黑白道

从演员水平和拍摄的角度，没啥过瘾的地方。

不过其真实程度，可以支持一把。

反映了一些人性的东西，毕竟人终究是人，有很多难以逃脱的优点也好缺点也好，反正是不容易从大脑中轻易理性操纵的部分。

这些方面都是人类最可怕的敌人，也是最可爱的伙伴。

不论怎样，这也不是我们理解匪徒的理由，到可以告诉那些不理解卧底同事的警察们以后真他妈的要注意了，你不服你也去作一次看看。

人家可是冒着命去的，你还不相信？

就你的命值钱吗？

题记：邱礼涛以影像给了这个世界一些暗示，这需要自觉。

没有人逼你成为谁，处境是自己选择的，最主要的是在任何时间照镜子的时候可以认识你自己。

――――卡夫卡·陆（KavkaLu）http://image2.sina.com.cn/ent/d/2006-08-09/U1584P28T3D1192863F326DT20060809124946.jpg8年了，（1997－2005），真的迷失了！

我是警察我是古惑仔对于卧底而言，这种跳跃就像那只两头不讨好的蝙蝠。

邱礼涛的电影谁都明白，在制度和义气之间就像未庄表述的青洪帮和市井的传奇有着差别。

只有阿海的死亡，可能的死亡是真实的，出卖是“人格”问题，我们必须记忆海生的一个镜头，从卧底回到警局之后，他穿上制服照镜子，导演给了那顶帽子一个近景！

许多年前，同样存在电检香港警匪电影会给伊丽莎白标准像特写以表达政治境遇，现在，作为心灵和生计煎熬的香港导演更需要以智慧表达境遇……《黑白道》的意义在于它讲完了所有的关系，温暖的情份和冰凉的正义之间，人不是因为制度而活，只要有一点暖意，人就会因为感动而惊天动地。

邱礼涛的聪明是对比性的镜头，很多人认为这部影片的精神超越了《无间道》或其他的黑帮电影精神境界，其实从邱礼涛全部作品来看业报和人性的复杂是他关注的重要部分，只要看过《等待董建华发落》的观众就能明白他剖析现实的能力，在有限表述现实的世界能够为仪式世界仗义执言的导演都是应该赞扬的。

制度总是认为它设计的总是为民的最好方法，它想把世界造就成金光灿灿阳光普照的天堂，就像导演说到的内部调查科，他们也没有错，工作就是怀疑，就像契卡，就像未庄的峥嵘岁月！

社团则不同，老大明白他只有这些弟兄，义气和平衡才是只要的，街坊四邻不是靠你打打杀杀就能服的。

从港式黑帮片来看，本片的故事确实没有多大新意，但是，邱礼涛酒瓶新酒，他搁置了简单的黑白之分，他在中间去思索两边的人性和情谊。

任何导演的选择都能折射他的内心精神抉择，良知的意义是对于现实的镜子效应。

吴镇宇饰演的黑帮老大Dark哥怎样对待手下和对手的海生（张家辉）看见，观众也看见，大正义去看报纸的神迹吧，小民的快乐是没有人借正义的名义暴揍他一顿。

制度给我们的规则是在绝对的条件下的，现实给我们的世界是有着人情温度的，邱礼涛以黑白两道问消息的差异传达了强势（刚性的警方）和弱势（情份的社团）因为境遇而处理方法的不同，小道对于大道而言或者会有强势义愤填膺的正义指责，可，痛是在自己身上的。

对比性的镜头是最能潜移默化进入人心的，而这部电影的年代更是耐人寻味。

作为官兵的生活观众在海生烦躁、压抑的环境里看到，奖状和奖金并不能让一颗报效祖国的心平复伤痕，这个命题曾经作为人性大爱和小爱关系出现在80年代初的一部大陆电影里：这个国家爱你吗？

作为黑道，那个为朋友仗义的狄被对手废了一条手，Dark哥给了他一家店，这样的选择能否拉靠人心？

谁都有自己的判别。

夜店是为谁开的？

夜店是谁撑着的，谁都明白，谁又不明白，存在是薄膜下的清晰，我们习惯说自己毫不知情。

电影重要的是讲述了出卖（无论是否卧底）的后果，只要不是变成机器，谁又能真的熟视无睹数年出生入死的兄弟，海生的问题是每个尚有温度的生命经常会遭遇的，情份和法律，因为任何被设计的制度都存在着欠缺，对于滥用职权的判断是强势为了自己的目的任意伸缩的，那么，海生卧底时遭遇警方暴力的一切自然会让他回归警界后面对同事暴力相向于古惑仔而对比，正如黄秋生扮演的老警所说，那只是看待问题的方向不同，对于制度结果是第一位的。

在当下香港黑帮电影里隐晦时间是创作手法，毕竟投资的目的是上映，所以，在现实的夹缝里邱礼涛能够以现实主义的姿态挖掘人性的真相是可贵地，特别是一个尽力表现人性的导演，他以影像给了这个世界一些暗示，这需要自觉。

没有人逼你成为谁，处境是自己选择的，最主要的是在任何时间照镜子的时候可以认识你自己。

我并不喜欢张家辉出道时期的喜剧电影，但我喜欢他进入黑帮片后的的演技，和那些帮衬的老戏骨飙戏促进了自己的演技，《黑白道》里的海生的一忍再忍他演得得心应手。

读解电影是否过度取决于影评人的选择，这种选择是和未庄的习气息息相关的，所以，我的观点是，所有敢于揭露现实的中华导演我们都应该鼓励，至少，他们还是硬气的，比那些在古装里意淫天朝或者所谓借古讽今的导演可贵。

电影，是人的艺术，哪一个人可以远离他的时代？

《黑白道》给了我们一个范本，因果之后的天理和信义，这是技术性社会忽视的，现实不会只有黑白，一念之间承担或者放弃邱礼涛最后的一枪比《无间道》更高明，他回应了义!【附录：影片资料】《黑白道》中华香港2006英文片名《On The Edge》导演: 邱礼涛主演: 张家辉、黄秋生、吴镇宇片长：90分钟个人评价：艺术性7，欣赏性8（2006重要的香港电影）2006年10月31日 星期二 下午14时09分 云间 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]

个人自用 非影评警方在吴镇宇家中搜出毒品与枪支开始通缉吴镇宇 吴镇宇在染着黄毛的张家辉协助下欲偷渡 偷渡遇到警方 吴镇宇开车欲逃脱 张家辉用枪指着他的头 吴镇宇问你跟了我几年了 张家辉回答八年了 一个没腿用木板滑行的残疾人告诉大家张家辉是警察张家辉穿回军装 上司要晚上给他庆祝 镜头一转转回到张家辉卧底时代在夜店与李彩桦玩骰子镜头转来转去 张家辉与黄秋生搭档 黄秋生对付古惑仔 张家辉看到了自己以前被警察打的情景黄秋生扫吴镇宇的场子 张家辉为掩护兄弟藏毒对抗警察 吴镇宇收了张家辉 闯卡 贩毒 烧车张家辉与兄弟被砍 他兄弟被人砍中肩膀废了 吴镇宇开了家甜品铺给他张家辉办案 同组警察都背着他说话张家辉酒后去歌厅找李彩桦 被古惑仔围起来喊内奸 张家辉拔枪 被古惑仔投诉收取配枪吴镇宇在监狱自杀 吴镇宇的一个打手找到张家辉 要求他做自己的卧底 遭到拒绝后枪指张家辉 并把二人会面拍摄成视频交给警局陷害张家辉 但是删去了枪指的镜头 打手要接手吴镇宇的产业 因为怀疑张家辉与杀手之间有勾结 警局拘捕张家辉 张家辉抢警车逃跑 警车被撞翻又抢出租车 张家辉找到胳膊废了的兄弟 质问他为什么陷害自己 争斗中他兄弟身子掉到阳台下 张家辉抓住他的脚 警察赶到 张家辉哭着说自己都不知道自己是人是鬼 同事不信任自己 黄秋生教育张家辉 让他换个角度想问题 张家辉失手 下层的消防员接住了他兄弟残疾人在警察面前枪杀张家辉

卧底影片丛生的一个年代，邱礼涛也拍了这么一部。

阵容足够强大，吴镇宇和黄秋生的演技早就公认，张家辉也是绝对的实力派，黑白道，的确分明，就像黄秋生最后说的那样，事物都有两面性，换个角度，就会不一样。

邱礼涛喜欢反社会，而且跟黄秋生合作时总反社会，这部片子也是从头到尾充满了讽刺，到底谁是警察谁是流氓？

真的值得好好思考。

张家辉最后悲凉的结局，也让我想到了一句经典台词：“你爸上梁山，你妈逼的。

”

看到张家辉笨拙地将警服下摆掖进裤子才意识到这部片我之前看过。

当年印象不深，时光轮转，今天看别有一番滋味。

颇多值得称道的细节：张家辉恢复身份后穿回警服，镜头跟着他手里的警帽举起落下，重如命运，接着摇到镜子他凝视戴着警徽的自己。

造型助力造戏：警服的不合身，不精神的半长发型，眼泪般的疤痕。

歌厅里黄秋生和吴镇宇对峙，麦克风放下一声是麦的回响又是情绪激化的音效。

黑社会老大和警察逼人爆料，都面对爆料人的孩子。

最后张家辉对打曾国祥，一个戴着手铐，一个废了胳膊，“势均力敌”的残缺。

交叉剪辑应该是剧本阶段就设计好的，身份变化前后对照的细节。

颁发英勇状的官僚匆匆忙忙赶过场，暗示个人对于组织卑微的工具属性。

陈捷文一贯高大斯文负心男，张家辉在制服笔挺的他旁边显得手足无措。

陈捷文在《蝎子》里演女卧底上司，是职场与情感的双重控制与剥削，本片中他在劝张家辉斩断和黑社会的人际关系（过去不懂，现在发觉即使是离开一个城市都代表断绝一种社会关系，是不小的代价），多参加警署康乐活动，“ 宜家师姐都好劲嘅”——台面下女性是系统的奖品（类似《祖国》里给旗手找个媳妇的“玩笑”），女性之于男性类似个人之于体制。

上司叮嘱换了一条道，就要钻营这条道的仕途经济，螺丝钉的觉悟。

内部调查科穿短裙的女帮办是香港电影中喜闻乐见的体制傀儡形象——做足手续（照本宣科）冷冰冰的官僚机器。

一个是暴力机器，一个是暴力团体，法制与道义是背后的约束力量，但执行者往往是知其然不知其所以然，出于对威权的顺从。

卧底在这里是掉落在两道墙缝隙之间的个体，被安排最前（内）端面对冲突的“底层公务员”。

我曾看过一个电视台节目以三维动画模拟讲述前卧底警员在职场中被排挤的情况，个体很难明白系统对自己的考验、挽救、观察和放弃的分界线到底在哪里。

八十年代末九十年代初涌现过大量卧底片，反映的是一方水土边缘人身份的焦虑。

两千年后的警方形象越来越正面，《无间道》里警队的败类是外面的坏分子打入，不是组织不好，只是组织断了线，因此整个片子带有浪漫奇幻的英雄色彩。

《知法犯法》是个人贪欲利用体制裂缝走向毁灭，《刑杀之法》只是在片尾字幕点到卧底复职警员处境，未以复职后的人生走向为情节主线。

这部片的情节是借《无间道》的卧底热，抒发的还是邱礼涛关切的被碾压个体的诉求。

十几年后他拍肉麻的《拆弹专家》一下成为炙手可热的主流导演，不知道是怎样的心情。

“做事的目的之外，手段和程度都会影响这件事的属性”，正邪其实是一道光谱，真正势不两立你死我活的是旗帜下不同团体的利益冲突。

个体在一定程度上不能自由选择自己的身份——性别、种族、国籍、甚至宗教。

某些情景下，个体的某个身份属性会被放大来加以利用。

（国）人不像人，鬼（佬）不像鬼，“在你有利用价值的时候”，你就是多元开放包容，调转来看也可能是被意识形态渗透的废土。

不是自己选的身份，都不可当真。

最后老差骨黄秋生劝张家辉的话是犬儒的代表：“喺人喺鬼，心里谂咩，边个知嗻”（放弃追求外界的理解）“你做好你嘅本分，冇人砌得你死”（自求安乐）。

“换个角度”来看，其实是“换套话术”来说，所以争取叙述的权力也是必要的。

邱礼涛的电影结局不乏字卡和闪回，小孩子说别人说差人衰，我将来要做差人好不好——和权力站在一起是十分诱人的。

前两天在工作的时候，有个想法突然冒出来，可惜无法立即整理。

今天睡到中午这个时间起来，说吃午饭太早，早餐也才刚吃过不久，适合发些不痛不痒的研究。

于是准备把《大追捕》的观感重新好好说一遍。

其实在看过几百部电影后，自然而然就有了这样的感觉：“有的人在演自己，有的人在演别人；有的人能把自己和别人演得很像，仿佛那就是他自己；有的人无论演什么你都会觉得恶心。

”有的电影一看就觉得精彩，演员和观众都融入在剧情里，在剧终前没有人会自觉地意识这一切都只是戏。

有的电影就很难说，比如这一部《大追捕》，算是个可以给爱挑剔的人挑剔的片。

我想，可以借这部电影说说演技这件事。

是的，本文迫切想要说的就是演技这个东西。

那个冒出来的想法，就是“演技这个东西应该是从内到外的，而不是从外到内的一种过程。

”这么简单的道理怕是早有人说过，但是也就让我来谈谈体会，或许会引起别人共鸣也未尝可知。

可惜的是，我没有接受过专业的电影教育。

我就只是个感觉挺多但是说不出来的观众。

姑且先这么说：演技是“在舞台上或摄像机前，借由动作、姿势和声调来扮演某一角色的艺术。

”这是百度百科对演技一词的定义。

相当浮夸的定义啊，或者说太过于基本。

很多烂演技的演员想必都是上了这个定义的当了，才那么注重动作、姿势和声调，除此以外，我们想要的那种精神却不知去向。

那种能演活了人物的精神，恐怕就是专业。

张家辉在电影里有几出戏我觉得看着很别扭，而且印象深刻。

先是开场那段打戏；然后是出狱后对着王敏德的海报发疯；然后是在琴行偷看钢琴女；再来，再来我就没认真看了。

实在是让我没法认真。

就拿这三处说说事儿吧。

（1）打戏，恐怕是剧情上的烟幕弹，显得张家辉是个暴戾之人，其实是个梗，后面解释说是他沉默寡言长期被人欺负，终于有天厚积而厚发。

（2）对着海报发疯，同样也是个梗。

让人觉得，这是有什么样的仇恨？

一定有隐情。

（3）在琴行偷看，又是一个梗。

她是谁？

他想干什么？

三个情节都是好梗，但是太过于浮夸了。

这也不是个浮夸片，或无厘头片，夸张只会让人很怕。

张家辉的表演也不可能不用心，没投入专业精神。

电影周边消息可是称张家辉又是闭关又是练肌肉又是素食又是折磨自己的精神的。

我相信这一切，为什么最后看起来还是让我感到失望？

要说失望，那也必然有所期望。

给我希望的是豆瓣评分也不高的《黑白道》。

但是我却觉得是部被低估了的电影。

《黑白道》看了不下十遍，其中也有几个让人印象深刻的样子。

（a）张家辉和长官秘密见面，摸出万宝路来点上。

长官问他是不是又打架，他笑着说没打过还不知道自己能打，一抽三。

（b）警局高层匆匆来见了一趟，颁了奖，合了影；而张家辉一脸茫然和麻木。

（c）张家辉送吴镇宇上船。

张家辉叫住老大却不知道该说什么，表情僵着，而吴镇宇跟他说“做男人最紧要就是不要婆婆奶奶师奶样，就这样”。

为什么觉得好，说不上来。

不是没话说，而是怕说出来会毁了电影。

生怕像中学语文书一样给文中加上一堆自以为是的注解，影响了作者本来的情趣。

突然觉得，《黑白道》之所以让张家辉活灵活现一个受尽委屈却无话可说的反骨卧底样，表情在中间起到很大的作用。

当古惑仔的时候，会得意、会大笑、会耍狠、会纠结、会紧张、会痞里痞气、会突然一脸正气地砍人救兄弟抓大佬。

当差人时，一般都在茫然中。

这是整个电影的意义为他的人物设定的表情。

看着他那时候那么痛快，这时候这么痛苦，我想每个人都会想说你怎么不好好的做你的古惑仔！

两种情景分辨得清晰，人物性格也定位得准确，前后逻辑也一脉相承，阴阳两面的生活矛盾也相当尖锐。

我想，张家辉也会演得比较轻松吧。

这种轻松，并不是说他的内心会好过。

想必，比起当一个身负了杀妻夺子的深仇大恨的文青变肌肉男，在正义和邪恶界限模糊的大环境下在错误中快乐却在正确中消亡的二五仔也有着自己这点挥不去的痛苦。

没有谁更容易演。

只是说，他不需要通过表现“动容”来表现他的“动容”。

说的就是《大追捕》里偷看钢琴女那一段。

天啊，剧本上难道是写着“这是你从障碍物后面看到了自己的女儿，不禁为之动容。

你想哭，也想笑。

你难过的是你的女儿上次见才是襁褓中的婴儿此时已是一个出落得如此标致的大姑娘；开心的是虽然经过了几十年的牢狱之灾和老婆阴阳两隔，但还是能见到了魂牵梦绕的女儿并且她和她的妈妈是如此的相像。

在悲喜交加中，无论哪一边的情感都不能占了上峰，于是，你的脸开始扭曲，调整不出原本应该有的笑或者哭的样子。

”这就是前面说的那种感觉：由表及内的演技。

我要演这样第一个父亲啊，那我就要痛苦，要扭曲，要表现出来那种喜悦悲伤。

可是你越想演出这种情感的交织，你就越显得苍白，没有情感。

我想，张家辉本可以演得更好的。

或许也只是我个人神化了他，但是不妨这样设想。

他循着钢琴声走过来（不妨将之前狱中斗殴的原因演成是他在听到这段熟悉钢琴曲并为之入迷时那几个犯人来纠缠），看见钢琴，忽然又看见了坐着弹琴的人。

他瞬时间连倒吸一口冷气都忘了，就停在那里，不得呼吸，不得动弹，没有表情。

钢琴的声音也在他的耳边消失了，世界寂静无声。

几秒钟后，他的脸抽动一下，像是想要寻找一个适当的表情，但是却以失败告终，回归了僵硬。

霎时间，他像是突然得到了力量一般，下意识地退后了一步。

他想躲开这样突兀的相遇，他还没有准备好这样的遇见。

他的眼睛仍没有从刚才的魔咒中解脱出来，还是直勾勾地盯着那个女人的脸。

他用尽全身力气，把眼睛闭起来，终于恢复了呼吸。

当他察觉时，世界的杂音又出现在耳边，他的灵魂回到了身体里，于是他转过身，离开刚才的位置，离开这个让他失了魂的地方。

但是钢琴声并没有随着他的走远而变得小声，反而像是打开了他闹中的留声机，播放起第一次听见这首曲子的音调（他和他老婆就是这么认识的，或许吧）。

等他把眼睛睁开，发现其实他寸步未移。

他的内心想要逃避，但是身体却不自觉地渴望留在女儿的身边。

（要是真走了，下面就没法跟踪女儿并遇见王敏德了。

那改动就大了。

）不过，我这么写，恐怕只对我有用，因为如果我是他，我想我会有这样的行为。

因为这样的表现就会至少让我本人相信“并不是行为表现了我内心的悲喜，而是我的悲喜让我有了这样的不能被称之为行为的行为”。

至少比那种无法让我看穿内心的脸部肌肉抽动更能让我理解当时他有多“动容”。

反过来想，如果不给观众交代行为背后的种种原因，尤其是不能交代最重要的原因（1.在监狱里那样斗殴不是因为他变态，他只是长期受欺负后的爆发；2. 王敏德是杀妻夺子的仇人；3. 她是他女儿），那至少要交代部分，好让观众在观看这些场景的时候有东西可想吧（1. 可能是这几个人打扰了他听音乐的兴致；2. 可能他喝醉了看着海报灯箱不爽，又或是可能和一帮想欺负他的混混打架时突然自虐似的踢海报；3. 可能钢琴声让他想起了当年的爱人，于是他在追忆旧人），否则观众看到的都是些没有灵魂的场景（1. 杀杀杀；2. 踢踢踢；3.抽抽抽）。

专业精神很重要，但恐怕只对渴求成为专业人士的人来说才重要。

演员就这么一演，观众就这么一看，一部戏拍下来也就几个月，一场戏看下来也就个把小时，弹指一挥间，好与不好都无关紧要。

何必认真？

乐呵乐呵得了。

这么说也对，能把烂片演到所有人都能火眼金睛地指出一两处看不过眼的地方来并痛痛快快地骂上一顿，也算是本事。

　　本以为是不打发时间的电影，却在开头就吸引了我的注意力，一个卧底警察的身份，一个获得嘉奖的警察，一个不被同僚信任的警察，一个背叛大哥的卧底，他有好多的身份，有太多的情感．　　影片是用夹叙夹忆的方式呈现的，这让我不得不认真的看其每个细节，在相同的地方，却有不同的身份，就这样小海迷失了，他不知道自己是谁，他不确定自己为什么还要出现在那，他不知道要怎么面对女友，当他以警察的身份在夜总会看到她时，当她摘下警察的帽子，就像当初他一样时，他又一次清楚的看到以前的生活，他把她带回家，说要结婚，这是一个不可能的事情，他们已经是不同世界的人了．还有b仔，那个曾经为救小海而废了右手的兄弟，当小海坐在甜品店里，b仔自顾自的拖地，就知道他们已经不会回到从前，最后b仔的背叛，其实他们早以不是兄弟，兵和贼本来就是不同世界．　　影片中弥漫着浓浓的矛盾与挣扎，面对黑与白，小海多么希望有灰色地带，兄弟还是兄弟，女友还是女友，警察就是警察，可现实生活中不允许灰色，至少对他而言是不可能的，于是他开始徘徊，最后兄弟的背叛，同僚的不信任，就这样他死了，也许只有这样，他才能成为真正的警察，证明自己是警察，虽然这样很可悲．

对于香港黑帮题材的电影来说，到了儒如今的年代，已经成为了圈钱的工具。

如果创作出《无间道》这样的好电影，那是黑帮电影的附加价值——是属于多赚的荣耀。

《黑白道》也逃不过这个圈子。

黄秋生、吴镇宇、张家辉三位实力派男星，邱礼涛导演，黑社会，卧底，爱情……这些元素足以让人掏钱。

不过对于我等来说，只会去买盗版碟，在电视上需求一点快感。

海生（张家辉）是卧底，当警察8年，卧底4年，跟着黑社会大哥老Dark（吴镇宇）混。

黄秋生在影片里面是警察。

对于卧底了4年的张家辉来说，结束卧底生涯回到检查队伍里面，是需要勇气的。

这个勇气有很多种：4年的感情不短，4年内，他也曾经真心帮助吴镇宇，不让他被警察抓，也帮助过其他黑社会的人，4年后，在吴镇宇最落魄的时候去指正他，抓他，是需要勇气的。

吴镇宇就很吃惊：为什么不在我辉煌的时候抓我？

再说回到警察队伍，当了4年的黑社会，其实根本都不知道自己是人是鬼了。

当然，电影里面，他必须是个人，否则就不会通过电影局的审查。

可是，谁相信他呢？

就像他的上司说的那样，当初你混如黑社会的时候，老大还不是考察了他好几个月。

现在要“混”进警察的圈子，也得接受考察。

还有爱情，女友说：“我跟你两年，已经破了纪录了”。

难道现在当了警察，还要跟你？

以前他每天看A片，把房子弄的乱七八糟，每天去KTV克药划拳喝酒……现在都不能了。

作为回归警察队伍的卧底张家辉将要用什么样的心态去面对这个社会？

我很欣赏张家辉的表演，他的眼神！

让我一点都不想同情他，我会眼睁睁的看着，因为，我发现，其实每个人都是一样的，他们是警察，同时也是卧底。

不过，这个卧底不是卧到黑社会，而是卧在自己心理。

所以意识与潜意识一说，难怪人家说，警察是有证件的合法流氓，原来就是如此。

从这个意义上上说，这个题材是好的。

但是如果放在黑社会、卧底这个层面去理解的话，那么就是一个失败的。

其实，对于本剧来说，是有条件把这个“意识与潜意识”的问题说清楚的，也就是人在不同社会环境下的两面性。

警察黄秋生。

他的表演艺术是有目共睹的，不过，他在影片中的转变是无人能接受的。

张家辉的领导交代说，黄秋生是个好警察，只不过说话不好听，对于黑社会的人总是打打骂骂的不礼貌，虽然案子破了不少，但是没有得到提升，其实他的形象是玩世不恭的，但是到后来，张家辉在最后“劫持人质”的时候，他居然出来说了那么多让你我都感动的话，导演在影片中没有足够的画面去交代这个人，其实有两面性的，所以，这一点转变，其实是失败的。

干脆点，黄秋生在片子里面，就应该是一个流氓警察。

黑社会老大吴镇宇。

他的戏全部是张家辉的回忆出来的，有点可惜。

戏份不多，但是我们都欣赏他的表演，他选择了在监狱自杀。

对于这样一个黑社会的老大，居然叫自己的手下，不要去找出卖他的张家辉报仇，这需要多大的魄力和勇气？！

生活中就是这样的，或许你每天都是卧底，不过，你应该知道，如果演戏演的太久，就是真的。

或许就没人相信你在演戏了，如果你选择了演戏，你就应该一直演下去，爱情也是如此。

是的，这都是一些善意的演戏。

我只所以说它是伪“无间道”，就是如此。

《黑白道》讲得依然是卧底警察的故事，只不过这次卧底的警察终于功成身退恢复警察身份，但接下来却是众叛亲离，最后难逃一死。

我依然固执地看着港片，期待看到一些什么，失望了许久以后这次终于有了些感动，还好，这故事涉及了人性。

最近看的、听的许多故事完全没有性，好像每个出来露一脸的人都是从石头缝里蹦出来似的，根本不讲道义与原则，也许是这社会病态的扭曲了太久，每个人都可能是双重身份，所以人性就变得可有可无。

张家辉很适合演这种一根筋的角色，只是这次很孤独、很挣扎，孤独挣扎到用一根筋很难理解，他怀念过去的生活，所以把自己逼上一条绝路。

吴镇宇终于演了一个正常的老大，不再神经兮兮的，收敛了许多，也人情味了许多，但最后却在狱中自杀，这无论如何也不像一个老大的收场，大概是因为加入了人性所以就要柔性作结。

黄秋生的角色依然是摸不清他到底是个怎样的人，深藏不露，无法分清到底是好人还是坏人，到底是残忍还是温柔，可以说在这部戏里他并没有亮点。

这部片子大概是对《无间道》的推翻，就如许多人一定要讲公主和王子幸福的结婚了以后的故事，大多没有童话本身美好，甚至不堪。

《无间道》也有如童话一般结尾，卧底的警察到底没有恢复身份，所以之后的日子变是个谜，你可以认为那很美好，因为那是那警察一直想要实现却没有实现的。

于是《黑白道》便讲了这么一个恢复了身份的警察的故事，他被分裂被抛弃了，在他同意做卧底的那一天起，他的价值只是一个可通风报信的古惑仔而不是一个警察。

故事的结尾收得太仓促，好像不知道该如何收于是匆匆的安排了一个莫名其妙的杀手出现，完全不知道这杀手的动机与目的，当然这杀手在之前反复出现，但我依然想不出来他的动机是什么，看起来仅仅是想把这个故事结尾。

或者我没看明白，有一段时间我去了卫生间，另外的时间在一边看书一边看这个故事。

这部片子颠覆了好人终究会有好报的传统思路，港片自《无间道》后，卧底题材很热，一句“对不起，我是警察”更是家喻户晓，只是这句话有多少卧底真正敢说？

这部片子很真实，社会的残酷，人性的丑陋都一览无余。

黑与白，好与坏究竟要如何界定？

黑道也有很讲义气的，白道也有行事嚣张的，当我们选好自己的角色，就要走自己角色特定的路。

小海最初选择白，却无奈要去混黑，一个初入社会的懵懂少年混了八年的黑还能再清楚的明白自己是人是鬼吗？

出卖老大回到了白，却发现自己不被同事信任，以前替自己挡了一刀的兄弟也不原谅自己，那是一种什么感觉？

明明是做了件正义之事，却两面都不接纳，于是在故事结尾整个画面变成了灰色。

是啊这个世界除了黑和白，还有很大一片灰，而我们真正生活的地方，正是这一片灰色里。

试问自己，换做是我要如何抉择？

人生苦短，我才不要生前被人当屎，死后加官进爵呢，为什么要牺牲之后才觉得惨烈？

如果我生前的努力换来你们的怀疑背叛，那我宁愿不做警察。

黄秋生最后说了句“大家都是混口饭吃，不值得”，因为那点可怜的道义，我就要变得人不是人，妖不是妖么？

混口饭吃，这么做确实是不值得。

有兄弟，有女人，有酒肉，有钱花，我还有什么不满足的？

人生得此，足矣。

妖就是妖，我才不他妈装人！