夏雨来

8月17日，在广州看了第一场路演。

小时候喜欢夏雨来，喜欢他身上的狡黠、灵机一动，口才伶俐。

但在大电影里，没有穿熟悉的长袍、通篇的俏皮话、人物的脸谱化，尤其在最后对簿公堂，男二佯装叛变指控夏来碧，来碧满篇质问男二：过去的都是假的？

真的忍不住翻白眼。

第一场打戏设置在戏台处，不知道百年前的潮汕习俗是怎样，但戏台经常是和拜老爷一起，如果有信仰和敬重，会在戏台打架？

但仍然为能在大屏幕上，看到潮汕演员、潮汕话而高兴。

如果有第二部的话，大概率还是会去影院支持，但真的希望看到有被好好打磨的剧情。

时光的回忆，满满的情绪价值英歌舞、红桃粿这些潮汕特色，电影里光顾着拍好看，但没跟故事和人物感情连起来，像旅游宣传片。

台词听着不像真潮汕人说的话，像是普通话硬翻过来的，本地人听着别扭。

想讲的东西太多（侨批、商战、家国情怀），结果都没讲透，反而把主角“夏雨来”的聪明劲儿盖住了，显得空。

至少让更多人（尤其是年轻人）知道了英歌舞这些潮汕文化，算是个入门介绍

90年代的某个寒假，我们乡里二月初一“营老爷”。

通常要在广场上搭戏台，请来潮剧戏班唱上三夜，用于娱神。

但村里不是所有人都爱看潮剧，为了达到众乐乐的效果，在另一个打谷场上还会支起银幕，播放电影。

年轻人和小孩子多数聚集在露天电影前，我就是在那样一个夜晚看到了银幕上的夏雨来。

因为去得晚，我看到的是倒霉的仆人被夏雨来哄骗，把一个石磨搬来搬去，搬得几近晕厥。

而原因竟然是他问路的时候没有对夏雨来尊称夏秀才，直接问“夏雨来家怎么走”并且刚好问到粗衣草帽的他本人。

故事大概是要讽刺仆人只看衣装，但是吧，就问路的时候报全名也正常吧，夏雨来还怪小气的。

还记得一些故事，就是夏雨来的家附近有个人在叫卖灯笼，他嫌吵，去赶人，但那人不肯挪地方，于是夏雨来假装成卖吊瓜（黄瓜）的蹲在他旁边，那人喊“灯笼”，他就喊“吊衰”（与吊瓜谐音），想买灯笼的人听了都觉得晦气，拔草。

卖灯笼者愤愤离去。

又有一则是夏雨来去某员外家中，看没人在，偷舞了他家的家传宝剑，结果把剑给撅折了。

他偷偷把宝剑拼好塞回剑鞘，等到另一个举人来到员外家，他便哄骗举人舞剑，把断剑之锅甩到举人头上。

诸如此类，现在放出来肯定会被批判三观的小故事。

夏雨来整天靠小聪明无差别整蛊别人，偶尔帮助弱小。

不过只要好笑就行了，以前的人们看文艺作品都很包容的，毕竟受限于媒介，有得看就不错了。

这个风靡潮汕的IP横空出世，正是与90年代媒体发展相关。

90年代，电视逐渐走进千家万户，录像带迅速地被VCD、DVD淘汰，曾经一票难求、解散又重组的汕头话剧团不得不走上探索市场化的道路。

团长赵曙光带领一众话剧演员搞起喜剧小品，录制成光碟。

相比话剧这种形式，光碟真是太便于传播了。

“个银两粒”“水鸡兄”等经典角色纷纷被潮汕人民记住。

电视剧《夏雨来》同时期推出，用潮汕话演绎，有大量谐音梗，讲话押韵，话剧演员功底深，舞台剧的演法并不突兀，反而为这个清朝的故事带来古韵。

总之夏雨来火得一塌糊涂，成了80后90后的童年记忆。

这让我想到另一部方言剧《外来媳妇本地郎》，90年代末广东电视台电视剧制作中心面对外部制作的冲击几乎要解散，于困境中，几个编剧想了好几个选题上报，台里挑中了《外来媳妇本地郎》这个策划案进行制作，后来这部剧便成了粤语地区最火的IP。

天才的创意总是从艰难痛苦极限中来。

Deadline才是创意的本源。

三十年过去，电视也快不行了。

曾经电影以为自己会被电视干碎，但没想到电视被手机先干碎了。

人们再也无需等待电视台向自己分发内容，人们在手机上主动寻找内容并享受着算法的侍奉，人们的思考也被手机碎片化了，创作思维也一样。

这部电影就很碎，情节拼贴，人物都挺刻板的，段子倒是有认真想了一些，有几个点我还是笑了。

塑造的新人物夏来碧不伦不类的，纯纯工具人，多数矛盾是因她的莽撞而起，一言不合就上手，也没有吃一智长一堑的成长，为做状师熟读大清律例但锲而不舍地违反。

没有说清她母亲为何不存在，于是她与夏雨来的父女感情也写得很拧巴。

洋人作恶就更刻板了，怎么写几个契约就能把人家产占了呢？

如果普通百姓不识字，那金秀才还不识字吗？

怎么就被洋人骗破产了呢？

钱到底怎么没的？

而且在自家地头上被洋人欺负也很不像潮汕人的风格，毕竟洋人也算“外省仔”。

电影里还是碎片化地展示了很多潮汕风气，比如异姓之间容易发生斗殴，女孩被当做货物被抵押去还赌债……相比这些，女孩不能上桌吃饭都算最不残忍的一点了。

关于潮汕的电影拍了不少，但都停留在一些浅浅的层面。

若深入进去，创作者就得六亲不认，如果深刻得让人发现了，那潮汕商会的钱你是别想融到。

很难，是很难的。

我觉得，潮汕文化是一棵生长在孤岛上的巨榕，有越多人供养它，它便遮天蔽日，到处扎根，甚至可以绞杀人类，用根系撑碎土地，肢解岛屿。

于是岛上的人要逃离一部分，以维持生态平衡，但走了之后又“不足为外人道”，如果说了，留在岛上的亲眷又可能有无妄之灾，因为他们不能失去榕树。

这才是不可名状的恐怖，是中国式的克苏鲁。

今晚看了《夏雨来》路演场，还见到了赵曙光老师跟一众主创，可以说是含潮汕话量最多的一次整体很有熟悉的味道，特别夏雨来这一角一出场就对味了。

忒多潮汕俗语（有些甚至我都只是听过不太会讲，惭愧惭愧）就像夏雨来说的，他有些时候是模糊了视线，没有从证据链去发掘，但很多事情其实没办法做到纯靠证据说话的，甚至有些恶霸抢婚等事件就是得靠急智跟对症下药才行！

当然，剧里也结合了新的文化碰撞，这点还不错这一次还有嫉恶如仇的女儿在，虽然一心想知道她的娘是谁（有一个画面，大清律条旁边的纸张写满了大半篇的娘），一度还跟夏雨来这个父亲闹别扭，但好在也只是嘴硬而已，中间有一段确实看得很有代入感，一直前前后后照顾着父亲，虽然有金方堃在旁逗弄，但那股伤感是很真实的。

而金秀才这个角色也是很有意思，感觉就像老小孩一样，确实是嘴硬要面子，里面有一段围观小两口玩闹的内心OS真的不要太真实+好玩，以及后面中枪后的留言确实挺走心的，虽然大家可能真的没对“乡贤”有真正的认知，但他却是真的有放在心上。

还有一众的配角们，大多也是熟悉的面孔只能说“胶己人”就不应该内斗，要一致对外，如赵曙光老师说的，夏雨来可以说是潮汕人眼里没有署名的家书了（但不得不说，金夏两家斗嘴推搡那里还是挺戏剧化的，居然都有死对头🤣就连小孩子也加入了纷争中）PS∶几首插曲真的好听！

旋律是不错的，歌词好像也蛮贴的！

也是意外之喜

电影《夏雨来》《夏雨来》、画面呈现、拍摄技巧、剪切手法等等方面已经达到较高的水准，是有专业的技术支撑的。

在故事内容上，试图在探讨传统文化与新时代思想的交融与冲突、旧一辈人思想惯性与新青年新思想的冲突的语境下，什么是精华什么是糟粕。

潮汕在网络上的许多刻板印象，是有在改变的，但是也有所保留，毕竟旧的体系其实也有其自洽和协调的地方，而且也不可能全都丢弃传统文化丢弃根丢掉民系性格。

缺点是在叙事技巧上，比较生硬。

背后探讨的内容是有一定深度和民系性格在的，但是表达上公式化符号化的剧情设计，剧情发展没有递进，铺垫不够，所以看着会很突兀和尴尬。

也有可能是想表达的内容太多，最后呈现的在时长考虑上有所删减，而少了很多铺垫的内容。

最后想讨论下电影中一些基业的技术支撑的。

在故事内容上，试图在探讨传统文化与新时代思想的交融与冲突、旧一辈人思想惯性与新青年新思想的冲突的语境下，什么是精华什么是糟粕。

潮汕在网络上的许多刻板印象，是有在改变的，但是也有所保留，毕竟旧的体系其实也有其自洽和协调的地方，而且也不可能全都丢弃传统文化丢弃根丢掉民系性格。

缺点是在叙事技巧上，比较生硬。

背后探讨的内容是有一定深度和民系性格在的，但是表达上公式化符号化的剧情设计，剧情发展没有递进，铺垫不够，所以看着会很突兀和尴尬。

也有可能是想表达的内容太多，最后呈现的在时长考虑上有所删减，而少了很多铺垫的内容。

最后想讨论下电影中一些基于旧社会体系下百姓的行为。

每一个行为缘由必定来自于其所生活的社会背景，可能有一些行为在现代社会语境下是不适宜的，但是置于当时的社会语境下，是有其自洽的运行逻辑的。

讨论行为背后缘由，并非一味推崇或则试图辩解开脱，是对其理性的理解，益则传承，损则舍弃。

电影中对潮汕生活的描述是比较客观的。

潮汕人处事灵活，像夏雨来等等“活头”角色的塑造，很多潮汕影视剧里都有，是比较推崇的处事态度。

但其实是有点类似法律上的术语所描述的“程序不正义”，只追求结果正义。

虽然我们崇尚这种精神，但是大多数潮汕人民还是朴素善良的，是因为我们有神明信仰、有宗族约束，我们相信举头三尺有神明，人在做天在看，所以反而是达到微妙平衡。

包括我们信八字，相信命由天定，但是我们又不会因此而摆烂，因为在宗族体系中，你要通过“赢”来获得社会地位，获得社会认同，从而来构筑自信；而且又信仰神明的存在，相信行善事有福报，所以也不会摆烂，又是一种微妙的平衡。

从潮州回到南海，看到附近电影院有排片《夏雨来》，担心后面排片少很难看到，第一时间就看了。

这大概是潮汕方言电影且是潮汕人物题材电影第一次搬上全国大荧幕，算是对某一情怀的支持吧。

虽说剧情套路确实有失望处，但毕竟还是第一次，就冲着那么些潮汕文化元素以及小时候看到大的老戏骨赵曙光老师的表演，也是值的。

夏雨来，据说谐音“夏狐狸”（其实潮州的“狐狸”一般不是这么发音），在潮汕地区，夏雨来是“狡猾”有急智的讼师代名词，是个箭垛式人物。

一般只要拔三根眉毛，主意就有了，如果看他眉毛拔了一根又一根愁眉不展，就是快要无计可施的意思了，不过这种情况很少。

夏雨来一般说是出生于潮州龙湖古寨，上一周刚带朋友去逛过，是明代还是清代不详，小时候看赵曙光老师扮演的是留发辫形象，所以一般认为是清代。

这部电影开幕就是英歌舞，是今年潮汕一个大 IP 了，整部电影融入了英歌舞、潮汕宗祠、土影戏等潮汕元素，剧情在逻辑上未必经得起太多推敲，结尾乡民群殴英国佬，把英国佬塑造得又坏又蠢，颇有几分神剧的影子，又令人想到叶问、霍元甲打倒强大的洋拳师的剧情，此类剧情看多了也确实失望。

其剧情模式不知道是不是借鉴了香港功夫喜剧以及黄飞鸿系列电影，令人多少有些尴尬的男女感情戏， 颇类似于黄飞鸿与十三姨，只是个人觉得没有黄飞鸿电影的那种自然幽默的趣味。

把洋人拉过来，明显是要呼应七八九月的爱国主题，把“自己人”升华为国家民族意义上的“自己人”，立意是高，只是对簿公堂取得胜利以及群殴英国佬激发民族豪情，放在清末的背影下，总不如92 年的《黄飞鸿之狮王争霸》结尾的处理来得真实且高明。

面对洋人的坚船利炮，面对清廷高官的蒙昧，黄飞鸿扔回了“狮王”金牌，撂下了这段掷地有声且发人深思的说话：是“现在金牌在我黄某手上，并非我赢了。

大人为了显我民神威而举办这场“狮王争霸”，死伤这么多人，在世人面前，其实我们都输了。

依小民之见，我们不只要练武强身以抗外敌，最重要还是广开民智智武合一，那才是国富民强之道。

区区一个牌子能否改变国运，还请李大人三思。

这金牌，留给您做纪念吧。

告辞了！

”说完后，昂首阔步，一路向南，身后是若有所思的李中堂和逐渐模糊的北京城。

这一幕，豪情壮志与历史的苍茫无奈水乳交融。

这样的剧情设计，窃以为以后到现在的家国情怀类电影再无出其右者。

最后，在演绎一些义正辞严的台词方面，方言（潮汕话和粤语都是）总是更加掷地有声。

先说结论，按豆瓣的严谨程度，我给7分，其中大部分是给赵曙光老师的情怀加持。

如果去掉赵老师滤镜，基本没法及格。

剧情：剧情推动上有很多硬伤，为了让西蒙可以组织奴仔堂，欺行霸市，硬安排了一段夏雨来被竹竿敲成昏迷的“真空期”，而这个昏迷时间又没有交代时间长度，看起来像两三天就醒了，但实际推测影片中应该至少过了一两个月，却没有办法从人物的状态（气色、消瘦程度）去判断，也无法从环境变化（比如荒废的花草等）判断出来；最神奇的是，苏醒的过程只有动动手指的镜头，而且赶到金秀贤上吊的地方的时候，完全没有一点病感，没有头晕，夏来碧也没有表现出足够的开心、惊喜、担心他刚刚苏醒后可能会有不适的多种情绪流露，仿佛夏雨来没有昏迷过一样。

后剧情阶段更加离大谱的是，刘驶在公堂被夏雨来强行灌下鸦片+威士忌的混合物，想用来证明外国人“滴汤”的死因，然后！

刘驶就这样倒在了公堂上变成了背景板，根据我个人的推测 ，刘驶在公堂最少昏迷了30分钟，这段时间没有仆人救他，没有亲人救他，连县令都没有去过问，如果滴汤真的因为鸦片+威士忌嘎了，夏雨来拿村霸刘驶做活体实验，岂不和731部队有得一拼？？？

昏迷30分钟后刘驶苏醒跑出公堂，夏雨来才立刻改壮词说滴汤不是这么死的，更加说明前番给刘驶灌酒的时候他根本就是认为这东西会害死人！

这究竟是哪个编剧想出来的狗血剧情…..运镜：一开始来碧的武打戏，不知道有没有武术指导，看起来是请了个五毛特效指导胡乱教一通，看不出来打法的连贯，连镜头衔接都做的非常不连贯；在金姓村民和夏姓村民互殴的时候，也出现了碧来、夏雨来的打戏，问题如出一辙。

台词：屎慢、滴汤都是外国人，一句句话说不清楚我可以理解，但是连懂潮汕话的金亮堃自己的台词都吐字不清（我不知道是不是因为潮阳话的缘故导致），仔细看了字幕才看得懂他的表达，这非常离谱。

金秀贤讲的是正统汕头话，生了个儿子却是一口潮阳话，剧情中说金亮堃母亲也是潮阳人，可是父子生活在一起那么久，龙湖寨普遍讲汕头话的情况下，金亮堃仅仅被母亲这个单一个体的语言系统影响，这简直离谱到家。

格局：看过陈梦吉、宋世杰等晚清题材剧的人应该都知道，这种剧的格局纬度很大，就拿tvb版宋世杰来说，到最后打官司的也是洋人来对打，背后涉及到的是慈禧代表的清朝利益；夏雨来90年代的sitcom基本上是插科打诨，这次是和洋人打，没有打出扎实的证据，没有组织乡民团结的气氛。

剧本的家国情怀相当于水浒传的规模，用计也仅仅是吴用级别的；宋世杰题材相当于三国演义，用计达不到诸葛亮，但也绝非吴用赚卢俊义上山这么小气。

当然了对于潮汕人拍摄的题材来说，已经是里程碑的进步，如果还能拍第二部，希望可以弥补掉这些硬伤。

总的来说这个导演不及格的，基本推拉摇移都出问题，就别谈自行车了。

替赵曙光老师感到辛苦表演：还想吐槽一下，来碧演技不行我也接受了，可能很难做到一秒哭泣，但是你滴眼药水能不能不要只滴左眼呢？

全片5-6次哭泣都只有左眼流泪…我都要疯了，感觉你的眼睛也是左撇子。

啊还有，水鸡兄的出场率太低了，片尾出字幕才出现的比较多，实在浪费了老戏骨的表演能力。

8月16日——全国上映的第一天，我看了自己所在地的第一场《夏雨来》。

说实话影片里确实有几处槽点让我尴尬懵逼，比如夏雨来被打晕又莫名其妙醒来，像是为了利用赵曙光老师在潮汕人心中的偶像地位去刻意营造泪点；洋人卖不出去的儿童就要弄死掩埋，为了塑造恶人形象却没有诠释合乎逻辑的行为动机，像是为结尾村民得知孩子死去才醒悟，齐心协力捉拿洋人而刻意编排；夏雨来猜测鸦片和高浓度酒精混合后会致人死亡，却仍然拿员外做实验，这是最大的槽点，如果剧情上阐述了夏雨来早就知道这不是死亡原因还勉强说得过去，即便员外是欺男霸女的恶人形象，也没道理让代表正派形象的状师在公堂上当场杀人。

然而看完后，我在朋友圈和豆瓣评论上都给了《夏雨来》不错的评价，有一部分是作为潮汕人对童年偶像的私心，对“家己人”的偏心。

但是更大的一部分，是在关注电影幕前幕后发现，这个稚嫩的影视团队屡屡碰壁，冒着破产的风险仍然愿意一试再试创作潮汕影视，与其说他们的电影是向外传播潮汕文化，不如说是服务于“家己人”的“向内巩固”。

因为现在越来越多的年轻一代不必说潮汕文化内涵，光是潮汕话已经说不标准、不会说了。

看到有不少人带着节奏拉踩《夏雨来》，骂它滥卖情怀、空有其表。

我还是忍不住详谈下我的看法。

《夏雨来》在对外宣传上没起到很大的作用，但其在对内巩固上意义重大。

随着现代思想和传统潮汕思想的碰撞，亲情和血脉、宗族认同被弱化，而《夏雨来》就是在巩固潮汕人的归属感和自豪感。

家国情怀的家是根基，对于家的爱足够强大——“同根共荣”，才能凝聚人心，抵御外敌。

我看到有人说，《夏雨来》把所有恶的形象硬塞在一个洋人身上，而没有讲学习近代西方的工业技术的好，是盲目排外。

但在这部喜剧片里，西蒙这几个“红毛鬼”形象，正是清末时期西方侵略者的缩影。

故事的背景是第二次鸦片战争末期，这里面的英国反派参照了那一时期前后的英国侵略者，第二次鸦片战争爆发的两年前，“英格伍德号”搭载几十名清朝幼女出口贩卖，而英国布、鸦片的销售数不胜数，这些事件都很符合当时英国侵略者的历史形象。

绝不是胡编乱造、强行硬塞。

而片中金秀才对洋人器物的盲目崇拜，事实上肯定了当时洋人工业技术的发达，只是服务于影片主题抵御外敌而设置成夸张的讽刺形象。

所以结合时代背景而言，这个外排得不盲目。

还有人说电影前半段是小品杂糅，布店卖女儿与夏来碧的儿女私情和后半段揭露主线割裂严重。

但是依我看来，布店卖女儿时夏来碧的奋起反抗，在前期塑造了夏来碧爱憎分明、明辨是非但是冲动急躁的人物性格特征，为后来她打红毛白人，公堂上认为自己是杀人凶手而大胆认罪做了铺垫。

借两个年轻人的儿女私情向观众展示了崇洋媚外的金秀才却有一个留学海归但能心系家国的儿子，师夷长技而非媚夷，输出了对潮汕儿女认祖归宗、传承优秀传统文化的期盼，和电影主题紧密相连。

更有甚者，说《夏雨来》传播迷信，但事实恰恰相反，说电影中的文化符号没有起到作用也是无稽之谈。

片中夏雨来晕到后，他的姐姐要喂他喝符水，这样的迷信做法并没有被提倡，夏来碧拿走符水明确拒绝，说明本片的主题依旧是排斥迷信的。

后面的剧情也并无矛盾，夏雨来本是一个不信鬼神，理性聪慧的知识分子，但是女儿出事后他“求神拜佛”，祈祷神明保佑，在这段剧情里利用了许多潮汕文化元素，然而这些行为并没有激发“神力”来影响剧情走向。

只是让夏雨来求得心安，减缓焦虑，更有信心拯救女儿夏来碧，主要体现了潮汕文化里的神明信仰对于人类安抚精神、强化意念的重要性，而非盲目迷信。

在一些优秀的影视作品里，如《少年派的奇幻漂流》等也表示过“信仰的力量”。

不仅反迷信，片中还时常表达着反封建，反贪污腐败，反重男轻女，反毒反侵略等思想。

最后说饱受诟病的“屎尿屁”笑点。

我认为屎尿屁的笑点放在这个历史背景之下是合理的，清末平民百姓的文化水平并不高，结合本片的喜剧性质，这些笑点并不是单纯的低俗融合，还是略有可观性。

我们看以前星爷的电影也充斥不少屎尿屁的笑点，和影片并不相互冲突割裂。

当然《夏雨来》后半段的笑点和泪点利用背景音乐断断续续地频繁来回切换确实过于刻意仓促，但这些问题并不至于让它被说是0分作品。

本片中最令我惊喜的是一开始县令、夏雨来和金秀才的对对子最后来了个前后呼应，扣住主题，升华主旨。

这样的设计是有艺术性的，有才华的。

在使用本平台多年以来，对于此类喜剧影片的分数了解，《夏雨来》大概是6分及格线以上的，但是主创团队没有与大片工厂相媲美的人力财力，也期待潮汕老戏骨们可以继续走上荧幕，我仍愿意多给它一颗星。

希望潮汕影视可以走出璀璨的前程！

“夏雨来”是潮汕人特别重要的一个文化符号，作为一名00后潮汕人，夏雨来刻在童年的记忆里。

这次独自去观影，看完出了影院下着雨，一路上梳理了一下自己的思考和感受，写在这里。

首先，我认为这是一部优秀的潮汕文化录：开幕的英歌舞、祭祀文化、龙舟、祠堂、做粿……对于潮汕观众来说，那是无比亲切。

对不了解潮汕观众来说，这是对潮汕文化的一种很好的展示和宣传，当然因为语言本身的差异，很难通过字幕传达最原本的信息，因此对不懂潮语的观众来说，肯定感受很浅，特别涉及一些俚语，更是一头雾水。

从内容来看，剧情或许还可以再打磨得更精细一些，特别是抵御外来入侵、反对鸦片的情节设定略显生硬，以个人愚见逻辑上还不够严密。

好的方面，人物画像很鲜明，性格、情感和思想都很立体，确实还是印象中夏雨来的经典形象。

作为喜剧，片中的笑点并不密集，形式也较为单一，全靠夏雨来“支嘴”，但好在融入得很自然不生硬。

从表演风格上来看，给我的感觉更像一幕幕话剧和小品，更强调语言的魅力、表演的张力以及即时的情感冲击。

据我了解，演员中的许多老艺术家都是话剧团出身，在表演中张力很足，对体态、动作和表情细节的把握也十分到位。

特别是主要演职人员都是潮汕人非常熟悉的面孔，更拉近了与潮汕观众的距离，让人感到亲切。

从电影表现手法来说，作为电影爱好者，个人认为或许可以改进视听语言，从而增加电影的艺术性，片中对于人物-环境、人物-人物之间的关系更多是通过语言来展现，或许可以通过一些镜头的运用、角度的选择来体现？

这只是个人的一些思考。

细想上一次在影院看的潮汕电影还是《带你去见我妈》，不得不说，近些年来潮汕地区的电影逐渐兴起，水平也越来越高，对潮汕文化和潮汕人独有的价值观的表现也越来越生动，期待未来有更多的潮汕电影走进影院，把潮汕这本书翻出来读给观众听，读给世界听。

作为潮汕人出一部本土类影视来说是值得被支持及肯定的，若要是按照一部电影来说，这部影片却远远不能达到我心中预期的标准，故事线太杂，更像是一部为了凑时长被硬挤出来的电视剧，不像电影。

身为潮汕人几乎都知道夏雨来在人们的心中地位是如何的。

电影可分为三段剧情，第一段指夏家与金家的故事，这段来说很符合夏雨来的风格模式也是潮汕很认可的一段。

第二段主要内容虽然还是夏家与金家的故事，但是人物更多是夏来碧与金亮堃的感情线，也是全场最败笔的一段。

第三段是本电影要陈述的故事线，也是最主要的结果拍出来更想夏雨来救女故事，名族精神不强烈，潮汕底蕴文化没体现出来。

既然电影是要讲民族精神及潮汕人的文化内涵，大主线以这条来包围故事线，潮汕人对内矛盾对外团结的精神及潮汕人的刻苦奋斗，人情世故未能体现出来。

我们小时候都知道以前练英歌都是有练过功夫的，结果在电影中英歌就是跟现代的英歌一样只是作秀而已，加上夏来碧，金亮堃这一条硬挤的感情让这部电影的观赏性降低很多，感觉导演在拍摄前些烂片都有的套路方式。

不过该电影也不是不可取的，金亮堃在公堂上反转为坏人这边是这部电影的观看点之一，也就那么一两分钟，最后是跟夏雨来做的一场戏这点就很差评了，要是变成本来就是跟红毛鬼合作的就是为了入侵潮汕人的内部，夏来碧只是被利用而产生的感情会更好，毕竟大部分群众还是很吃香这点。

总体来说作为电影属于不合格，该有故事线却没怎么体现出来，无关紧要的感情线却成为故事主导且故事杂。