邱礼涛执导的《海关战线》为2024年暑期档献上一部燃爆的动作大片。
影片不仅在动作戏上带来震撼的视觉体验,更通过对人物的精细刻画和情感的深层次探讨,为观众呈现了一幅现代社会中个体与制度、心理与现实的激烈博弈图景
张学友饰演的张允南和谢霆锋饰演的周正礼在面临压力和挑战时,展现了截然不同的心理状态和选择方向。
影片通过这两个角色,深入刻画了现代社会中个体在复杂环境中的挣扎与选择。
张允南是影片中最具悲剧色彩的角色。
他作为海关高级监督,长期被卷入国际军火走私的复杂网络中。
面对巨大的职场压力和心理负担,张允南逐渐陷入内耗的泥潭。
他被多重规则和权力的游戏所压迫,最终在无所适从中崩溃。
张允南的悲剧不仅反映了个体在高压环境中心理防线的崩塌,更揭示了现代社会中“小公务员之死”的普遍现象:在规则的压制下,个体的脆弱与无力感被无限放大,最终导致不可挽回的结局。
孰对孰错不清楚,一面是上司,一面又是上司兼对象,这让他难以抉择(熟悉邱导的应该很容易将其与一国两制的九七思维联系在一起)。
相对而言,周正礼则展示了在面对压力时另一种应对方式。
他作为海关助理监督,在面对同样的外部威胁和内部矛盾时,选择了坚守自我价值。
他凭借对规则的尊重和对自我信念的坚持,在复杂的环境中保持了清醒和冷静,最终实现了自我突破。
周正礼的成功路径,象征了在压力下依然能够守住底线的强大心理力量。
这种对比不仅丰富了角色层次,也为观众提供了多样化的情感体验和思考空间。
此外,《海关战线》还通过宏大叙事和个人题材的交织,深入探讨了现代社会中的复杂关系。
影片中的国际军火走私案件,是一个宏大的叙事背景,而张允南和周正礼的个人故事,则将这一背景具象化为个体的心理和情感体验。
影片中的多方势力博弈,展现了现代社会中不同利益集团之间的复杂权力关系。
张允南在规矩和反规矩之间的挣扎,象征了个人在复杂社会环境中的无奈与绝望。
他在面对上级的压迫时,不断失去对自我和规则的信任,最终走向崩溃。
这种对个体心理状态的描绘,不仅让影片在动作之外增添了一层现实感,也使得观众能够在角色的遭遇中找到共鸣。
影片通过张允南的崩溃,深刻揭示了“高敏感内耗人格”在现代职场中的真实写照。
随着都市生活节奏的加快,许多人在面对巨大的心理压力时,陷入了自我消耗和内心崩溃的困境。
这种对现代社会问题的敏锐观察,使得影片不仅是一部娱乐性强的动作片,更具有引人深思的社会写照。
影片中多方势力的博弈,也反映了现代社会中不同利益集团之间的复杂关系。
看似两国之间的博弈,实则是超级大国在背后的全程操控(别忘了,直至影片结尾,罗博士等军火走私犯还是没落网)。
大国依旧处于法外之地,隔岸观火。
这种对国际局势的影射,为影片增添了更多的解读空间。
作为一部燃爆的动作大片,《海关战线》的视觉效果无疑是影片的亮点之一。
谢霆锋在《海关战线》中首次担任动作指导,这一尝试让影片的动作场面焕发出了新鲜感和真实感。
他在设计打斗场景时,注重细节和节奏的把控,使得每一场打斗都充满了力度和真实感。
他不仅亲自参与了很多高难度的打斗场面,还在设计中加入了现代动作片少见的真实爆破和近身搏斗,他在动作设计上的突破,使得影片的动作场面既具真实感又充满了戏剧张力。
影片中的海上追逐、爆炸场面以及近身搏斗,都充满了视觉冲击力和紧张感。
这些场景通过实景拍摄和真实爆破,避免了过度依赖特效的弊端,打造出一场真实而震撼的视觉盛宴。
影片中最为出彩的是周正礼、ying解救并转移人质的追车戏。
这场追车不仅有大场面,还有一些近身肉搏的动作戏,流畅自然,打击感十足。
谢霆锋在设计这场打斗时,注重细节和节奏的把控,使得每一次打击都充满了力度和真实感。
另外,不得不提的是,《海关战线》中的女性角色展示了现代女性的多面性与独立性。
刘雅瑟饰演的女打手,不仅在动作场面中毫不逊色,还展现了女性在面对危险和挑战时的坚韧与果敢。
她的角色打破了传统动作片中女性角色的刻板印象,以强大的武力和独立的精神,赢得了观众的喜爱。
总之,这是一部非常值得去电影院观赏的动作大片,无论从观赏性上还是故事性上都具有很强的可看性。
聊聊张学友饰的张允南。
一个既有业务能力,又有工作热情的大好人,最终无法承受生命的重担,选择了一条不归路。
张允南版的小公务员之死,是《海关战线》细腻而精彩的表达。
影片开头,周正礼(谢霆锋饰)问张允南“是不是换咖啡豆了”。
张允南诧异。
周正礼回应:“跟你这么多年,怎会闻不出你的咖啡味道。
”而后,邵雅莹说她终于找到张允南爱喝的味道。
精彩!
张允南有喝咖啡的习惯,他肯定有自己爱喝的味道。
这里隐藏着一个事实,为了邵雅莹,张允南换掉了多年来最爱的咖啡味道。
取悦女友,不敢展现真实的自己,张允南把自己活成了男人的噩梦。
一、男人的噩梦爱情和事业,是绝大多数男人必须面对的人生课题。
然而,张允南把这两个课题做成了囚徒困境。
简单讲,他想要的爱情和追求的事业有巨大冲突。
先说爱情这一块。
张允南给邵雅莹当小太阳,代表了他对爱情的渴望。
爱情可以疗愈人心。
但是,邵雅莹是职业狂,她没有精力疗愈张允南。
他们对爱情的诉求,本就南辕北辙。
且看两人谈话。
张允南:不要和郭子强争上位,健康最重要。
潜台词:为了事业,伤害身体不值得,我就是个例子。
邵雅莹:说得好像你是我老板似的,我们同期考进海关的。
潜台词:我们起点一样,现在我的职位比你高,你就不要指指点点了。
张允南:不过你太棒了,升职也比我快很多。
我有关注你的,恐怕你看不到了吧。
潜台词:你比我厉害我承认,但我一直爱着你。
邵雅莹:我现在不就看着你了。
潜台词:以前就不说了,重要的是我们有现在。
不得不说邵雅莹接话漂亮,把原本有火药味的话变成了娇嗔。
张允南:你不是想养病,在海边找个房子.......邵雅莹:想想都很爽,不过趁我现在可以拼。
潜台词:老娘不要辞职,老娘要升职加薪当大领导。
双方交流乍一看柔情蜜意,细品却是暗流涌动。
张允南对爱情的渴望是远离职场,和心爱的人面朝大海,春暖花开。
邵雅莹对爱情的渴望是,助我一臂之力打败郭子强,让我成为副关局。
那么问题来了,如果邵雅莹未能如愿升职,张允南没啥利用价值,他们的爱情也会受影响。
邵雅莹打败郭子强,郭子强吃瘪,张允南更容易成为郭子强的出气包,他的日子更不好过。
妥妥的囚徒困境。
再说事业这一块。
郭子强是张若南的直属领导。
他的画像是:涵养不太行,甩锅第一名。
证物被抢后,郭子强很生气。
因为大领导有指示,保护证物是郭子强的职责。
张若南端正态度,一直说sorry。
郭子强开始疯狂输出。
我最怕sorry,一说sorry就是有人做错事。
其实你不同意我的安排你早说。
sorry sorry,阿南你知不知道你比别人升得慢,就是因为你惯用你的低级思维,导致你犯低级的错误,就一直在低级的位子上。
会做事是要讲政治智慧的,人怎么好怎么努力是没用的。
但凡张若南的逻辑思维发达,他都会明白郭子强犯了归因偏差的错误。
归因偏差是指对人的行为进行归因时,高估内在倾向作用而忽视情境因素作用的一般倾向。
简言之,是指个人归因多于或强于情境归因的现象,也就是无法将一个人的实际品质与他所处的环境条件使他产生的行为区别开来的情况下,倾向于认为是个人品质造成的结果,而不是环境或者客观因素造成的。
简单讲,证物被抢和张若南会不会为人处世没太多关系。
我错了,即便张若南知道郭子强的逻辑谬误,以他的脾气,也会息事宁人。
这就是张若南最可悲的地方。
他明明知道郭子强有问题,他还要忍耐。
这种社畜心疼资本家的情操,最终让张若南有了抑郁症的“福报”。
二、抑郁症先分享一个小知识,抑郁症患者多半睡眠质量差,因为他们脑内的神经递质紊乱,睡眠模式与正常人截然不同。
张若南患有抑郁症,睡不好是他的常态。
因此,为了提神,他有长期喝咖啡的习惯。
编剧明显在张若南身上花了大心思。
准确讲,张若南患的是躁狂抑郁症。
《海关战线》简单科普了躁狂抑郁症的表现,情绪就像钟摆一样,在两个极端摆动。
可怕的是,张若南看起来就像正常人一样,他是同事眼中的情绪稳定大好人。
前文提到,周正礼能在第一时间注意到张若南换了新款咖啡豆。
他的洞察力一流,和张若南有7年的搭档经验,即便如此,周正礼都没有发现张若南有抑郁症。
可见张若南掩饰得太好了。
然而,他越掩饰自己,他就越容易陷入一种拍球效应。
越用力拍球,球面会承受相对的压力,力气越大,反弹就越高。
吵架就是一种拍球效应,双方越希望吵赢对方,提高声音,结果让吵架越来越失控。
张若南提出放弃药物治疗,想用意志力打倒抑郁症。
这个思路无异于火上浇油。
他越压抑自己的情绪,他的抑郁症就会越严重。
他的抑郁症越严重,他就需要用越来越大的意志力压抑自己。
恶性循环就这样出现了。
张若南可能是《海关战线》中最容易引起打工人共鸣的角色。
他面对的职场困境,是很多社畜的日常。
2019年,《21世纪经济报道》就有报道,中国超5400万人患抑郁症,其中职场人群成主力。
为什么会这样?
因为职场中人——尤其是有社畜味的职场人,或多或少都有张若南的坏毛病,宁愿承受长期的慢性压力恶心自己,也要保护领导。
世界上99%的动物在受到压力时,都会在3分钟以内体验到极度的恐惧,紧接着战胜恐惧或直接昏倒。
而人类呢?
人类竟然可以一直承受着30年的房屋贷款带来的巨大压力。
——罗伯特·萨波斯基,斯坦福大学神经内分泌学及进化生物学教授话说回来,职场生活容易让人抑郁。
但有意思的是,抑郁反而是一种生存优势。
准确地讲,压力是一种生存优势。
当人发现危险时,就会感到压力时,让人做出战争或者逃跑反应。
压力是一种危险预警,从而提高人类生存概率。
张若南的抑郁其实就是身体在提醒他,郭子强有毒,要远离。
然而,即便郭子强指着张若南的鼻子骂他“低级”,他依旧当郭子强的情绪垃圾桶,继续忍耐直属上司的无名火。
长期的慢性压力得不到疏导,于是,张若南患上了抑郁症。
《海关战线》还有个值得细品的地方,张若南和周正礼简直就是同一形象的两种人生。
面对同事的伤亡,张若南的选择是忍,压抑自己的情绪,并且美其名曰“尊重自己的这身制服”。
周正礼在线怼人,大意如下。
“是不是我尊重我的这身制服,就不能为我的兄弟们难过,开不开心都要领导批准。
”这就是不同价值观的碰撞。
张若南口口声声说人最重要的是明白自己想要什么,其实他不懂。
他在职场上的所作所为都是以大局为重,他是工具理性的践行者。
工具理性强调效果最大化的角度考虑问题,人将自己异化成工具,漠视情感和精神价值。
工业社会中容易出现精神危机,就是工具理性大于价值理性的弊端。
周正礼则说做人要有底线,惩恶扬善依旧会救反派,因为这是他的“duty”。
他是价值理性的践行者,价值理性强调将理性注意力集中在行为本身代表的价值,看重行为所选择的结果。
周正礼能从工作中感受到自我价值, 不把自己异化成工具人,因此他不会压抑自己的情绪,反而更容易快乐。
我们同情张允南,但我们要警惕自己成为张允南。
相信身体的判断,那些长期让你不适的工作和关系,都有必要远离。
《谈判专家》还没离场,《海关战线》就已围拢,邱礼涛在创作者普遍减产的当下,「高产」「劳模」成了晃眼的高频词。
又或者再好事者一些,添一个「合拍片」。
其实,作为港片的多年拥趸,很难不去珍惜邱礼涛的活跃,以及仍能普遍高于平均线的发挥。
尤其是近些年,他所兑现的行动力与凝聚力,不只是把一部部作品拍出来,推出去,而且在于聚拢许多难得的演员,让他们与影迷相互需要的关系得以延续。
《海关战线》的配角阵容就有米雪、关智斌等等很少在港片,尤其在大制作里出现的面孔,哪怕角色依然相对浮光掠影。
毕竟,更大的看点是两大男主,特别是八年没在大银幕与观众见面的张学友。
双男主的卖点乍看之下,有对他的敬重在,因为他饰演的高级监督张允南,戏份还没到大致持平的地步,但妙就妙在,偏偏是这样一个比预想要提前退场的人物,最终成了电影表达的核心。
至于谢霆锋饰演的助理监督周正礼,从因为失去所以动摇,到因为成长所以(不得不)坚毅,有充足的篇幅来呈现他的正派,呈现他作为不二主角本身需要承担的浩然正气,而正因「正」得微妙,反倒让人在颂歌里听到一些更有深度的杂音。
得让这两位人物从这些层面融通起来,他们才能达到另一维度的平衡,或者说互补,这属于邱礼涛这些年隐晦的意趣所在。
而谢霆锋的新身份「动作指导」,给他与这部电影增添了更多理所当然的焦点,并且给他与张学友整体上更为匹配的功用。
谢霆锋拍动作戏,从第一部电影,十八岁那年的《新古惑仔之少年激斗篇》就已开始。
坊间最记他的玩命——很多高危动作戏都是亲身上阵,很快就一身伤,拍戏十一年就有了风湿,还罕见地位列香港保险公司「黑名单」。
《新古惑仔之少年激斗篇》千禧年后,香港影坛曾经有意栽培打戏接班人,然而时至今日,我们不难看到很多「队友」离场,这有市场与环境的原因,也有机遇以外的个人原因,谢霆锋倒是不仅在屡次转变赛道中坚持下来,而且从动作演员,做到了动作导演。
关于这部首作,他不无悲壮地提过,如果自己已经是「死剩种」,他再不做,年轻一代就更没人做了,那么,很快就不再会有人记得香港动作片原来曾经如此威风。
而他说的动作,与特效无关。
不难想象他会继续亲力亲为,在救生皮艇上肉搏,连同货柜一起被吊上天,潜入水底捉犯,各种高难动作,硬撑也要硬撑下来,这其实很能保障动作戏的沉浸感与共情力。
与此同时,他会根据演员特质与角色品性设计动作,好让林嘉欣去玩枪,让平时会打网球的张学友能够额外加上短棍对打。
谢霆锋说不会为打而打,像是张学友的棍戏,确实关乎张允南和周正礼的沟通模式,关乎二人更深层次的共鸣以及平添无奈的分岔。
虽然说实在的,这部电影难免还是会有为打而打的成分。
作为大制作,资方与观众共同期待能有大场面层出不穷的花活,谢霆锋放飞想象的动作戏份落到实地,一方面吻合了邱礼涛这些年院线片全面轰炸的主要特色,另一方面则掩盖了文戏的相对偏弱。
在改编经典《王牌对王牌》的《谈判专家》映衬下,《海关战线》文戏的粗粝与断顿,很容易被放大,所以它还是会回到强打戏与弱文戏的搭配上,而这实际上凸显了打戏的重要。
《谈判专家》其重要性,关系到谢霆锋身为动作指导的可行,但更关系适才提及的香港动作片的传承。
他本身的经历和拼劲,允许他,更需要他在这样的时代,以这样的身份走出来。
得先走出这一步,再图之后更多的可能性。
现在拍戏,他还是需要倚赖多年合作的班底,这就包括年纪过大的威也组。
奈何幕后断层,新血不来,而新血来了也不能第一时间委以重任,很多问题有待一个又一个「谢霆锋」运转、解决,《海关战线》带出了动作戏的好看,也带出了动作现状的不好看。
动作片如此,演员也是。
就举电影里突出的例子,譬如大龄男演员仍在紧守超龄岗位。
张学友的上一部电影恰好是《暗色天堂》,依旧是跟林嘉欣搭档,这难免让人遥望《男人四十》以来始终遗憾的缘分,却也多少显得《海关战线》把他的出生年份定为1979年的滑稽,须知林嘉欣本人生于1978年,还特意为角色留了三四个月白发,二人作为海关的同期生,不是太有说服力,但更没有必要。
背后逻辑还是与断层有关,可总见男演员与可当下一代的女演员配对,就不只是断层的问题。
而这可能还是需要更多电影、更多电影人来解决,因此又很有玩味地沉降到拍片数量的层面。
这时候,依然跟香港影坛与市场一样依靠这些戏骨的邱礼涛,同样陷入跟幕后雷同的难为怪圈。
稍微积极点看,邱礼涛拍片勤苦,同样是在更大层面为港片积极续命。
就跟古天乐一样,勤苦与帮扶的背后,不仅仅是为了成为校长,毕竟现在的香港电影,台前幕后都在断代,而持续拍戏,至少是在摸索着应对青黄不接。
事到如今,说邱礼涛在新世代锐意进取,也可以说他是过往香港电影传统的缩影再现。
他保留了那种唯快不破的冲劲,因地制宜的机巧,在他身上,能见到一些黄金时代姿态的浮现乃至复兴。
就拿《海关战线》来说,在很多人的认知外,海关作为香港纪律部队之一,真实地缉过毒,追查过战机、装甲车的偷运。
只是以此为主的电影,恐怕还是要从《海关战线》开启,此前无论是《飞虎》还是《神探大战》,都只是涉猎而已。
能够相准无人开采的领地火速创作,还能说动对方竭诚提供帮助,出借场地以及船只,并在开机两个多月内完成拍摄,这样的港片速度,哪怕贴上合拍片的标签,也并妨碍本土本地的本能发挥。
可以说,他在新的合拍片时代,愈发清楚自己的所能。
很多年前,邱礼涛就对「港片情怀」的命题表示质疑,他不过分器重淋漓港味,更愿意把众口难调的口味抛之脑后,只做自己感兴趣的内容,然后放大卖点,植入构想。
总有人说他的电影神一部鬼一部,说到底,口味这门玄学,有时押对了,有时押错了,他也还是一部接一部地拍。
从当年走过来的香港导演,知道有一分钱花一分钱,聪明点的,偶尔能够把一分钱整出两分钱的意思。
邱礼涛渐渐转战合拍片可以从2010年算起,有过《花田喜事2010》《叶问前传》《竞雄女侠秋瑾》这类命题电影不同方向的试水,一直到2017年的《拆弹专家》,才在大市场里摸到一些票房与口碑的门道。
此后《拆弹专家》《扫毒》等IP负责攻城略地,而以动作为主的多种类型不断排列组合地试探市场反应,或有不低的票房,或有不低的口碑,其中要以2020年赢得天时地利人和的《拆弹专家2》为王。
《拆弹专家2》邱礼涛成为备受投资方青睐的熟手行家,更是淡化「合拍片」背后繁杂的意蕴,只认「合拍」即「合作」,反正目标都是拍出好电影。
于是,他也还是很有港人思维的那类导演,有什么拍什么,能多拍就多拍,拍到什么程度就什么程度,在规定时间里尽过力,就不多念品控上的遗憾,只等天道酬勤,柳暗花明。
但在杂食背后,永远要念他始自初期cult片的精神坐标。
从《八仙饭店之人肉叉烧包》《的士判官》《伊波拉病毒》奠定的病态社会,赤裸袒露「人吃人」的本相,那些广袤的压抑,冲天的绝望,扩散的疯癫,是经验总结,也是未来观望。
绝境轮回,人人自危,却一如现实,被其后更多不再犀利的表达遮蔽,直至遗忘。
《伊波拉病毒》《拆弹专家2》让很多人回想得起那头尚未死去的猛兽,在用尽废弃的社会标准里目光如炬。
比起一般电影按部就班地惩戒习以为常的恶,他是在正统框架里,让戏里戏外的正角走向崩溃,去鞭挞冠冕堂皇的正。
此后他的文本,任谁都愿意从中斟酌隐伏的底料。
同样由李敏、李昇编剧的《海关战线》文戏是弱,因为打戏更强,主题先行,但是弦外之音仍是最后支撑。
躁郁症患者张允南凭借高功能在人前压制自我,掩饰生理与心理上的双重病态,徒留正人君子的表现,自然是时代病化的外延,而他被功利准则、人情社会反复诘难,对外强化共鸣的同时也在对内收束出路——无非是不想被指指点点,也只能在最黑的夜晚自主死去。
他再一次反衬了周正礼。
在犯险抓人的时候,周正礼反复说服自己的「职责所在」,是在为一个怎样的体系做何等孤独的无奈伟业,倒是略微耐人寻味。
从红磡隧道,到青马大桥、赤鱲角机场,再到中环码头,城市被炸得遍体鳞伤,然而还会有很多电影等在前面,一边复现深渊,一边救于水火。
邱礼涛就跟张允南的情绪那样,迅疾地奔走两极。
(原载于虹膜公众号)
在早期的宣传短视频里头,感觉对《海关战线》还是蛮期待的,毕竟歌神这么多年没演电影,演唱会也暴露出年龄偏大体力不支,这种动作片,看一部少一部了。
可是,当看到正片,感觉还是有点失望的,因为歌神演一半。
不过,故事里头,谢霆锋想表现的东西还是很多的,有些足够让人回味,有些就有点堕入“假大空”了。
至于港片为什么陷入了“假大空”的局面,这个没办法说,大环境的“一致风评”是港片自己不争气,这锅甩得……想要承认,得拿出实力来。
海关战线如果要拍,完全可以拍成妥妥正能量、捅到天花板的主旋律电视连续剧,但奈何,谢霆锋在这个命题作文上,完全不及格。
甚至,还暴露了一些常见的小技巧,这完全是在“暴露机密”啊。
爱情戏方面,谢霆锋甚至都不想再做任何解释。
不想和我结婚?
好吧,下一秒让你噶了。
卫诗雅酝酿的苦情,完全没有得到发挥,就直接领了便当。
吴镇宇在故事里头的角色,绝对是谢霆锋准备的最大伏笔。
跨部门合作,这事儿就讲究个“既得利益”的问题。
如果只有麻烦没有果实,那能推则推。
如果果实丰硕,那必须要抓住主导地位,其他部门必须听我的,到时候功劳才能拿到最大的。
这种事儿,要讲点政治智慧,而不是就靠着一膀子力气。
当年的楚汉相争,结局都看到了。
在这方面,歌神其实也是懂的,既然有泼天的富贵,何必给上司,给自己老婆不好么。
既然大家都觉得这未来果实足以让自己进一步,那必须争一争。
歌神的困惑,大概来源于此。
有一个比自己“上进”的老婆,这压力就陡然上去了。
你觉得与世无争也无妨,但老婆觉得你窝囊废一个,自己摆烂就一边去。
所以,谢霆锋虚构的什么犄角旮旯里头的“国际形势”,无非都是高层“上位”的道具而已。
当下的港片,干货都越藏越深了,赶得上古代人写的隐晦小说,你得深入分析,才能得到答案。
比如,谢霆锋在这里发的牢骚,绝对不是有的放矢。
你开心吗?
对着镜头,不允许你说不开心。
你幸福吗?
对着镜头,不允许你说我不是尔康。
而歌神刚被吴镇宇教育了一波,反过头来,就可以教育教育谢霆锋。
想玩辞职,你想好了没有?
没有补偿,没有失业金,你真的不在乎?
你以为当个厨子还能继续生活,封杀,你体会过没有?
故事里头这一段致敬《黑客帝国》的场景,也是非常有深意的。
谢霆锋被教育了,内心深处,把歌神当做了自己的导师。
然而,当最后真相暴露,谢霆锋整个“世界观”都垮了。
不相信,绝对不相信,这里头绝对还有其他内幕。
相信,当时大部分观众也是这么认为的,至少小编也不信。
然而,最后结局就是如此,歌神,也就是个科级小老虎吧,就是这部反腐剧的最高天花板了。
一个小老虎成为天花板,这一点也不稀奇。
稀奇的是,谢霆锋后来的表现。
那个承诺你这个,承诺你那个,安利你这个,安利你那个的,到最后发现,都是特么的空头支票。
这,才是最大的欺骗。
知道这个“真相”,才是谢霆锋,或者是港人,或者是小老百姓最大的愤懑。
所以,歌神追求的“一个自己可以说了算的地方”,大概不存在吧。
因为,普天之下莫非王土,要收你房屋养老金的时候,你怎么也逃不掉的。
最后,我们再看看这位“悲催”的反派吧。
自家祖上传下来的矿,被别人挖了,还不许反抗了。
《海关战线》,香港首部海关题材的商业大片,然而成品效果不尽人意。
叙事很散,什么都想讲多一点但又讲不好,显得无聊。
动作戏,只有一段长镜头搏斗,其余的分镜一塌糊涂,看似很火爆很激烈,但很乏味,让观看者紧张不起来、燃不起来。
为打而打,突然就打起来,逻辑存在硬伤,导致难另观看者情绪代入进去。
而整篇故事是什么类型呢?
都军火走私、跨国追查案件了,格局却还是局限在职场争斗、查内鬼,依然没脱离出警匪片的小家子气,浪费了此题材。
与古天乐那部《明日战记》属于同样的气质,都世界末日将临、有异性怪物祸害人间了,却依然还是一部抓内鬼的警匪片。
这问题是由地缘决定的,一个小小的市级地方,难出大事。
地方小决定了事情小,事情小决定了影视作品格局小。
加上也有历史惯性问题,拍了几十年警匪片了,早已形成了地方本土的味,也就是港味。
叫本土作品脱离本土味,也是件难事。
至于优点,只有一处算不上优点但还过得去的地方,就是最后的轮船大场面,也仅有这个可以拉一点分数回来了。
总体来说,此作品只有50分。
对于港片,总有些声音说 : “大陆审查制度导致港片没落的” 、“大陆资本打压港片才如今这样的”。
只能感叹,讲的人是真的敢讲,信的人也是真的敢信。
民国动荡时期,大陆里接二连三的各种战争,当时香港是相对比较安全的地方,于是大陆许多人因要避难而涌入香港,其中包括许多人才,尤其上海影视人居多。
这些人才们在香港发展起了电影行业来,造就了香港电影几十年的辉煌,也就有了当时香港电影大亨邵逸夫说的一句话 : “今后中国的文化中心,至少将有一个时期要属于香港”。
香港电影昌盛时期,与台湾省市场有着巨大关系,其次是日本、韩国、东南亚国家。
台湾省市场是主要粮仓,其余的都是菜料,当时这些地方的影视行业都没有香港的昌盛。
台湾省片商出钱投资,香港影人制作,电影拍好了就卖给台湾省片商拿回台湾省市场上映,单靠卖版权给台湾片商,就已经能回本了,剩下来那些卖给日本、韩国、东南亚国家和在香港本土上映的,就是净赚了。
所以为什么看港片长大的人们看的大多是国语版本,国语版就是为了迎合当时的台湾省市场。
当时港片的辉煌没有大陆的事,1、同时期的大陆经济还不够繁荣,娱乐产业不丰富,院线不多。
2、港片不在大陆上映,因为台湾省不准港片里有大陆演员参演,一旦有,这部电影不能在台湾省市场公映,不要了。
而香港艺人们,要是有去大陆参演过影视作品和什么节目的话,回去后就要写“忏悔书”向台湾省当局谢罪。
不肯的话,那么就在这一行里难混饭吃了,因为香港电影是服务员,台湾省市场是客户。
所以在老港片里,就经常能看到有抹黑大陆和打政治擦边的情节,这是为了迎合台湾省市场口味而拍的。
因此,是香港本土+台湾省+日本+韩国+东南亚国家成就了曾经香港电影的辉煌。
1993年开始,周星驰的《济公》以3000万的价格卖给台湾省片商,结果这片在台湾省市场扑了。
台湾省片商们开始觉醒,认为自己给香港片商们投资的钱太多,对方却爱制作出粗糙烂造的作品,实在是把港影人们养得过肥,自己做了太久的冤种了,是时候该谈谈价格方面的问题了,于是双方约在一起协商。
台方要求拍电影己方的投资设置天花板数字,如有欠缺的话港方负责。
港方当然不愿意,这么多年都这样过来了,这时要来压价,岂有此理?
所以这场协商谈翻。
港片商们知道台湾省电影发展得没香港好,不来买港片回去看,哪能有那么多电影看?
然而港片商们想错了。
台片商回去后,要求文化局放开对好莱坞电影的限制。
在那之前,台湾省是限制好莱坞电影的,每年只引进8部拷贝。
台片商们团结起来呼吁抵制香港电影,好莱坞电影有多少就引进多少,于是好莱坞电影的涌入,冲垮了香港电影市场与台湾省本土电影市场,这是杀敌一千自损也一千的做法。
在那个时候,好莱坞电影已经完成了升级换代,cg技术特效大片做得好,一大堆世人们从未看过的特效大片扑面而来,让台湾省人们不再看香港电影,而香港本土人也一样,都不看自己的电影了。
看了几十年的武侠、警匪、僵尸、江湖打打杀杀类的片,人们早已审美疲劳,当看到1993年的《侏罗纪公园》里的恐龙,简直就是打开了新世界大门,里面的恐龙怎么会做得那么逼真?
而且题材也新鲜。
之后的1994年的《阿甘正传》、《肖申克的救赎》、还有动画片《狮子王》、1996年的外星人飞船大片《独立日》、1997年的《泰坦尼克号》、新世纪前后还有特效战争片的《指环王》、特效功夫片的《黑客帝国》,早已审美疲劳了的人们不可能不被新鲜出炉的题材吸引过去看的。
加上当时盗版资源盛行,盗版VCD、DVD、录像带。
许多人小时候爱买光碟,一个光碟里面就有十几二十几部电影可看,就是这些东西。
还有电视频道开始好赚钱这点,那时候的电影上映还没多久,就已经可以在电视频道上播放了,削弱了人们去电影院的兴致,以上这两种原因也大大打击到了院线电影的发展。
于是,香港电影在1993年开始显颓势了,之后一路败下阵来。
从那之后,好莱坞电影席卷全球,到处攻城虐地,香港电影的海外市场那些地方都受到好莱坞电影的冲荡。
面临这股庞大势力侵袭,韩国电影奋发图强,1998~1999年开始,出政策对好莱坞电影进行限制,保护并大力发展本土电影,也就有了新世纪后韩国电影的崛起,一样不看港片了。
虽说当今韩影被美国的奈飞侵袭得严重到自身难保,但这是后话。
东南亚的泰国,也开始有自己的戏可看了,甜甜的爱情片、后来恐怖的泰影,港片不再是唯一可看的戏。
还有个1997年的亚洲金融风暴,另香港经济陷入低迷状态,电影是需要大投资的产业,经济不行,怎拍电影?
所以,那场金融风暴让本就在走下坡路的香港电影更是雪上加霜。
有人爱说是97让香港电影不行了的,非要说97的话,也可以。
不过并非是97回归的97,而是97金融风暴的97。
其实香港电影的辉煌,本就是在天时地利人和的红利下造就出来的。
它没落,1、是因为失去了天时 : 时局不再动荡,大家都安稳下来好好生活、发展自己了。
2、失去了地利 : 自己不再是人才们需要来你这儿避难的地方了,你也不再是唯一的经济繁荣的地方,大陆发展起来后,院线多了,人口多市场大,许多资方会被吸引过去大陆制作影片。
3、失去了人和 : 市场不需要再看你一家的戏了,有新鲜的好莱坞大片看,每人也发展自己家的戏来看,你失去了很多曾经的客户。
一直以来香港电影的主流是功夫武侠,日本的是武士忍者,好莱坞的则是西部牛仔,大家都是持平的阶段,没有级别差距,只有量上的微差。
好莱坞技术升级换代后一切就改变了,当人们从未见过的特效大片来临之时,与之相比,好莱坞大片就是巨型工厂,其它人的都是小作坊,枪炮时代来临那冷兵器就要被碾压的那个味儿,降维打击。
香港影人也普遍傲慢,辉煌的时候,尽情地拍戏,追求量多不讲质好,粗糙烂造作品泛滥成灾。
当今人们嘴里提到的一些港片经典,那是在成千上万的港片里脱颖而出的,粗糙烂造的那些作品早已消失在历史长河中。
没有培养新人接班的意识,只顾着自己那几个人抱团在一起拍戏,开始没落了就远赴好莱坞闯,发现闯不了又回到本土,这时回头才发现要是自己老了后,本土就没什么新人可接班。
据说香港大导演张彻就曾告诫过香港影人们 “要警惕外国电影的崛起” ,只能说,香港影人们只有资本家的逐眼前之利目光,没有电影企业家深谋远虑的政治目光。
香港电影没落,实际上就是回到正常原本的位置而已,没有特殊红利下、平平淡淡时候的位置。
“大陆的审核制度限制、大陆资本打压导致香港电影不行的” 这块遮羞布倒是挺好用的。
曾经,香港电影辉煌时候就没大陆的事,大陆没有出过造就香港电影辉煌的功劳。
回归后,大陆的审核制度也没到过香港里去,香港依然是想拍什么就拍什么,看你想不想在大陆上映了,这由你想不想赚大陆市场的钱决定。
所以,何来的审核制度造成香港电影没落这一说?
相反,自从没落后,大陆资方下场,投资香港电影,拍合拍片,让香港影人们有工开,有钱赚,不然,香港影人们将会面临一场极大的下岗潮。
拎着那块 “遮羞布” 来为自己拍不了好片做借口、说大陆,属于是吃了娘给的又骂娘。
引发 “遮羞布” 诞生的原因,也是有点有趣 : 香港电影开始颓势、回归、金融风暴,种种问题发生的时间点相近,时候刚好撞在了一起。
那么,“是97回归后你大陆弄得我的作品不行了的” 的观点就开始诞生了。
而人群围在一起的时候,有一个心理底层逻辑,那就是有个第一眼看上去容易理解、不费脑、省力、不用去钻研的现成观点在的话,那就捡来用,不捡白不捡。
配合上人们生活中存在的人云亦云框架,那么这个现成观点就广阔流传开来,因为这个现成观点信起来,没有门槛,简单、好理解。
估摸着,未来那样说的人还会有,捡的人还会有,所以,这块 “遮羞布” 还能继续用,港片还会继续出这类不理想的作品。
还有个与 “遮羞布” 相冲的事实问题,就是,当年冲垮港片让它没落的那些好莱坞电影,《侏罗纪公园》、《独立日》、《狮子王》《肖申克的救赎》等等,属于男女老少皆宜,大家看得开心,欢乐地看完走出电影院的那种合家欢电影。
换算成当今的大陆电影的话,就是《流浪地球》、《哪吒之魔童降世》这一类作品,当年打击到港片的恰恰是这些没有审核门槛问题的电影。
所谓的 “敢拍、敢说” 电影,只会成为一些少部分人的至爱,能活跃电影市场的从来不是这种作品,全世界都如此。
更何况“ 敢拍” 有没有拍好?
“敢说” 有没有说对?
这还是个得另说的问题。
所以,望香港影人别沾 “遮羞布” ,多出点《九龙城寨之围城》这类用心的漫改片、《年少日记》这种文艺片。
《海关战线》这种的,拍就用心制作,拍不好的话可以先把题材放放先的。
这部作品大概是两年前制作好了的,放这么久了直到现在没什么竞争者的时候才上映,看样子制作方自己都不看好这片子,还是选择期待下《怒火蔓延》。
#电影海关战线北京首映# [心]#m观影团影迷日记# 一定要再看一次IMAX粤语版,再听一遍学友哥的新歌。
以走私军火海关为题材的电影还是很新颖的。
又是邱导喜欢的爆炸大场面,各种实拍爆破,最后吉巨轮在维多利亚港里横冲直撞的场面很震撼。
锋哥第一次作为动作指导的戏,拳拳到肉,基本从头打到尾,直升机吊集装箱,隧道追车戏,,潜艇水底对决,一对多短棍PK,近身爆破,惊喜震撼。
阔别八年的学友哥又重回大银幕,又一次让我惊艳,与锋哥一文一武相得益彰,第一次在大银幕上看到了学友哥玩起了短棍,对躁郁症患者的形象进行了很好的诠释,内心情感的刻画很细腻。
熟悉邱礼涛导演的观众在进电影院之前都会有一个预期:看他的一些电影,既要看燃炸的动作场面,也要看藏在动作戏之下他真正想要讨论的与人有关的议题。
显然,《海关战线》又是一部这样的作品。
故事其实很简单,东非的两个小国因为捕鱼权陷入混战。
由于两国都没有得到联合国的承认,在国际上并不算独立的主权国家,所以只能用象牙钻石等自然资源通过军火贩子来购买武器。
片中涉及到的这批杀伤性武器由军火贩子罗博士从泰国偷出,在运往东非的路上引擎坏掉了,又遇到了台风,最后被吹到了香港海域。
全部故事都是围绕着这批在海上发现的走私军火展开的。
先说大场面和动作戏。
在《拆弹专家2》用特效炸掉耗资 72 亿港元建成的青马大桥后,这次邱礼涛把大场面给了观众更熟悉的中环码头。
看到走私货船在香港璀璨的夜景里失去控制撕裂客船和港口,在视觉体验上还是非常炸裂的。
在动作戏上,由《怒火重案》之后越来越帅的谢霆锋担任动作指导,水陆空枪战棍战近身肉搏全都有,场景非常丰富。
其中最可圈可点的是两场海里的戏份,走私头子试图乘坐皮艇逃跑,谢霆锋扮演的周正礼跳上皮艇近身搏击。
在打斗过程中皮艇被枪击中开始漏气,于是两个人就在不断下沉和逐渐失去脚下支撑的情况下对打,是我之前没有看过的比较新鲜的场景。
另外一个我比较喜欢的打斗戏份发生在潜艇里,还是周正礼和试图逃跑的走私头子。
为了阻止他逃跑,周正礼直接用手铐把两个人铐在了一起。
在搏斗过程中能感受到周正礼逐渐落于下风,直到他说出“我能在水下憋四分钟,你行吗?
”呼应了前边埋下的伏笔——周正礼非常热爱自己的工作,为此一直勤加练习并且考了很多证照。
大菜不只是动作戏,还有对各种规则以及规则之下人应该如何做选择的探讨。
这个规则可以大到国际关系——战争中涉及到的两个国家因为没有主权,难以划分领海,因此才会争夺资源,武力冲突不断升级,想要活下去就需要武器。
其中最大的受益者是两头赚钱的军火贩子。
她的名字也很有趣,罗博士。
在粤语里罗的拼写是LAW,刚好有规则的意思。
在更有权力的实体比如联合国缺失的地方,她才是规则的制定者,只要掌握好平衡,堆在尸骨之上的财富就会源源不断地流进她的口袋里。
然而面对权力更大的对象——一个国家的海关时,罗博士也只不过是掰不过大腿的手腕而已。
这个规则也可以小到办公室关系——张学友所扮演的张允南和谢霆锋的周正礼刚好是一个对照组。
张允南患有双向情感障碍,而且是一名高功能患者。
躁狂症状和抑郁症状交替出现,但他情商极高,能够进行自我控制,甚至连几乎每日接触的周正礼都没发现。
张允南最大的压力来源主要是他的能力和职位的不匹配。
他是个对自己有很高要求的人,但这些年一直只能在一线工作,没能升到管理岗位。
在上司郭子强的嘴里,张允南这些年之所以升职慢,是因为他的“低级思维”,具体表现为不懂办公室政治。
比如张允南配合邵雅莹接待泰国官员查验军火,结果给了走私团队机会把军火劫走。
郭子强认为张允南的职责就是保护证物,虽然和邵雅莹同样隶属于海关但分属两个平级的部门,没有必要在冒风险的情况下配合她的工作。
张允南和周正礼是一类人,做事优先于争功或算计。
然而但凡是有人在的地方,就少不了政治斗争的存在。
像张允南这样高敏感和容易内耗的人格,很难不受到影响,最后他也确实走向了精神崩溃。
相比之下周正礼却很少内耗。
一方面是因为张允南的教导和保护,另一方面是他十分确认自己不喜欢做管理,更喜欢在前线做事,可以不去顾及人情世故,不用去遵循公务员那套更加官僚的东西。
在同样的规则下,两个性格相似的人选了不同的路实现自己的价值。
张允南为了和邵雅莹开始新的生活,急于证明自己价值的他误入歧途,为了钱做了内鬼,最后又为了帮邵雅莹抢功而自杀。
周正礼就像他的名字一样,始终尊重和遵循着他认为正确的礼仪及规范。
有一个细节是他面对杀了自己曾经的前女友和许多同僚的军火贩子时,在只有他们两个人的情况下,他也没有想过直接杀掉他泄私愤。
在军火贩子问他为什么救自己的时候,周正礼给出的回答“It's my duty.”就非常符合这个人物的逻辑。
我猜如果没有牺牲,周正礼的结局大概是在一线平静退休。
面对难以撼动的规则,力量弱小的个人应该如何应对?
与之对抗显然是不可能的,但如果像张允南那样只是行为上顺从了规则,心里始终拗不过那个弯的时候,经年累月,大概只会走向崩溃甚至是毁灭。
作为邱礼涛常年来的黑粉(又黑又粉),邱和港片之间的关系着实有些难以评价,他在全行业内罕见的超高拍片效率搭配他作为老炮的资源调动能力,让越缩越小的港产片盘子里在每个时段都还能盛满些或咸或淡的食物,但他越来越低下的成片质量也在同时将本来就受众缩水的港片推向了更边缘化的境地。
相对而言,邱礼涛近些年还算可以看得过眼的两部作品分别是主旋律任务片《绝地追击》和原创度极低的《谈判专家》,他自己热衷的题材和类型操作的结果都很差。
这部《海关战线》无论阵容还是选题,都让我一度以为这会是一部不仅有大制作,还结合了邱礼涛个人气质及常见表达的,类似《拆弹专家2》的电影。
可惜实际是这是一部注水严重,制作穷酸,情节松散,人物荒唐,和动作与战争类型几乎无关的网大级别废片。
影片大致有两条主线,A故事是南非两国的交战需要用到的黑市军火在走私过程中以香港为中转站,由此被香港海关发觉并出手欲捣毁背后阴谋。
B故事是张学友由于缺乏“政治觉悟”和办公室斗争意识而在职场境遇不佳,因此帮助涉嫌走私的航运公司掩人耳目以获得大额赃款另谋出路。
主线任务的无聊和单薄让影片完全无法抓住观众,常见于国产战争题材片中的五大三粗的亚非拉小国将军,以及身着一袭白衣莅临战区进行武器支援的中国反派,都是典中典配置,非常装腔作势,浓浓的小孩子过家家既视感。
根本没有人会关心这二位能卷起什么惊涛骇浪,故事的架空感和反派的卡通感让整部电影在序幕起就像个笑话。
张学友的个人支线占据了影片绝大部分篇幅,甚至挤压谢霆锋的戏份到这个角色根本是工具人一个,可是也没有做出任何建树。
在体制内塑造一个职场抑郁严重的人是罕见的,张学友每天在上司的PUA,妻子的厚望,妻子和上司的内斗,下属的情绪不稳定以及黑帮的威逼利诱等压力夹缝中生存,看似是一个很有张力的角色。
可是影片自始至终没有告诉我们张学友自己最初的人生方向期望是什么,在被身边人一个个牵着鼻子走之前,这个角色本身的指向是什么?
压力本身是乏味的,因为可写的角度就那么几个,但压力的程度达到极致后引爆的方向可以很精彩,可是邱礼涛放弃了。
《拆弹2》里的刘德华就是很好的正面事例,残疾前他想要“为人民服务”,没想到残疾后被社会和体制“用完即弃”,于是在第三幕他带着社会(大桥)、初心(拆弹)和体制三座大山一起完成了超大规模的自毁。
《海关》中的张学友就无比空洞了,我们不知道他本来做海警的目的,看不到“道心破碎”以及黑化瞬间的细节,只有邱礼涛简单粗暴地扔来的一个“社畜被人欺太甚以至于拧巴到死”的结论。
这也使得张与谢的人物无法形成任何有效的互动,他们未必需要是严格意义上的一体两面,但是他们面对职场、体制、爱人和梦想的态度是需要对比展示的,否则只会落得目前全片不含任何真实人类情感的结局。
谢霆锋的角色更像是一个为了保证故事完整以及战斗人物有人来完成而加入的标准工具角色,片中他对于一切巨大的变故似乎都没有太多反应。
用了很多场戏铺陈关系的前女友殉职后他的悲痛仅仅在事发当场有所体现,而后的行动方式和情绪内核都毫无变化。
张学友身份反转前后,他既没有在最初表现出排查真内鬼的主动性,也没有在尘埃落定后展现出对张新的看法与理解。
他没有思考张是从哪一刻开始垮掉的,烂掉的,让絮絮叨叨的B故事终于也找不到落点,当然背后的原因主要是邱礼涛懒得思考。
而在以上两张组成电影大框架的松散的两张皮之外,本应起到填补娱乐效果可看性的动作场面、战争场面则“查无此戏”。
谢霆锋美其名曰动作指导,落到实际执行层面就是不指导,前两幕中只有两场不痛不痒的超小场面软绵绵打斗,第三幕化身夜魔侠5分钟以一敌十,就是全片唯三能称之为有动作含量的戏份了。
邱礼涛之前的诸多影片虽水,但是动作含量起码是不马虎的,《扫毒3》如此之差也打了大半部影片,如今《海关》已是装都懒得装的地步,敷衍的态度涌出银幕。
除此以外,每次邱礼涛粉丝最为津津乐道的“夹带私货”部分我也越来越反感,一方面来自邱电影本身超差的文本之上附带这些内容根本毫无意义,另一方面来自于邱粉每日自嗨的叫嚣(以法兰西胶片为首)。
《绝地追击》和《拆弹专家2》里的反建制和嘲讽体制的表达起码是依托于文本,服务于故事本身的,《海关》这里属于是本身剧作根本稀碎一滩,还要奔着“尖锐的私货”去展示。
这让我对邱礼涛有一种中专生看了两天外网就写各种“针砭时弊”的文章扬言“敢叫日月换新天”的既视感。
另一方面,邱礼涛在每逢新片必被诟病“厌女”的前提下一路走来,终于在《海关战线》中拍出了最能给到观众即刻的、雷霆万钧的不适感的一场戏:刘雅瑟模仿娇喘。
这场戏的设置结合了对女性的性化、物化、丑化,对谍战中女性警探作用的刻板化,以及对男性性功能和生殖器的崇拜,堪称集大成之一笔。
(这场戏甚至还试图用谢霆锋的表情做一个反差式笑点)
总而言之,邱礼涛如今在电影行业内已经把无聊、洗钱和厌女这三个赛道做到了巅峰,通常作品具备这三个特质的导演我们一般推荐他加入麻豆传媒,鉴于邱尤其对男性进行性交的过程崇拜,我就顺势建议他做自己下海后首作的男主角,毫无疑问如果听从我的这番建议这部影片将超越他职业生涯的所有成就。
汉斯·季默曾在一档音乐播客里聊到自己的创意秘诀:就像个厨子,他知道哪里能买到最新鲜的菜,把这些菜搭配在一起。
他说的是对不同音乐家的了解,有助于在电影配乐中找到适合的人才,共同协作出新的感觉。
而在《海关战线》中,我领略到邱礼涛这个老厨子的妙法:张学友和谢霆锋这两道菜,整出了新味道。
《海关战线》的故事背景并不复杂。
香港海关面临一宗跨国军火走私案,开头设定的小国战乱,埋下危险伏笔;镜头切换至香港码头,张学友和谢霆锋这两个海关关员,出现在观众眼前。
两位明星初登场,自然顺滑有如在海上巡逻多年的状态。
精干的身躯,晒黑的面孔,游刃有余,又带着些许疲倦。
张学友这张老面孔,久违地出现在银幕上,让人想起他曾是实打实的影帝(只是被歌神的身份埋没了)。
当他身着警服和谢霆锋走在码头,那职场老练但疲惫的感觉,瞬间把观众代入海关的工作环境。
——这不是穿上制服就有的本领,当他开口说话,你不会想起他是最近几年都在开场场爆满演唱会的歌手,他就是那个打工人,日复一日做着自己熟悉的工作。
无论神态或台词,张学友的自然都让人叹服。
丝毫没有在演戏的感觉,喝杯咖啡,叮嘱同僚,亲切又保持一点点该有的威严。
而当他在吴镇宇饰演的上司面前受训时,那股窝囊劲儿就是工作中的另一番状态——被不停地打压、PUA、挑战尊严,做了太久“老好人”,连上司都嫌弃他的好,用好来挑剔他的不好。
这是TVB黄金时代会有的角色,手执正义的公职人员并非什么顶天立地的英雄,不过是重复行使职责,完成自己的本分之事。
因此当危险来临时,向来都没有什么预兆,忽然之间危险就爆发了,他们必须熟练应对——将工作中默默积累训练的技能在关键时刻用上。
谢霆锋的角色,正是海关关员的另一面。
文的一面由张学友担纲,武的一面由谢霆锋演绎。
他们通常只是按照自己的节奏执行检查(看似无聊的工作),但当危险发生时,有不法分子挑战了他们的准线,谢霆锋饰演的阿礼,可以迅速跳下橡皮艇,在一番速斗中制服对手。
谢霆锋的迅猛,是关员另一面的担当。
但这需要“机会”——即大案发生时,他们才有展示自己技能的用武之地。
而更多日常是张学友这样的中层人员,被当作夹心层在高层政治斗争中左右为难,日常琐事又不断消耗他们的耐心:这份工作是否还能坚持最初入职时的初心,充满疑问。
正因有这样的设定,一个小关员的形象才变得饱满。
不仅因为他有上司、有爱人、有敌人、有同僚,还有这些关系给他们带来的挑战,都在工作中纠缠为一团,需要智慧解决。
当你以为张学友这样工作多年的老手应熟练掌握工作和情感的分寸,能够在不同人之间游走时,他却忽然爆发出不为人知的另一面——狂躁抑郁症患者,将他多年积累压抑的情绪统统往另一个出口泄去。
张学友忽然“变身”的一段,让人惊叹他确实是一个高超的演员。
前面几十分钟多么自然流畅,有如日常无形的存在,忽然间,他就“存在”出另一种方式。
神经质的、有戏剧色彩的、完全有别于日常的矛盾人格。
但“发”的这一瞬也是张学友扎实的表演功底:《男人四十》里的他和《旺角卡门》里的他都是他,他能演绎分裂的两种人格,并且真诚得十分合理。
而邱礼涛对谢霆锋的使用,因为搭配张学友这个老戏骨,又有了新鲜的化学反应。
往常谢霆锋搭过成龙、甄子丹等功夫巨星,他常常显得稚嫩英俊或颇有邪气,但和张学友的组合中,谢霆锋似乎多了不少“稳、准、狠”的魅力。
话少,人稳,有自己坚持的东西,但坚持不需要声张,一直在日常中累积实践。
那句关于考证的对白,正是对阿礼平时状态的一个侧写。
他无需向谁证明什么,但日复一日地练习必备技能,在关键时刻,他能用上自己的绝技,将对手置于死地。
阿礼这个角色身上,有谢霆锋本人的性格。
多年来许多导演常将谢霆锋表现为浮在浅层的狠,却极少挖掘他内心那种可以甘于寂寞将一件事默默做很多年的毅力。
作为明星的谢霆锋出现在公众眼前时,往往伴随着叛逆的桃色新闻。
但当他多年不演戏,忽然又从高处不要命地跳下,你会发现——他一直在练习,一直在进步,而在这样一部戏里,他让人眼前一亮:又进到了新位置。
谢霆锋在角色身上散发的魅力,并不只是一脸流畅紧致的线条和一身腱子肉那么简单——香港演员中有大把这样的型男,可以做出类似的表演。
但谢霆锋让你相信,他一直处于“潜水”状态,默默修炼自己。
因此当这样一个平凡的人物忽然爆发出能量时,他甚至不需要什么言语,他就是能做到,他做到了,这件事就此结束。
“英雄”的状态,是面对大海时一个深深的远望——我们看到了他的日常。
讲述警员正义和内心挣扎的戏不少,但邱礼涛对张学友和谢霆锋的使用,有如在熟悉的菜市中,你看到最常见的时蔬,却从不会想到把他们搭配在一起。
张学友和谢霆锋曾经分别在文戏和武戏中证明自己不俗的实力,而这样“一文一武”的搭配,将两个本来似乎毫无关联的人组合在一起,碰撞出了奇妙的戏剧冲突。
《海关战线》的神来之笔,还有林嘉欣和张学友的搭配——与《男人四十》形成遥远呼应。
三位久违的影帝影后齐上阵,看,老道的邱礼涛又整出了一道新重口大餐。
疯癫不是一种自然现象,疯癫在文明发展过程中被加以言说和不断迫害,文明与文化建构了疯癫,它是一种文明的产物。
——米歇尔·福柯在持续高温预警的天气下,院线的暑期档也打开了头阵,选择来看《海关战线》确实是出于豪华的全明星阵容、以及近十年来在警匪动作类型舒适圈混得风生水起,频出佳作的邱礼涛导演。
看毕,面部紧致、身材健硕的谢霆锋真是毫无争议的硬帅,没有什么妆造和氛围加成,就是硬帅,甚至男配关智斌也和我十几年前在TVB看他的剧时一点变化都没有,谁能想到这俩人加起来将近90岁,真想取经两人是如何做到满四十岁减二十岁的……
讲回电影,因为有之前的《拆弹专家2》作为心理预期,预料到了以邱导的风格应该是不会讲一个简单粗暴的正邪对立下崇高英雄的个人神话,毕竟他从出道拍片以来一直都很注重边缘视角和人文维度,哪怕是后来转型主攻动作商业片也是如此。
《海关战线》虽然是一部典型的动作类型片,但其中对张学友饰演的张允南,这个在结构迫害之下走向悲剧的人物的刻画,一如既往地展现了邱导对社会的人文注视,对香港新浪潮的社会主义现实传统的继承。
张允南是一个好人吗?
影片前三分之二的部分都在告诉我们这个事实,他是一个敬业、老实、正义、冷静又细腻体贴的人,又因为没那么油滑而一直囿于原地无法上升。
在这个世界上他孑然一身,无父无母、无子无女,女友邵雅莹是他唯一深刻的羁绊,而同样也正是因为这份孤注一掷的爱导致他走向了悲剧。
作为一种文明产物,而非自然现象的精神疾病是一种时代症候。
布莱恩·特纳认为疾病“是一种文化悖论”,这一观点强调了疾病在医学之外的社会、文化、心理等多个层面的深远意义。
疾病不仅是一个人的生理状态,更是一个人在社会中的位置、角色和关系的反映。
阿南受制于他的高功能躁郁症,又由于强烈的自尊,或者说身份认同问题不愿意面对自己的疾病,因为他有超高的情商与意志力能够让他不断地用完美的面具继续营造一个所谓“正常人”的人生,这也正是大部分高功能心理疾病患者的悲剧之处。
张允南不允许自己向他人暴露一点脆弱,哪怕是在挚爱的女友面前,甚至在自己独处之时,都会选择自残的方式来让自己冷静下来。
这样微妙的角色对于演员来说是一个挑战,过火则失真,克制则无力,而张学友的演绎没有让人失望,他通过对具有矛盾感的微表情与复杂眼神的把握,演出了角色状态的层次感,让人物自身就呈现出一种强大戏剧张力。
在影片中,张允南与周正礼形成一组复杂的人物对照关系,他们很相似,都对竞争残酷、内斗激烈的晋升缺乏野心,而是对这份职业抱有真心的热爱与责任感,每每都冲在各种危险行动的第一线,却又由于话语权的缺失,在功劳簿上隐去了姓名;但他们又不相似,阿礼认为做人应该守住自己的底线,而阿南则认为做人应该知道自己想要什么,也是这一原则性的不同让他们走上的迥异的道路。
在大量海关同事殉职却依然被甩锅的领导扣上失责之名后,阿礼情绪崩溃想要辞职,阿南告诉他应该要学会适应这个“制度”。
然而,面对种种职场霸凌、领导推责、功绩被抢、派系斗争。
张允南选择这种的心口不一“适应与伪装”,带来的是严重内耗的心灵都市病,这不是张允南一个人的性格悲剧,而是一种集体性的时代悲剧。
揭示了香港这座国际大都市在其经济腾飞和自由竞争体制背后所隐藏的残酷与黑暗。
在这个看似充满机遇和公平竞争的社会中,实际上存在着许多不公和腐败。
那些没有资源、没有背景、没有关系的底层个体,只能被压榨、被剥削,成为上位者的工具,而无法实现自己的理想与抱负。
张允南为了满足挚爱的心愿,选择贪污,和走私团队勾结,从一个“好人”走向堕落,成为所谓“反派”角色,其中裹挟着众多合情合理的缘由,这也让观众对其的行动产生共鸣,而无法将其定位于一个简单的恶人。
而年轻气盛、正直刚硬的阿礼呢?
他是否会走上和张允南一样的道路,还是说选择拾起野心、融入这个体系?
电影没有给出答案,但却用张允南的纵身一跃,为他的人生画下了一个仓促、逼仄而无奈的句号。
结构的困境与时代的洪流中,我们都是无法挣脱的囚徒,残酷的现实碾压过多少平凡人们的初心,正如张学友在片尾曲中的低低吟唱“鸟同林却不同命,我不愿却无能为力”。
邱礼涛拍这种新主流大片已经轻车熟路,把以前拍过的东西改一改,在设定上做些微调,又是一出新戏。海关这个职业的特殊性无从体现,除了在船上活动之外跟警察一模一样,还是与敌人发起重兵器对决,就连调查幕后黑手和抓卧底这种活儿也需要海关来干。全片的焦点都很散,一会儿调查走私,一会儿谈恋爱,一会儿抑郁症,没办法让人投入进故事当中。人物调度十分之差,尤其是台词已经到了非常不自然的地步,很多时候都是在刻意告诉观众他们的背景信息,张学友和林嘉欣的第一场戏就是如此,刻意去聊彼此之间认识多久了怎么认识的,生怕观众看不出来他们的感情好。镜头的选择也糟糕到了极点,拼接上没什么技术性可言。邱礼涛这次倒是把中环天星码头给撞了,还给了谢霆锋一段挺长的长镜头打戏,算是全片唯一的看点。
海关战线之不存在的驻港部队,在所有香港题材电影里驻港部队如同不存在一样从来没存在过,真他妈操蛋。
太烂了,太烂了!!
邱礼涛这是在朝着王晶的方向努力啊。片尾没有交代字幕!那个岛居然也没处置!整体节奏快慢交叉爽的不是很彻底,皮划艇最后一幕和轮船撞楼比较震撼(真有人灾难面前倒退跑也要拍照啊)。谢霆锋自己指导动作,确实还挺帅的,中国功夫残血一打四,似乎华丽>实用。还有一些情节看起来不够聪明。保护陀螺仪→丢掉→快救陀螺仪→泡水吧你!😂笑死我了。
邱礼涛的野心之作,试图将传统港式警匪片融入国际反恐反战元素。剧本结构很完整,叙事异常紧凑。文戏层面紧随跨国军火走私案的调查过程,牵涉几位主角各自的内心抉择和冲突困境,尤其是张学友这个角色塑造得很有悲情意味;武戏方面保持了邱式电影中的奇观性,主打一个“火爆激烈、爽快刺激”,看得出首次担任动作指导的谢霆锋用心颇多,枪战、格斗、追车、爆破场面都有涉及,且一浪高过一浪,最后货轮冲击码头港口的灾难场面和结尾潜水艇内的打斗相当震撼带感!以及谢霆锋真该多拍这种动作戏,不然真浪费一身健美的肌肉!
不肯相信他是内鬼,无法接受同生共死的上级会出卖良知,只是为了远方那个岛。这么多年一直升不上去,他能用强大的意志力控制自己的病情,却控制不了在高压的制度下自己下沉的命运。一个想要去自己可以说了算的地方,一个想要守住自己的底线,同林鸟却不同命。他们守在海关,仍阻止不了撞向人群的巨轮。
根本不是双男主,张学友戏份很少
直工直令的反走私片,故事很直给,最大的问题是过时,无趣,像个行业片。加了条内鬼的线,但埋得很浅,也没什么杀伤力,搞得跟失足青年似的。谢霆锋作为男一号,这个人物居然如此单薄,没有自己的故事线和心理戏,就是个执法工具,很长时间我还以为张学友是男一。最后一场动作戏太长了,看烦了。
啥玩意啊,你说完全没意思吧,还有一点点意思。几个男主角都老咯,唉。霆锋好好做饭不好吗?要不可以去唱歌。做武指可以学甄子丹,这个演技直逼甄子丹就不好了。
港式动作片,合格的爆米花电影,文戏有些弱不过动作戏在水准之上,枪战、追车、战地逃生、撞码头、潜艇武斗可谓是要啥有啥全家桶了(笑)。虽然剧情比较套路化,但是这类型电影还得看港片啊。
不知道经常看港片的朋友会不会有同样的既视感?张学友放起狠来梦回乌蝇哥,谢霆锋以一敌多梦回王小虎,吴镇宇被挂电话梦回《拆弹专家》。大家认识的张学友即是“天王”也是“歌神”,但我觉得他值得更多表演奖项,这次暌违大银幕多年后依然宝刀未老,观影时就一直想看到更多他的戏份。片尾主题曲是学友哥唱的,建议选个音响好的电影院,四舍五入听了一遍立体环绕声CD单曲。
【2】邱礼涛又退回《扫毒3》水平,且不论海关是不是真这么神通广大,光这片的调度和剪辑乱到极致,实在没法看。大概是不管合格与否,信息给到就算过,要不怎么拍得快呢,有些衔接镜头糊得像座机。李敏这次的剧本也略糟糕,后半段直接变成谢厨装逼秀,最后那么一点表达已经很难拯救全片。不过成片这样也不能只怪导演就是。 w/c
长发邱还是发挥稳定,一直处在不好不坏的尴尬位置,学友哥要不还是继续巡回演唱会吧,也没必要因为这么个片子耽误行程,拍这种你也拿不到金像奖啊。
剧本也太拧巴了,角色除了张学友还稍微好些,其他都纯纯工具人。
故事过时,人物不行,演技表面,滤镜廉价,情节粗糙,就连在宣传片里吹得很厉害的动作场面和动作设计都严重拉胯,谢霆锋担任动作指导真不及格,没有力量没有新意…大失所望!
没想到会这么难看,孱弱的文戏,孱弱的枪战和肉搏,跟中环天星小轮一样支离破碎。如果不是觊觎小谢的美貌真的没办法在影院撑到两个小时
邱礼涛的动作电影显然不能光看表层的动作戏,夹杂其中的文戏和一些特别的台词才是包裹其中值得细细品味的“夹心巧克力”。比如张学友饰演的南哥才是戏眼。他明明郁郁不得志,被上司PUA,饱受躁郁症的折磨,在情绪的两头极限摇摆,但却被迫做一个所谓有情商的“高功能”患者,想想他的台词“控制不了别的东西,但要控制自己的情绪。”最终却依然走向毁灭。面对女友,那一度内心狂躁情绪的外化真是表演高光时刻。另外还有一些个人表达,也穿插在吴镇宇扮演的郭子强身上。所谓“政治智慧”“低级思维”“层次”,特别是“适应这个制度和身边的人”,结合电影的剧情颇值得玩味。至于动作场面,不仅有拳拳到肉的动作戏份,还有失控的货轮把整个维多利亚港撞毁,在影院里看到这一幕还是很壮观的,最后还是上了一道“大菜”。
2.5吧
张学友的角色若给更多发挥空间是值得一尊影帝的。头顶着上司的甩锅指点,肩负着情人的计划安排,脸面着同事的声声招呼,内含着内鬼的出卖阴谋。而他的内心却对这一切不满,在躁郁中陷入自责痛苦,人格上出现割裂,微笑里藏着忧伤。他心思复杂,步步细腻,在自我与工作中企图寻求平衡,却跌倒在罪责千棱。可惜电影让歌神过早下线,约束发挥,虽然结尾独白足够震撼,但只是亡羊补牢。可以看出电影想从歌神的角色中窥探香港海关的腐败斗角,但无论角色还是讽刺都浅尝辄止,让本片忠实地沿商业爽片的道路前进。偏重于霆锋、雅瑟小队的行动,把缉拿走私犯一条线讲得还算完整(虽然罗博士仍逍遥法外),而爱情线、政治线、歌神线都只冒个尖,让人犯尴尬。总之爽是爽到了,要宣传海关力量,传达守住底线的价值观也做到了,那对于本片也就足够了。
?我以为的海关战线:查查行李;看上去的海关战线:武指专场。