见得卑贱。

不过是顽固了些、叛逆了些，偏要在墨守成规的世界里，决定自己的性别，保持自己的姿态。

被家人抛弃，就从同类身上找归属；被主流文化嘲弄，那从找机会嘲笑回去……永远我行我素，永远高昂着头。

那姿态像告诉世界：美丽的形式，也是多种多样。

第一集笼罩在死亡的阴郁之下，奠定了本季灰暗的色彩。

开场拉出一面大旗，HIV是全人类共同的难关，在第一季中捎带提到的的问题，在第二季爆发。

随之而来的各类矛盾与冲突也愈加激烈。

不再拘泥在小情小爱中，矛头直指平权和消除歧视。

为争夺平等权利，Blanca和Pray带着一群孩子们东奔西走，摇旗呐喊，甚至Blektra也加入其中，共同努力。

而角色之间的情感线也变得更加复杂，人物形象也更加丰满。

不过有一说一，着实有股小时代的味道了，特别是餐桌一场戏，各种抓马和撕逼也太郭敬明了。

此外，在Blanca妈妈用心之下，孩子们也一个个走上了成功的道路。

至于舞会方面，终于，麦当娜女士发布了永恒名作《VOGUE》，把这一群体文化带向了潮流前线，一时之间风靡整个世界。

Candy失踪即便是背叛过自己，Eletrika也参与到缅怀Candy的队伍中。

想想也是，正是Candy帮Eletrika处理掉字母圈客户的尸体。

她们平常在ball上斗得你死我活，朋友有难的时候却出手相助。

相比起现实世界，你有喜事大家为你庆祝鼓掌，你出事了无人问津。

好真实不是吗？

作为LGBTQ一员，半come out状态，有很多情感需求和共鸣，只有同类懂，hetero的盆友没法理解。

这也是我们需要community的原因，更何况现在中国是一个反LGBTQ大趋势。

我们不像欧美那般张扬、情况稍好，we still live in shadow。

所以我们的地下community就像剧中上个世纪一般落后。

我们中很多人都没意识到平权的重要性，个个只求自保。

有了Community，就像离群的大雁回归了队伍、有了陪伴、理解、支持，所以community members的离去我们才会如此伤心，虽然candy就是嘴贱，但是她没有一次不出手相助，所以她值得我们缅怀一集。

我个人感觉第二季属于是高潮，我也是在第二季逐渐懂得了这个community ，house ，这个ball ， 对LGBT意味着什么。

天性如此的他们来到这个世界，无法选择自己的家人和家庭，被家庭斥责打骂，抛弃和拒绝。

社会最底层，没人关心没人爱。

但在这里他们可以找到同类，可以尽情展示自己，做自己，还能得到掌声和支持，生活又有了些意义。

在这里，可以找到新的家人，自己选择家人，相互支持和陪伴！

相互懂得！

最让我感动的点是，LGBT大多无法拥有自己的孩子，他们在这里组建家庭，把别人的抛弃孩子当自己的孩子来抚养和照顾，让整个community 传播爱。

其中一个故事讲述者是Twiggy，她在高中参加了她人生第一次舞会，“那是15年前的事了，虽然我永远都不会说我实际的年龄”，她在电话中对Billboard说。

从第一季的舞会场景顾问，到现在第二季的编舞师，如果你有幸能看到她的工作，你就能知道原因——Twiggy既是一个活力四射的表演者，又是舞会历史文化的学者。

Twiggy与Billboard Pride聊起她的开始，她在保障无家可归的LGBT青年计划True Colors的经历，以及她对舞会文化未来的期望。

如果你喜欢看《美国恐怖故事》﹑《美国犯罪故事》或者《宿敌》，那你肯定也会喜欢这部。

《姿态》POSE

第二季 | 共8集它们都出自FX，它们的编剧和导演也都是瑞恩墨菲。

《姿态》从海报到剧集题材剧集风格，都散发着浓郁的瑞恩墨菲风。

瑞恩墨菲是谁？

怕是美剧圈里最骚气最有才华的男人了除此之外，他还是一个怪人，圈里的一个特立独行者。

他有多重身份，导演、编剧、制片人。

他的作品大多是限制级题材，而且都有两个重要的明显的特点，“大尺度”和“重口味”。

比如，为他带来金球奖荣誉的《整容室》，游走在软色情边缘，各种血淋淋的整容过程和千奇百怪的整容故事，让整容从医务风格变成了刺激性的娱乐。

让瑞恩名利双收的《美国恐怖故事》，更是将尺度和口味直接拔高了一个等级。

还有高度还原美国知名案件的《美国犯罪故事》，受到全球剧迷的疯狂追捧。

去年的话题热剧《宿敌：琼和贝蒂》，将昔日好莱坞女星的争斗搬到了台面上大撕特撕，给观众贡献一部超有料的女人撕逼大戏，这真的是太瑞恩墨菲了。

暴力、性爱、血腥，同性恋、变性、毒品......尺度不大就不是瑞恩·墨菲。

他的剧，能满足所有的重口需求。

连瑞恩墨菲自己都说，自己可能就是自己剧中的那些畸形怪胎“Freaks”角色的集合体。

其实，瑞恩墨菲自己就是一个已出柜的同性恋。

2011年6月17日，瑞恩宣布与相恋15年的男友订婚，现在都是有两个孩子的爹了他的作品中，也塑造了不少同性恋角色，几乎每部都和LGBTQ题材相关，他在现实生活中也一直致力于为LGBTQ人群平权。

他的新剧《姿态》中，更是找来了多位跨性别演员及变性演员一同演出。

成为了有史以来最多跨性别演员主演，最多LGBTQ演员担任常规演员的电视剧。

瑞恩说，第一季中大概会有50多名LGBTQ角色出现。

50多名，也太Cooooooooooool了吧《姿态》第一季刚播出不久，口碑就炸裂了。

在豆瓣上拿到了9.2分，一万多人评价；前两天刚回归的第二季首集，豆瓣评分已经飚到了9.8，IMDb上首集拿到了9.2分。

其实《姿态》第一季刚播出的时候，天天就已经被震惊到。

虽然早就知道这部剧很特别，但万万没想到，这部剧竟然能骚断腿骚上天，称它为骚剧之王，我想没有观众敢反驳。

首集刚开始，随便几个镜头就能让人感觉到扑面而来的浓烈骚气。

这些奇奇怪怪的姿态，其实就是折手舞，属于Voguing中的一种。

后来因为麦当娜Vogue舞蹈被大众熟知，蔡依林在其《美人计》MV里也曾用折手舞致敬麦当娜。

《姿态》的主角就聚焦着LGBTQ群体边缘人物，一群不被社会接受的人。

他们可能是同性恋、也可能是变性人。

比如，达蒙。

一个体魄强壮的黑人，但是却喜欢跳芭蕾舞，喜欢到无法自拔的地步。

他还是一个同性恋。

当父母发现他的性取向后，便把他赶出家门。

父亲给了他一巴掌，说：“你对我来说已经死了”

母亲说：“上帝给你那种病惩罚你，以后再也不要做这种恶心事了”，然后便把他的背包扔给他，头也不回的走了。

达蒙只好流浪露宿在纽约街头。

还有，安吉尔。

她是一个变性人，身上还长着小伙伴，正在努力攒钱做变性手术。

她和一个已婚并且有孩子的深柜男人有了关系。

但是，这个男人一方面被安吉尔的美丽深深吸引，另一方面却因为安吉尔变性人的身份而异常憎恶。

还有，布兰卡。

布兰卡本来拥有自己的小群体，她属于“丰饶之家”。

这里有艳丽凶恶的“母后”，痴迷跳舞展示自己的骚气男，还有一群喜欢跟风巴结母后的婊砸。

他们最热衷的事情，便是参加一个圈内的地下主题舞会赛事。

赛事包括变装PK，斗舞大赛等等，现场还有评委，一帮志趣相投的观众。

如果说在现实社会中，他们被边缘化，没有立足的位置，那么在这里，他们就是主角，舞台是他们的，骄傲也是他们的，他们可以尽情表现自我，放肆嘲弄狂欢，搔首弄姿，释放真正的自我。

但是，布兰卡想出的参加金点子总是被母后抄袭，还经常被其他小婊砸们嘲笑和打压。

忍无可忍便无需再忍。

于是布兰卡便和母后当场决裂，她想要按照自己的想法建立一个传奇家庭。

和她同属“丰饶之家”的安吉尔跟随了她，她也无意间发现了同性恋达蒙，属于布兰卡的家族慢慢壮大起来，《姿态》讲的便是他们这群人的故事。

《姿态》的骚是放浪形骸的骚，夹杂着阴柔妖娆的气质。

尤其是在黑人小哥身上表现出来时，拥有着强烈的妖娆感和反差感，风骚指数和性感指数猛烈飙高，天天是看的目瞪口呆。

《姿态》的第二季，当然是更上一层骚。

故事方面首集就冲高潮，让人热泪盈眶。

这种剧也是世间罕见，和天天一起入坑吧公众号【天天美剧吧】，40w剧迷已关注，欢迎来撩

【本文同步微信公众号风和日丽（singthelife），未经授权，请勿转载】

每周等待《Pose》更新是一件让人兴奋的事情。

第二季目前豆瓣打分9.7，除了把“让艾发声”的意义不断拔高，几位姐姐也开始把自己的野心从“ball场”转移到了“职场”。

大家的事业心一下子就燃起来了。

我喜欢她们身上这种“自带燃点”的炸裂感。

以往，我们看从低往高爬的励志故事时，故事里都带着太多苦情。

每天对着别人说：我是靠着吃苦熬过来的，我如今最强大。

流程并没有错，这是野鸡变凤凰的逆袭之路。

《Pose》里的这些姐姐们，从来都是把苦难当成一种享受，这是凤凰涅槃的招式。

不管有钱没钱，老娘都有本事扮靓。

她们就像一个个独角兽，一直骄傲并璀璨着。

正如Blanca和富婆房东谈判的时候说的：我挨过的打比你吃的早饭还多。

【截图字幕源：classic字幕组】她的眼神轻松而笃定，具备可持续发展的先决条件。

而那些咄咄逼人的眼神只能掩饰内心的恐慌和紧张，就像你们手机里那些“故意凹女强人”人设的朋友圈一样，隔着屏幕都能感受到一股用力过猛的化学香气。

你看Blanca，她第一次在ball场亮相，即便穿着并不得体的服装，即便遭到群嘲，她内心是骄傲的。

这还是她的小透明时期。

后面自己当家做了母后，她培养并输送了各类精英人才。

#从站街少女到模特新星，她转身华丽而坦荡#上一季，Blanca培养出了舞蹈天才Demon。

这一季，她最美丽的女儿Angel终于出道做了模特。

Angel真的很美，她美得很有自己的辨识度。

之前她一直等待被爱，然后过着衣食无忧的生活，无论是站街少女，还是金丝雀女郎，她没有丝毫危机感。

Blanca刺激她走出自己的舒适区。

Angel的几场模特面试驾驭得很好，最开始的报名面试，她略显生涩，甚至有点放不开自己。

这和当时Demon参加舞蹈学校面试有点相似，面对陌生的环境，总会冒出第一缕羞涩。

有的人在陌生环境下，会一崩到底。

有的人只要被激励一下，紧张就会瞬间驱散，反而还会超常发挥。

Angel属于后者。

只要她正式被推进一个陌生环境，她就能自如地挥洒自信与魅力，谈吐真实而独具个性，非常抢眼。

这是非常难得的舞台型魅力，她在秀场修炼多年，面对美的审视，她笃定而自然。

她几轮面试都给人留下了深刻印象。

尤其越到后面，她越懂得为自己增加筹码。

面试官问完了问题，她还要追问：你怎么不问我为什么想成为1990年度新鲜面孔？

这时候，我们看到了Angel身上的凶猛：被贬低了很多年，今时今日，我要做你们的榜样。

她过去习惯被别人管理，如今她懂得为自己做主，增强自我管理是最美的主观能动性。

Blanca是那个重要的助推人，她分享了自己的风险与危机，她期待Angel能有“mother of the house”的担当。

责任也是一种很玄妙的东西，当你想掌控更多力量，这时候你也必须倾注更多责任心。

#她是永不凋零的女王#Elektra Abundance，人如其名，她就是一台永不熄火的永动机。

Elektra这个词源于希腊神话中的人物，恋父情结一词由其名字演变而来。

我能理解这个人物的设定，此前和金主爸爸缠缠绵绵了整整十年，但她为了追求完整的自我，甘愿放弃这种受制于人的牢笼生活。

她要做真正的女人，而不是为了取悦老男人而活在阴阳之间。

第二季，Elektra全面升级，你无法想象一个年过40的女人依然给自己设定了无限可能。

她全能，且身兼数职。

午夜时分，她化身俱乐部里的“神鞭女王”，她这挺拔的身高，神鞭在握，所有男人只能跪着求饶。

这份工作让她收入颇丰。

同时，她还要在餐厅做领班，她可是一块活招牌。

“如果你不按流程预定，老娘的毒舌绝对在大庭广众下撕碎你”Elektra有着排山倒海般的自信，她对自己的人生有了更清晰的规划。

在餐厅工作能给自己积累好名声，尤其在名流圈，积累人脉是她的绝对强项，她曾经和女儿们说过，这座城市有一半都是老娘的人脉。

而在俱乐部做女王，她能赚到更多钱，这是最有安全感的经济基础。

同时，每周的ball场，她从不吝啬自己的艺术才华。

本季PK赛里，Elektra依然美轮美奂。

她重新给自己的house升级换代了。

她看到了舞蹈的潮流趋势，在麦当娜《Vogue》的强力驱动下，Elektra开始花重金招兵买马，扩充自己的house力量。

她在赚钱这门营生下越做越精，而且开始培养自己的市场敏锐度。

她不求那种稳稳当当的赚钱生活，她的眼光开始投向未来。

她上一季和金主爸爸分手的时候就说了：我已经40了，比嫩，我比不过外面那些娇艳欲滴的。

别看她气场一米八，她非常清楚自己几斤几两。

脚踏实地，再挥霍自己的爆发力，这才能扎实。

这位圈内的“大妈妈”，文化程度比你们所有人都低，但生活赐予了她绝对的才华：从审美到赚钱，从口才到视野，她时时刻刻都在突破自我。

她才是骄傲的独角兽。

#还有这个愈挫愈勇、瘦不拉几的大女人#Blanca这一季升级为女企业家：开了一家自己的美甲店。

这可是在1990年的纽约哦……超时髦吧……

她找对了自己的定位：做管理型人才。

论美貌，她不及Angel，论品味，她被Elektra碾压。

但她很擅长做管理型人才，她管理了自己的house，她培养输出了各类人才。

包括她的母后Elektra，也是被Blanca推出去重新做人的。

这一季，她和女房东谈判的时候，占据了有利的话语权。

女房东是白人，非常挑剔，而且恐同，因为她前夫是GAY，和别人寻欢作乐的时候被她撞见。

Blanca身份被识破后，女房东翻脸不认人，直接不租了。

这时候，Blanca并不示弱，虽然在当时的社会体系中，她处于食物链的最底层：有色人种+LGBT的最底层。

她头脑非常清晰，女房东要求现金交易就是为了避税。

Blanca就戳中这个痛点，并且给自己的语音语调加足了胡椒味，她的这顿爆炒谈判很有震慑力。

抓对方弱点，坚持己见，加重自己在表达上的感染力，Blanca的筹码就大了很多。

她和其他人最大的不同在于：她一直积极融入到主流社会中，而其他人还在享受圈地自萌的那份舒适感。

Blanca的勇气和魄力比任何人都强。

#姿态总结#《Pose》主要描述了变性人精彩一生的故事：就算前半生被别人否定，我的后半生必须靠自己来肯定。

她们天生骄傲，才能重塑自己的傲骨。

第二季在每一集片尾都熬了一锅好汤。

第一集聚焦“为艾发声”的平权运动，打破沉默，迎接新生。

第二集把“家庭”的意义升华了，家庭并不需要有血缘关系。

这个圈子里的人，哪个不是曾被男人伤透了心。

大家一边怀揣着对真爱的最后一丝念想，一边奋不顾身地投奔于男海。

第二集Blanca终于分享了自己的“蠢女人历史”，这也是她为何一直做严厉母亲的原因：自己吃了这方面的亏，就不能让孩子们重蹈覆辙。

她一直敢于正视自己。

真实且强大，才能成就一切。

这才是真正的凤凰涅槃。

【还可以继续关注我们哦】

本季时间设定将往后来到1990年代，从麦当娜的《Vogue》发行的那一天开始，继续纽约城voguing的故事，“舞厅”群体走入流行文化和主流，Evangelista之家也必须重新评估自己的目标。

第2季也将更多涉及第1季笼罩的阴云：HIV/艾滋，将更多看到病魔带来的后果，以及相应的医疗，以及作为黑人和拉丁裔无法得到相应治疗，意味着什么。