动画开始是西葫芦在放风筝,然后去妈妈的房间捡酒罐子,房间阴暗,杂乱,灰尘一堆的样子让我以为西葫芦是一个人生活呢。
,走过客厅门口是妈妈在看电视,一边看一边说骗子,一边喝酒。
西葫芦的风筝上画了他的爸爸,还有爸爸喜欢的“鸡”(妈妈说爸爸喜欢鸡)对的,有一个酗酒的母亲,一个没见过的父亲。
爸爸应该是喜欢上其他的女人,抛弃了妈妈和伊卡,才会让妈妈酗酒,也让西葫芦缺失了父爱。
这是一个家庭悲剧的源头吧。
那些阳光之下童年的失落、青春期的发轫以及成长所伴随的取舍,可以打通记忆,焕发温润的感染力。
在去年的奥斯卡评选季,瑞士选送了《西葫芦的生活》分别申报最佳外语片(入围九佳)和最佳动画长片(提名五强),作为一部定格动画以如此分量进入影迷视野,自然吸引了好奇和关注。
虽然最终在奥斯卡上不敌《疯狂动物城》,但凭借画面、技术和故事的契合以及朴素纯真的童心和富于同情的幽默,《西葫芦的生活》还是在欧洲的各大电影节上载誉而归,尤其是摘得了代表动画界顶尖水平的安锡电影节最高大奖。
法国著名导演克劳德·勒鲁什曾在《男人女人:恋爱手册》中借人物之口讲述美法电影之差别——“为什么美国电影风靡全世界,法国电影却默默无闻?
”“因为美国电影是大成本讲小故事,法国电影是小成本讲大故事。
”法国和瑞士合拍的《西葫芦的生活》即从小切口入手传达普世情感,以一个失去父母的小男孩视角,观察着儿童收容所和成人世界的生活。
孩子们背负来自家庭的创伤,得不到亲情却能自我疗愈、互相温暖。
影片有着儿童版《皱纹》的人际关系、《总有骄阳》的社群概念、《再见,孩子们》的少年情谊和《两小无猜》的懵懂爱情。
那些阳光之下童年的失落、青春期的发轫以及成长所伴随的取舍,可以打通记忆,焕发温润的感染力。
片名中的“西葫芦”实际上是九岁男孩伊卡的绰号,他的家中爸爸缺席,一次在躲避妈妈的责骂时,还意外失手致母死亡。
无人照料的西葫芦被好心的警察雷蒙送到了喷泉儿童收容所,这里的孩子不是孤儿,就是父母吸毒或被收监,还有人受到生父的侵犯。
他们背负着大人的错误和罪孽,艰难地生长着,但西葫芦却在这里第一次触摸到了友谊和温暖。
他还遇到了目睹父母死亡、心思深重爱读卡夫卡《变形记》的卡蜜尔,两人的公车之吻和月夜表白都昭示着初恋的萌动。
而后丑恶姑妈要来带走卡蜜尔,大家协力出招帮她摆脱了监护。
最终警察雷蒙领养了西葫芦和卡蜜尔,他们离开收容所又进入到新的家庭,而其他孩子们的生活还要继续。
虽然与父母共处可能悲伤多于快乐,但作为他们生命的延续存在于世,孩子还是会以独特的方式铭记亲情,比如伊卡坚持让别人叫自己“西葫芦”,虽然奇怪但那终究是妈妈给起的绰号;另外,他还保留着象征父亲的超人风筝和代表母亲的啤酒罐。
只不过随着身心成长,这些使家长有着“缺席在场”的物件承载了新生的情感,就像片尾风筝后别着的小朋友大合照,而啤酒罐则被折成铝皮船送给他喜欢的女孩。
另外正如收容所里的孩子与父母分隔,也有些孩子远离了父母,被儿子疏远的警察雷蒙就选择了收养小孩作为亲情代偿,代际之间的抚养和反哺之匮乏一样沉重。
“社群”(community)在影片中也是一个重要概念,呈现为收容所并非完美之地,不过一旦融入其中建立情感,离开它就成为一种苦涩的幸福。
比如一听到车声就奔出来喊妈妈的黑人女孩,在其移民母亲真的到来要接她走时,还是下意识地抱住院长拒绝离开;告别的晚餐上,西蒙得知西葫芦和卡蜜尔被警察收养的消息后气愤离席,西葫芦找到他表示想继续留在收容所,两个男孩的交心谈话混杂着怨念、羡慕和祝福,体现了超越年龄的成熟:留在这里和大家一起成长固然美好,但是被家庭接收才是更理想的选择。
《西葫芦的生活》取材于法国作家基尔·帕里斯的小说《笋瓜自传》,是瑞士导演克劳德·巴拉斯的首部动画长片,剧本由执导过《假小子》的瑟琳·席安玛与克劳德共同执笔。
小说作者曾在孤儿院工作,导演也为了尽量让影片贴近现实而在孤儿院生活了一个月。
小说以西葫芦“我想杀死天空,天空死了就不会有不幸的乌云飘过”的自述开头,结尾则是“我终于感到太阳晒着我的皮肤暖洋洋的,我抬头望着天,蓝蓝的,几乎没有云。
现在我才无所谓呢。
我不再想杀掉这片天。
我在地上感觉长大了。
”小说虽然在尽力模仿孩子的腔调,但有时却仍会露出成人底色;而动画却完全采取了儿童视角,把文学中的心理描写用润物无声的方式进行表达。
定格动画,这种充满怀旧气氛和材质触感的形式,比起给欢乐锦上添花,更适合用来为悲伤和孤单雪中送炭。
内容和形式完美契合的《西葫芦的生活》的人物和布景分别用木偶和橡皮泥制作,只有极少数场景用到了电脑技术的渲染,导演在风格上尽力做减法,想保持一种简笔画式的质朴童趣。
在角色造型设计伊始,就敲定了大头大眼的形象,这可以让观众更直接地观察和融入情绪;同时对于动画设计师来说,绘制夸张的形象更为有趣,而且不用对付微观模型。
影片中的孩子除开本土后代,还涉及到阿拉伯裔和非洲裔的多样化族群,导演在肤色和发色上大多采用黑白黄褐等常见颜色,而在最具看点的西葫芦和西蒙的头发上则用了非现实的亮色:西葫芦的蓝色表现其忧郁敏感,而西蒙的红色则展示其热情开朗。
为了避免画风过于脱离现实,自陈“深受达内兄弟和肯·洛奇影响”的导演着力加入了严肃沉重的话题;而对于儿童的可爱和顽皮都表示理解,例如处理孩子们讨论性事的对话场景,就怀抱着“过来人”的幽默和积极态度。
导演在谈到自己作品的受众群体时曾说:“想让孩子们看懂并接受,生活本身很沉重,但还是要有希望地活。
而在当下极度分裂的世界中,大人们总是给小孩灌输价值观,而其自身却行为相悖,希望借由影片让大人们反思其中的矛盾。
”
在转场空镜头中多次出现树枝上的鸟,从独自啁啾到结伴筑巢再到孵蛋育雏,表示时间的推移,也与收容所里那对男女老师的关系发展暗合。
两人相恋结婚生子,在结尾孩子们围绕着推车里的新生儿七嘴八舌地问老师:“你还会继续爱你的孩子吗?
如果他丑陋、难闻、哭个不停、尿床、成绩糟糕、很蠢、吃起来像猪、忘了名字、臭脚、让人受不了、大喊大叫、放屁、在墙上乱涂乱画、想当警察、有一个长颈鹿脖子、废物……”这些被父母伤害过的孩子用稚气的话语表达着自己的不安和困惑,在得到肯定的回答后大家欢呼雀跃,影片也在风筝背后集体合照的定格镜头中结束。
每个孩子都值得被珍视疼爱,即使现在小无所依,但在健康的社会环境下,总归可以期待骄阳。
【本文原载于《电影世界》杂志2017年4月刊,请勿转载_(:зゝ∠)_】
点击下列链接跳转,有剧透,慎点。
有时候你哭,是因为你高兴
温情的电影动凡人的心,我向来是一边哭着一边说我才不喜欢这种呢,烂俗的电影躲不过的感情。
阴差阳错在母亲节看到这部电影,心里的滋味说不清。
人们常说父母的爱最无私,是任何感情都比不过的。
我却向来觉得他们生养儿女只是为了以防老去。
这么说可能不太孝顺,但我是典型奶奶带大的孩子。
与父母相处本不多,小时也不是未曾觉得他们爱我。
可爱情需要经营,亲情需要维持。
我对血缘这方面最是愚笨。
所以,即使身处完整的家庭,也像个缺失亲情的“孤儿”。
电影里可能会让我记一辈子的,是那群孩子望向被妈妈亲吻的那个男孩的镜头。
是怔愣,是羡慕,是求而不得。
很喜欢这个孤儿院,也很喜欢这一群人。
最喜欢的反而是影片开始就带有反感的西蒙。
粗粝又狡黠,乖戾又早熟。
也是孤儿院里唯一一个父母俱在的孩子。
越是否定自己不配,就越是想要拥有。
可惜,被领养的却是西葫芦和那个女孩。
我想,在那一瞬间,他仿佛失去了三份爱。
但是没关系,故事嘎然而止,生活却依然在继续。
就像我们知道有个男孩,被误解成小偷但仍有人相信他,有个女孩曾被侵犯但伤痛已在好转,非洲小姑娘的妈妈来到她的身边,可她却意识到自己更爱这个孤儿院,有个红头发的男孩,暗暗下定了决心想成为一个警察,有个小胖子,即使餐桌上只有炸薯条也依然吃得很香。
这些小孩子的世界,痛苦和隐秘也能搬上话题。
加上稚嫩的言语,再点缀上未来可期。
治愈不了的伤痛也没关系,陈年旧疤会痛只是心上的隐疾。
该片以黏土动画的淳朴、原始、立体的艺术形式描绘了一个悲伤但是充满温暖的故事。
西葫芦失手令母亲发生意外,被送到了收养院。
就像他那蓝色的头发一样,在这里他忧郁自闭。
直到卡蜜尔的到来,生活终于透来一丝光亮。
雪场的嬉戏打闹让孩子们暂时忘了烦恼,直到一个母亲的出现。
在大家帮助卡蜜尔躲过阿姨后,幸运的西葫芦和卡蜜尔被警察收养。
西蒙把剩下的孩子哄骗回到了自己的房间,不想让这种分离之后的悲伤和羡慕之余的失望多一秒停留。
也许世界上所有的顽强都配得上应有的幸运。
但愿遭遇各种意外的孩子们能被善待,就像卡蜜尔房间那盆靠窗的仙人掌,在阳光的沐浴之下也能开出炫丽的花。
孩子们都很聪明,比我们想象中聪明。
如果你不爱他,伤害了他,他会去寻找原因。
可他又那么爱你,你一定是不会有过错的,错的一定是他自己。
“即使他丑陋?
即使他很难闻?
即使他哭个不停?
即使他尿床?
即使他成绩糟糕?
即使他很蠢?
即使他忘了他的名字?
还有臭脚?
即使他想当警察?
即使他有一个长颈鹿的脖子?
即使他是废物?
”孩子们想问“是因为我不好,你才不爱我的吗?
”哪怕你深深伤害了他,他也不会讨厌你,而是为了你找一个借口。
孩子们聪明的学会了欺骗自己。
老师肯定的回答让孩子安下了心。
这样的问题那些受过伤的孩子还会再问千百遍,若是在一开始就有人坚定的回答他们:“我爱你,与你怎样无关。
”或许他们不会如此落寞。
卡密和酷瓜被领养,五个小孩子呆在大门外呆呆得望着远去的车,西蒙:“好啦,我们来比赛跑,跑最后的就要帮我洗一辈子的内裤。
”另外四个小孩子撒腿就跑,西蒙独自留下来关上了大门
“我也不知道为什么会哭”“高兴的时候也是会哭的,对嘛”大概是童年的一些不愉快,让我对这部电影有共鸣。
从小到大,一直都想以后不要生小孩 ,去领养一个,然后用自己全部的爱去把TA养大成人,教TA做一个充满爱的人,时至今日,都有这种想法。
电影里,西蒙得知警察要领养卡密和酷瓜的时候,自己很难过,然后酷瓜来跟他承诺不会离开的时候,西蒙却说“你一定要离开,机会难得,没有人愿意领养我们这么大的孩子”,一下子戳中泪点,现实确实是这样的吧,十岁的孩子已经基本形成了自己的三观,再进入心得环境后,一大半的人都会心有隔阂。
那么问题来了,为什么孩子会被送到孤儿院?
孩子是需要爱的。
前天看《三个老枪手》,讲三个老爷爷的晚年生活,同样很治愈,老人是需要关怀的。
真是希望人人有所爱,人人被爱,天下太平哈哈哈。
他生长在这栋房子里,和我们的童年不同——没有小伙伴的欢声笑语,没有鸟啼蝉鸣与花枝招摇,没有日暮时分厨房飘出的饭菜香,也没有母亲温柔的叮咛与父亲有力的臂膀,有的只是阁楼上的啤酒罐与楼下醉酒母亲的咒骂,抽屉里的风筝就是他的爸爸……红色的屋顶下,掩盖的是一个悲伤的家庭。
直到有一天,西葫芦失手杀死了醉酒的母亲。
他被警察带到了孤儿院,他向别人作自我介绍,他要别人称呼他为西葫芦,以一种几乎偏执的执拗,因为这是母亲对他最后的称呼。
暖心的雷曼警察,努力配合他实现他所有的小小心愿,包括提醒别人称呼他为“西葫芦”,包括加快车速让他的爸爸高飞,包括带他和他的小女友一起约会,像爸爸一样给他无私的关怀。
然而他并不能完全告别痛苦,他想念母亲做的土豆泥,也想念她好的时候,母子两人曾有过的欢乐。
小孩子付出的爱与期待, 比成年人更为强烈,因为忽视而受到的伤害也更为深刻。
大约上帝不愿辜负每一条生命,他终于在这个都是孤儿的院落里,第一次触碰到友谊与真心,他们彼此抚慰受伤的心灵。
父母都是瘾君子的他,总是称王称霸,跟别人肆无忌惮的谈起男欢女爱,是不是因为怕被别人看到他内心的脆弱?
而被自己亲生父亲强奸的她,总把刘海儿落下来遮住眼睛,是不是因为不想把这个世界看得太清?
西葫芦暗恋的她,在这个天真烂漫的年纪里,躲在阳光下,孑然无助地读着一本卡夫卡,是不是因为在成人糜乱肮脏脏的漩涡中挣扎太辛苦恣睢?
小小的阴雨表,随着他们相处的慢慢时日,心情都转为晴朗,他不再孤立自己,他也不再称王称霸,她撩起刘海儿露出微笑,她与西葫芦惺惺相惜…… 哀伤好像从来没有光顾他们,直到他们在滑雪场,看到一位母亲扶起跌倒的孩子,温馨的画面又一次击破他们可怜的幻想。
他们大概永远也不明白,自己为什么没有这样的温情,所以他们才会问刚生下孩子的孤儿院老师“你会不会抛弃他?
”“你会不会抛弃他?
即使他长得很丑?
即使他闻起来臭臭的?
即使他一直不停地哭、总是尿床?
即使他成绩一塌糊涂?
即使他吃相很难看?
即使他智商欠费,还在墙上乱涂乱画?
”即使他长得很丑,即使他闻起来臭臭的,即使他一直不停地哭、总是尿床,即使他成绩一塌糊涂,即使他吃相很难看,即使他智商欠费,还在墙上乱涂乱画……都无法成为他不应当被爱的理由。
他们那么小,当然无法明白自己被抛弃的原因绝不是自己有多糟糕,而是他们不幸遇到了糟糕的父母。
然而因为渴望爱得到回应,所以他们自以为自己很糟糕,所以就这样更糟糕的过下去吧,反正也不会有人理会——他们痛苦,因为爱而不得,因此荒诞而放肆,每一个成年人的行为,都可以在他的童年里找到答案。
所有的痛苦源自不负责任的繁殖。
所有的生育,除了要有充裕的家庭资本,还应当有充分的心理准备,为人父母,不应当只顾自己的欢愉,如果不能给他幸福,就不要带他来这世上受苦,倘若没有爱他的能力,又何称生育?
只不过是动物性的繁殖而已。
一部给成年人看的童话,愿与君共勉;每一个还在受苦的孩子,愿其来世的父母,把所有他应得的爱都弥补与他。
即使他丑陋?
即使他很难闻?
即使他哭个不停?
即使他尿床?
即使他成绩糟糕?
即使他很蠢?
即使他吃起来像猪?
即使他忘了他的名字?
还有臭脚?
即使他让人受不了,不停地大喊大叫?
即使他放屁?
即使他在墙上乱涂乱画?
即使他想当警察?
即使他有一个长颈鹿的脖子?
即使他是废物?
大家七嘴八舌地问着老师有多么爱她的孩子。
所有的问题其实都是他们内心对于自己未得到爱的担心,他们希望得到老师肯定的答复,这样他们就可以证明自己的担心是多余的。
同样的,即使他们拥有这些所担心的问题,他们也是值得被爱的。
感受并相信自己被爱对于一个孩子的成长是必须的,只有觉得自己是被爱的,才能觉得自己是安全的,是不会被抛弃的,是值得与有意义的。
电影给了所有有创伤的孩子一个宽容的环境,体贴的老师与陌生人,以及陪伴的伙伴,他们可以表达自己的恐惧,孤单与难过,进而抚平自己的创伤。
所以他们到最后依旧相信自己是有人爱的。
就像西葫芦在向警察讲故事的时候跟他说:你来看我是因为这是你的工作。
警察说:我不是因为工作才来,我是因为喜欢你才来的。
西葫芦说我也喜欢你。
体验过自己作为有缺陷的自己而被爱的感受,以及由此产生的对自己值得被爱的信念,是人生一切美好的基础。
对于一个小时候也怀疑过爱又极度渴求过爱的人来说 实在是哭的不能自已这部影片有很强的治愈良药本来没抱什么太大的期望 却从送去育托院开始这些孩子互相理解 在没有父母爱的基础上 他们都很需要爱
(当他们看到别的孩子被家长照顾着的时候)
(现实真的太黑暗 但她还是走过来了)
(育托园里的老师也都很有耐心很尊重他们 带他们出去玩的时候也很感动)
(当你看到所谓的“恶棍”孩子 他是不断的在推开他人 却还是向着善良 却还是在帮助他人的时候 真的觉得很心疼这样的孩子)
(当他们被收养的时候 觉得离自己想象的爱更近了一步 觉得 好像终于可以被爱了的时候 这位被孩子抛弃的大人也在流泪…他们小心翼翼 他们想要被爱)
(这些孩子 当他们发现老师生孩子以后问的这些问题 都是他们可能被父母讨厌或者抛弃的理由啊 可是你看 谁做错了什么呢 这些能构成不被爱或是被抛弃的理由吗 心太痛了)
喜欢最后的歌词谢谢久久治愈了我成为我的十佳电影(这样的真诚和善意也许只能在动画片里有)
#卢米埃2023瑞士影展#开头看的全场压抑的程度,现在能理解一些心理不健康的小孩了。但是在教养所这样特殊的学校,孩子们能一起报团取暖太让人欣慰了,男主遇到喜欢的女孩也是非常幸福的事啊,整体来说还是一部非常温暖的布偶动画。
“你在任何情况下都还是有在成长”。温情小品。
前面还好,后面当Simon说有这么好的人你该走时被感动了。最后一句,无论他有多少的缺点,也请好好守护他。
get不到,从画风到整个故事
剧情有些牵强,造型有点生硬
确定能给儿童看吗?尼玛!
[3]
谁夺走你所爱,谁又给了你幸福…片名一度以为是《宝葫芦的秘密2》
懂事让人不停想变好。
get不到
希望每个选择生孩子的人都是真心爱自己的孩子的。
题材很好,呈现太过于简单和理想化,也可能是没办法太深入吧
“一切都会消失,但是风会载它而来。”喜欢善良的西蒙。
像黏土又似橡皮泥
每个小孩子都是天使,希望每个可爱的你都能被世界温柔以待。我是真的不适合看这种温馨电影吧。。
用色彩鲜明的色块和线条,勾勒出一个悲伤压抑的故事。以西葫芦进入孤儿院的视角展开,以和煦明亮的友情建立,连带出现世以家庭群体为主的畸形关系和阴暗角落,一双双明亮的眼眸背后却背负着沉重的社会议题,好在故事的导向还是阳光温暖和充满希望的,能带给我们更多思考的同时,也能涤荡灵魂,抚慰伤痛
除非你不要他了。肯定不会不要他啊。即使他丑陋?即使他很难闻?即使他哭个不停?即使他尿床,或是成绩糟糕?即使他很蠢,或是胃口像猪?即使他记不住他的名字,脚也很臭?即使他让人受不了,不停地大喊大叫?即使他放屁?在墙上乱涂乱画?或是相当警察?即使他有一个长颈鹿般的长脖子?即使他是废物?无论如何,父母都不该做出抛弃孩子或导致孩子被抛弃的事啊!
孩子们的小心思,可爱温暖。定格黏土动画很适于表现孤独感。
⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️真棒啊⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️真棒啊⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️真棒啊⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
三星半。西葫芦大大的眼睛,承载了整个世界的无助。又残酷,又有它的幽默感。不是每个经历不幸的人,都会变得愤世嫉俗,你依然可以选择去爱。