花木兰

先说下花木兰真的是为大荧幕而生的！

1.摄影顶级！

有几个景绝美！

所以一定要看imax（或者杜比），在大荧幕上看是真的美真的享受2.配乐顶级！

可以提名技术奖级别的配乐，给影片加分太多了，一定程度上弥补了原本因为要照顾到儿童观众所以不够宏大刺激的打斗、战争场面，所以真的不是村口斗械[允悲]观影的时候是非常震撼的3.凤凰是真的美！

可惜出现的少4.刘亦菲贡献了职业生涯最佳表演！

甚至可以说剧本限制了她的表演！

下面是正经影评: 花木兰探讨的是一个男性很难共情的议题:女性要怎样被社会看见、承认和认同呢？

木兰里我们看到了这种可能性:女孩子们被看到，不再只是因为柔弱、漂亮、需要保护、符合男性审美，这种以男性视角为主导的价值观。

相反，女孩子也可以因为优秀被看到，甚至女孩子可以比男孩子更优秀。

木兰（刘亦菲）是正面，女巫（巩俐）则是反面，她有过人的天赋，却被视为异类，被驱逐。

她比反派头子更强大更优秀，却只能依赖于助他成功才能有立足之地，她痛苦不甘被逼走上歧途。

失败了的女巫遇上正在蓬勃生长的木兰，她们是惺惺相惜的。

最后女巫替木兰挡箭而死，对女巫而言是解脱，也是精神传递，是由你来替我走完我没有走到的路，替我完成未竟之事。

（突然想起来那句话:你的道，我替你来守。

哭了😭） 木兰是童话，女巫是现实。

迪士尼让童话照进现实，而从现实到童话，未走完的“道”，还需要女孩子们一起走下去啊。

9月4日也就是昨天，迪士尼投资了近20亿人民币的《花木兰》上线Disney+流媒体平台，点播价格是29.99美金。

然而这么大的制作，这么高的点播费用并没有换来本片的好品质。

截止到今天，美国版豆瓣IMDB网站上该片的评分已经跌到了4.7分（共4223人打分），而刚刚开分的豆瓣上6438人打出了5.9分。

第一时间看过该片的我想说，这4.7分实至名归，就冲那大红大绿饱和度拉满的服装，以及那纸片一般存在的凤凰，它就值这个价。

1， 命运多舛的真人版《花木兰》众所周知2020版《花木兰》是迪士尼公司将自己经典动画电影真人化计划的一部分，之前已经有《美女与野兽》、《小飞象》以及《狮子王》三部作品问世。

其实本片前期筹备的过程中就争议不断，尤其是选角问题。

很多人认为刘亦菲不太适合这个角色，当然之后男主角的人选公布为由安佑森，这个谁都不认的男演员出演时，争议就更大了。

更加火上浇油的是后来巩俐、李连杰以及甄子丹的加入，几个人加上刘亦菲的国籍问题成为国内影迷争议的新议题。

本片原定今年3月份上映的，但是因为众所周知的原因，只能推迟。

一度据说7月份要上，但是最后迪士尼决定直接上线自己的流媒体平台，这也算是给自己引流？

这导致很多影院的不满，一个法国院线的老板怒踢《花木兰》招牌的视频被疯传，而且点播价格定为29.99美金之多，也遭到了部分用户抱怨。

而对于没有Disney+服务的地区，该片仍然走院线上映，这里面当然包括大陆地区。

然而不知是为了躲避票房收割机《八佰》还是出于其他考虑，最终珊珊来迟，影片定档9月11日。

好不容易丁当了，中国版堆人头海报又出争议。

但是这就距离它的线上点映过去一周了，一方面一定有些观众已经通过不同渠道看过该片，会影响票房成绩。

另一方面一点口碑扑街，将很快传回国内，造成票房进一步萎缩。

（事实也确实是口碑扑街了）2， 去掉“木须”就是尊重中国传统？

没有对比就没有伤害，之所以本片现在只有4.7分，很大程度是1998年的原版过于优秀。

新版中可能是为了突出自己是史诗片正剧的定位，几乎将原版中做的最为出色的歌唱音乐部分以及搞笑戏份全部全掉。

其中被人诟病最多的就是砍掉木须龙这个角色。

要知道木须不仅仅是全篇搞笑担当，承担了至少一半的笑料，同时它也是木兰内心的外在表达，通过木兰和它的对话我们才知道木兰内心的想法和纠结。

据说这样做是主创为了尊重中国传统，想要拍一个纯正的中国故事，而不是一个西方人眼中的中国。

但是我觉得他们可能是对中国传统有什么误解，我们确实崇拜龙，说自己是龙的传人，但是同时我们也有舞狮舞龙表演啊。

而且木须这个角色并没有任何恶意的冒犯之感，看过原版的人应该都会觉得木须很可爱吧？

当然这里面还有一个隐含的政治正确问题，因为原版中“木须”的配音是黑人演员安迪·墨菲，现在再给黑人一个故意用黑人腔调搞笑，同时还是在一个来自东方的故事中，就和现在的好莱坞风向不一致了。

而且据说男女主桥上的吻戏也变成了牵手，理由也是尊重中国国情？！

几个其他的改动也莫名其妙。

比如“气”这个概念的引入，片中的“气”到底是什么？

像女巫那样的魔法吗？

天生神力吗？

观影过程中我一度以为花木兰会变成绝地武士，宝剑当场发光。

再比如巩俐扮演的女巫，应该是原版中的鹰这个角色演化而来。

可是想搞个对立面，找一个选择邪恶之路的女性，来反衬选择“忠”、“勇”和“真”的花木兰，结果这个女巫就是工具人，就是为了结尾替花木兰挡箭而已。

最后不得不说当我发现片方找来李连杰扮演皇帝，开始我还担心得皇帝有很多打戏会很奇怪，结果我多虑了，李连杰就打了两下，然后就没有然后了。

3， 角色全无灵魂，镜头毫无灵性以上还只是剧情上的问题，一个片子最重要的其实是角色塑造，而这个新版《花木兰》没有一个角色立得住。

本来面对所谓传统的女性位置，花木兰是以一种戏谑的态度对待的，本片却搞得苦大仇深，而且从一开始就认定要“忠”、“勇”和“真”，那还怎么成长？

为了给女主一个和平级别的人谈恋爱的戏份，硬生生把原版队长这个角色掰成两个角色。

甄子丹演“队长”，安佑森演男朋友，而且各种国产剧常见的男扮女装的主演洗澡被男主看见的戏码。

更让人恼火的是连镜头语言都比22年前退步。

原版很多用镜头表现花木兰内心的戏，比如开篇中花木兰的脸一半化妆一半没化妆来表现内心纠结。

而且原本只有87分钟的戏，生生拉满将近120分钟，而台词则全是喊口号一样的存在。

每句话都离不开家族的荣耀啊，保护人民啊，“忠”、“勇”啊，不是不可以有，但是要有铺垫吧，不是喊两句大家就感动了。

4， 迪士尼什么时候能停止砸自家招牌？

迪士尼这个真人版计划启动以来，一直质疑声不少，因为从评分也能看出来真人版的口碑距离原版差距不小。

比如去年上映的将《狮子王》拍成《动物世界》的样子，结果全球狂澜16亿美金！

虽然IMDB上只有6.9分，原版则是8.5分。

毕竟情怀牌是最好用的东西，要不然《爱情公墓》也不可能预售3个亿。

而更让我担心的是，迪士尼收购了福克斯等公司后，拿到了很多大IP的版权，但是作为一个集团，迪士尼并不需要电影部门多么的赚钱，毕竟2017年电影部门只占利润来源的10%左右。

于是制作电影的目的就是保持相关产品的热度就好，比如《星球大战》这个系列，只要隔几年推出一个电影，不管质量如何，热度总会有的，然后继续卖衍生品和周边。

同时因为有这些大IP，自己的电视网和网络也会有更多收入。

自然这种情况下出品的电影很难有突破，因为创新就意味着冒险，毕竟有了下金蛋的鸡，只要追求稳定产出就可以了。

不知道下一个迪士尼想要毁掉的是大家童年回忆中的哪部经典？

加更

中国特.供的海报和其他国家的定档海报画风很不一样。

其他的国家几乎都是花木兰英姿飒爽的样子，只有中国版中采用了堆人头的模式，把刘亦菲、巩俐、甄子丹一一摆出来。

其实中国版提供海报“古已有之”。

中国现在已经是全球第二大电影票仓，而且在可预见的未来会超过北美地区，成为全球之冠。

《八佰》就已经连续两周排在全球票房榜首的位置。

所以自然的好莱坞十分重视中国市场，相应的就会推出一些中国特供的电影版本或者海报版本。

比如《钢铁侠3》中在中国院线上映时就有中国医生医治钢铁侠的桥段，国际版中没有。

说回特供海报，最突出的一点莫过于在其中加入中国演员，比如《星际特工》中我们凡凡就出现在中国版海报上。

当然还有像《全球风暴》和《降临》一样，将原始海报中的城市换成上海的做法。

只不过当年《降临》居然把香港和上海搞混了，可谓“拍马屁”大型翻车现场。

当然和这次的《花木兰》海报相比，上面的改动就都是小巫见大巫了。

通过对比我们发现《花木兰》中国海报彻底摒弃了其他国家海报的风格，而是简单的堆人头了事。

其实很多时候海报的选择是好莱坞公司和中国院线方面商议的结果，不能简单的认为这是好莱坞电影人对中国人的刻板认知。

因为简单回顾一下我们就能发现，我们国产电影的海报也喜欢堆人头。

影史票房第一的《战狼2》是如此，今年上映的《囧妈》如此，烂片《小时代》如此，就连《一出好戏》也是如此。

就好像不把所有的演出人员放在海报上，就不尊重谁一样，海报不管多拥挤，也要放下所有人。

当然国产电视剧更是很好的秉持了这一传统。

不知道做这样的不费脑子的海报是不是收一样的钱？

除了“堆人头”这个最显著特征，土豪金这一颜色的滥用也很突出。

比如电影《铁拳》和《猎神》本来都是冷峻色调的海报，但是加上中国特色之后都变得金光闪闪。

不由得想起若干年前苹果推出的中国土豪金色的手机外壳。

还有一个可能很少有人注意到的中国特供海报的特点是——经常让黑人“消失”。

比如《星球大战7》在中国的宣传海报就把黑人小哥所占的面积缩小了，而且挪到了更不易被看见的角落。

即将上映的《信条》也有这个趋势，在国际版海报中一般都是黑人主演一个人占据整张海报，但是中国版通过堆人头的形式，让他不再过于“孤独”。

为什么黑人会“消失”，原因值得玩味。

其实大家吐槽《花木兰》的海报，主要是吐槽它的审美。

虽然美或丑是个很主观的东西，但是应该没有人会认为去年北京电影节的油菜花海报是美的吧？

当然好看的中国特供海报也不是没有，比如《神奇动物在哪里》就很用心的准备了特色海报，看起来十分有中国风的韵味，当然这样的正面典型还是太少了。

中国也有黄海这样的优秀海报设计者，尤其是去年《龙猫》、《千与千寻》重映时，其所设计的海报不但漂亮还和影片主旨高度相关，但是大多数国内海报设计者以及负责挑选海报的人的审美好像都没有达到这种高度。

当然这里不是说外国人的审美有多好，毕竟一旦涉及中国元素，就连维密也会搞出下面这种和中国龙简单粗暴混搭的奇葩物件。

看到有人骂我说“电影都没上映呢……”，你知道Disney Plus这个东西么？

看到有个人说“影院翻译就是四两拨千斤，盎司那都是什么鬼翻译”，然后此人吐槽了豆瓣都是年轻人不会独立思考所以影评不客观blablabla。

英文原文是“Four ounce can move a thousand pound”，吐槽这个的人吐的是这个中译英好吧。

--本文是边看边写的吐槽纪实。

气！

你！

妈！

比！

啊！

别他妈讲中国故事就以为这个词儿可以随便用了……什么气是男孩子的不是女孩子的……气让你描述成什么了？

你这描述的是鸡巴！

幼年的木兰连棍子都不会耍，你他妈到河南河北随便找个武校的孩子都可以啊！！

然后活泼的女娃就是女巫？？

我他妈…… 这是你们西方的光荣传统……中国顶多算是泼皮破落户好吧？

还什么女儿结婚给家族带来荣耀？

别用你们地主贵族联姻的价值来讲中国故事好不好……在中国这个叫男大当婚女大当嫁就荣耀了？

还有媒婆郑佩佩背后的对联，可真他妈绝世好对！

您看看这大白话通俗易懂，在场认字的不笑场么？

说起这个媒婆郑佩佩，这可是奥斯卡最佳外语片《卧虎藏龙》里碧眼狐狸，章子怡的师父，正儿八经的打星让你画个洛可可来教茶艺。

中国境内的丝绸之路上一个独行商人还他妈是印度人………丝绸之路上的城市疯狂卖各种红的黄的有机合成颜料，放阿拉丁里丝毫没有违和感，把你对阿拉伯世界的东方主义幻想直接套到木兰里，双重东方主义。

图兰朵都不如您！

什么贸易被断了国家危在旦夕，你这是西欧地主们收不上钱了觉得活不下去了。

我们可是有俩皇帝让人抓了关井里呢……而且小农经济自给自足啊哥哥！

你这拍的是海路被封锁的威尼斯和佛罗伦萨吧？

还有啊，他妈的柔然10人小队就端了丝绸之路上全部据点，照这个速度李连杰明天就要被关井里了……啊……你他妈把气当魔法来解释………啊草吧！！！

傻逼吧！！！

你他妈套木兰的皮讲了个梅林的故事！

啊他妈的气，气，气死我了？

行……他妈的巩俐法力高强还需要依赖父权君主建立一个女性可习武的社会。

一棍子给你打成女权建设靠父权封建君主，你爹菊花万人捅………结个婚荣耀个P！！！！

草吧………束腰………你们概念里的对女性的身体压迫就束腰………东方主义之典范！

蝴蝶夫人都望尘莫及……一群洛可可妆容洛可可摇扇法是闹哪样？？

-九月14日凌晨想起来这里要加一个花木兰托茶碗这是个什么鬼东西！

闹了半天一从小棍子耍得不如河南武校孩子的花木兰突然就学会吴桥杂技了？！

（为啥这会儿突然加这一条……是因为刚才做噩梦梦见了这一幕）征兵怎么不敲锣？？

敲锣打鼓敲锣打鼓啊？

征兵他妈的地方不集结了？？？

你一个人走出土楼穿过森林竹林沙漠………合计着你一个人从福建到四川到甘肃了还没到京城啊？

你都快出国境线了好吧！！

行，迷路迷在一堆这是啥？

侵入式岩浆岩抬升出来的地貌里？

你这是土耳其吧？

放箭为什么不是release而是fire？

后面又改release了……最高封建地主叫emperor你怎么国家叫Kingdom？

Empire这个词儿没学过嘛？

你他妈四两拨千斤………翻译成4盎司拨千磅……啊怎么柔然人还说Bravo的？？

不是姐姐……你卸甲干嘛啊？？

多危险啊！

解头发就好了啊！

是不是当皇帝的都得徒手接箭啊？？？

还有你这儿怎么突然来的炼钢炉和铁水啊？

造宫殿还要用钢筋啊？

还有啊………房顶跑酷都不吊威亚……居然他妈的是绿幕，这个绿幕差的让我怀疑这是不是迪士尼的片子，你不是电影工业论文霸主么？

绿幕愣是做出5毛钱的感觉？！

还有凤凰的渲染………真的不是外包给大陆公司做的么………恶心！

这电影告诉我们什么？

女性力量的建设靠跪舔封建父权君主，靠恪守一个孝………我了个大草吧，谁他妈说这片子女权我抽死谁！

割女性力量韭菜塑造两个女将，然后赐你个孝，我他妈笑死。

资本主义割女性力量韭菜割东方韭菜真的是衣服都不穿的就把它涂满黄金的鸡鸡给你送到嘴跟前命令你吃，都不带讨好一下的 。

疯狂右旋的世界里喂你们一点儿伪左的屎，个个吃得香啊……跪舔父权的女性才是好女性，不然你就跟巩俐一样无祖国无故土，自以为聪明只能当工具人。

李连杰的皇帝跟他妈巫师里的福尔泰斯特一样，救了朕就是救了黎民百姓。

台湾网友说的对，这电影抓几个立法院的打得都比这刺激迪士尼真是最万恶的资本家，没有之一，再也不给迪士尼花一分钱。

垃！

圾！

看了花木兰，刷新了我对国外烂片的下线，外国的辣鸡导演，拿着自己那一两万人西方小国认知套用我华夏故事，还她妈一个人拯救一个国家，你以为花木兰是奥特曼呀？

一个国家就他妈几百个人的军队，这他妈岛国都不止这点人，还她妈天皇，你咋不设计天照呢？

真是服了这个文盲鸭子导演，还她妈凤凰都出来了，不知道凤是雄的凰才是雌的吗？

无知不是你的错，你拿你的无知让全世界相信你就是你的错了，你拿你的无知让华夏故事摸黑就更是你的错了，

真人版《花木兰》的口碑呈现明显的中西方差异。

西方影评人多数予以正面评价，该片在烂番茄的新鲜度为75%（平均分6.85/10），Metacritic评分为67，虽然不算出彩，但在迪士尼近年的真人改编电影中排名靠前。

至于代表西方观众口碑的IMDb和爆米花指数，由于掺杂了太多与电影无关的政治因素，暂时无法作为参考。

而在中国，无论豆瓣（4.9）、猫眼（7.6）、淘票票（7.6）观众评分还有微博大V推荐度（50%），当然也包括该片目前的票房形势，都无一例外地表明它的口碑已经扑街。

一部电影在不同文化之间存在口碑差异实属正常，但差异大到出现争议的也并不多见。

我的一贯主张是，一部电影的主体反映的是什么文化，则该文化中的影评人和观众的整体意见更值得参考。

比如，对于李安的《双子杀手》、全亚裔美国人阵容的《摘金奇缘》的评价，我就跟美国人站一头；对于张艺谋的《十面埋伏》还有本片的评价，我就跟中国人站一头。

怀着对西方影评人到底觉得它好在哪里的好奇，我认真浏览了Metacritic上的十多篇影评，大致的总结是：第一，认为较之于以往迪士尼的真人改编电影对动画片的忠实复刻，本片对动画片进行了大胆改编，值得赞美；第二，认为本片的风光优美，可以做屏保，认为武打动作精彩，战争场面壮观，史诗气质十足，而不再是动画片那样的小儿科；第三，认为新增的女巫角色（巩俐）加分，造型也不错，两位女主的互动提升了故事内涵。

我倒是也读到一篇跟我的看法颇为相近的差评，来自《好莱坞报道者》的Inkoo Kang，这是一位韩裔美国影评人，由此可见，对于本片切实存在的种种问题，西方影评人还是可以抓住的，但前提可能是要先去掉东方主义的滤镜和对中国文化多一点了解。

在我看来，真人版《花木兰》存在三方面的问题。

第一，是剧情上的荒腔走板，把原本动画版合情合理的一个故事结构改得漏洞百出。

在主线剧情上，动画版的木兰本是一名性格活泼的弱女子，是从军之后通过严格训练才逐渐变得强大，这个过程构成了人物成长的弧度。

真人版却改成她是从小天赋异禀拥有“气”的奇女子，宛如蕴含原力的天行者。

于是她不需要成长，天选之子迟早要发光，她只需要克服自己的心魔，向同袍承认自己的性别身份，为此一天到晚纠结于求“真”，整个一工具人。

新增的女巫角色也是个反复向观众宣讲价值观的工具人，同样拥有“气”的她跟花木兰其实是一体两面。

明明身怀神奇的“黑魔法”，却被精神控制而听命于可汗，明明具备强大的超能力，最后却被一箭射死，这样的剧情实在离谱。

而无论从造型上还是人设上，女巫都是典型的西方文化下的产物，放在一个中国故事里非常违和，可谓败笔中的败笔。

副线剧情同样问题山大。

在动画版中，故事背景设定为国与国的战争，外族入侵，造成生灵涂炭（雪崩大战之前有个场景特写了村庄尽毁），皇帝是为了保护自己的子民而战，花木兰们则是在保家卫国，最后的决斗也发生在皇城百姓的围观之中，于是保家卫国、保护百姓与保护皇帝的目标是三位一体的。

到了真人版，国与国的战争仿佛降格为两个君主之间的私人恩怨（杀父之仇），最后整个皇城更是空无一人，只剩下几个主角决斗，这样视觉上与剧情上皆空洞的戏码连家国情怀都谈不上，花木兰们的英勇不过是为了保护一个皇帝，而与天下苍生无关。

第二，是价值观的腐朽不堪，迪士尼显然是为了迎合中国观众而大量植入忠、勇、真、孝、气这些中国传统价值观或概念。

不客气地说，迪士尼就是为了赚钱而不耻于向第三世界传播腐朽价值观，典型后殖民主义的骚操作。

当年动画版主要面向的是美国观众，并未贩卖过上述价值观，全是真人版主动加进来的。

你贩卖也就罢了，可一向讲究润物细无声地输送价值观的迪士尼（乃至好莱坞）啥时候学得跟中国某些主旋律电影一样，靠在讲故事过程中直白地反复宣传这些价值观来做戏了？

那几个大词无数次地出现在台词中，就差直接拿个大喇叭冲观众喊了；又生怕中国观众被台词教育得不够，还要通过在道具上刻出汉字、在结尾字幕里写成大字来加强学习，这几个斗大汉字显然不是给美国观众看的啊。

这样的谄媚令我不适。

我尤其反感的“孝”，动画版几乎感受不到，在真人版中竟然升格为了主题。

动画版除了见媒人之前那首Honor to Us All中提到“obediant”（这首歌只是对古时“好妻子”价值观的客观描述，不反映主创立场），台词从未出现过“孝”或与之相近的中英文表述，剧情对父女感情着墨也不多。

当木兰被发现是女儿身赶出军队后，她给木须龙说道：“也许我并不是为了爹爹，也许这么做只是想证明我自己有本事。

这样往后再照镜子，就会看见一个巾帼英雄。

”这一句台词，就把《木兰辞》替父从军的核心动机“孝”转换成了个体的自我实现。

反观真人版，除了大量增加父女感情戏份，全程台词多次提及“devotion to family”，还通过故事开头父亲的玉佩刻“孝”和故事结尾皇帝的宝剑刻“孝”来首尾呼应地灌输，从现代中国人的角度看，这是隐喻父权加皇权两座忠孝大山压着木兰不得翻身啊！

同样地，如之前已经分析过的，原本在动画版中并非剧情重点的“保皇”，被真人版去掉剧情枝蔓之后加以凸显。

动画版里设定的宏观意义上的“保家卫国”，到真人版里只剩下“保皇”这样一个狭隘符号。

真人版一心“保皇”也就罢了，竟然还宣扬“忠君”。

《木兰辞》的结局众所周知，木兰解甲归田，动画版也遵循了这个结局，到了真人版里她居然接受了皇帝的任命，去给皇帝当侍卫（又是字面意义的“保皇”）！

不仅如此，动画版里皇帝有当着全城百姓的面向木兰鞠躬答谢救命之恩，接着木兰还跟皇帝来了一次拥抱，这些处理都在有意消解所谓的君臣关系。

到了真人版，皇帝从始至终都高高在上，君君臣臣的界线分明。

这种关系上的区别，从两版皇帝的造型也可看出，前者和蔼可亲，后者威严阴郁。

无论是从西方影评还是媒体报道中，都无人提及和讨论本片的“忠孝”价值观，也不关心“保皇”的设定。

没有经历过几千年君主专制的美国人大概完全意识不到“保皇”这样的设定何其腐朽，当年张艺谋的《英雄》，在国内被诟病最多的就是它宣扬的保皇主义，但到了美国都是好评，反正这样的价值观又没有压迫过他们。

在这一点上，需要成长进步的是美国人，不然，就赶紧让川普登个基吧！

第三，是审美上的东方主义。

这一点跟价值观问题类似，美国主创和美国观众在英语文化和语境里不觉得本片的价值观有什么问题，但我作为一个了解中国传统文化荼毒的中国人，对此是敏感的。

同样地，片中那些美国人喜欢的奇观美景和华美服饰，中国人未必受用。

所谓东方主义，最早是西方艺术史在19世纪出现的一种风格，一群法国学院派艺术家到中东和西亚旅行之后，通过绘画反映当地的风土人情，实际上是刻板印象的大杂烩，主顾自然是喜欢猎奇的法国贵族，无论是这种创作还是观赏，都带着浓浓的殖民主义味道（下图是其代表画家Jean-Léon Gérôme的一幅作品）。

如果说本片中西域小城五颜六色的布景多少还符合点实际，到了福建土楼还把当时中国百姓穿的粗布衣服搞出大红大绿，这就完全是强加的东方主义审美了，是穿给西方观众看的。

本片置景方面最大的一处槽点甚至不是东方主义，而是比它更早的“中国风”。

在西方艺术史18世纪的洛可可时期，正值启蒙运动，那时西方知识分子不满于欧洲政治现状，对遥远东方的中华帝国充满了美好的臆想，由此诞生了艺术上的“中国风”，以各种道听途说的中国风土人情入画，创作了许多不中不西的画作。

本片中一群后宫嫔妃在金銮殿前大摇大摆散步的场景，像极了洛可可时期的中国风画作，径直把凡尔赛宫花园里的景象移植到了中国庙堂。

何以18世纪欧洲人的臆造，还会出现在21世纪美国人的电影中？

难道艺术指导的家里还没通网吗？

需要何等的无知或轻慢，才会造就这样的贻笑大方？

除了服饰，风景也不遑多让。

本片在中国大江南北取景，杂糅到一块儿带给中国观众的是地理上的错位感，不仅如此，本片集邮式地展现了地球上各种各样的地貌景观（包括在新西兰取景），这种猎奇思路反而造成了审美疲劳，其实中国人对于意境美的追求并不需要过多实景的渲染。

张艺谋在《十面埋伏》里已经犯过同样的错误，但老外就是吃写实主义这一套。

本来我对真人版这三方面的批评，完全不涉及对演员的评价，连巩俐都成了被导演和编剧操纵的工具人，还谈啥演技啊。

没曾想，有些刘亦菲的粉丝，或是认为我说这部电影不好就等同于说刘亦菲不行，或是觉得自己爱豆主演的电影就容不得说不好，他们纷纷告诉我，本片是改编自动画版，它如果有问题也该算到动画片头上。

我这才特地找来动画片看了，看完发现动画片剧情没硬伤，价值观没灌汤，审美也没偏方向，我感觉还颇爽。

反过来愈发坐实真人版的荒唐，如此走样变形迂腐过时的“中国文化”，真要是走向了世界，非但不会带来骄傲，反倒可能徒增误解。

总结陈词，动画版《花木兰》是一次成功的文化挪用。

从片头采用了文人画的写意笔法，就折射出它研习和尊重中国文化的诚意。

无论是人物造型，还是场景设定，都充分借鉴了中国传统艺术，而没有任何猎奇心态。

除去形式上大量运用中国元素，动画版的精神内核仍然是个西方故事，豆瓣上的高赞短评浪漫化地表达了这一点：“想象一个经历了文艺复兴和启蒙运动的古典中华，就是这部电影给我们的梦。

”它把中式的表与西式的里来了个有机嫁接，可谓“西体中用”，让中国观众与西方观众都能欣然接受。

真人版《花木兰》则是一次失败的文化杂交。

它想让西方观众接受的同时还特别想迎合中国观众，不仅引入天南地北的中国视觉奇观，还塞进腐朽没落的中国传统价值观，结果，偏向传统价值观的中国观众会不满于它的不伦不类不地道，偏向现代价值观的中国观众会不满于它宣扬忠孝。

从动画版到真人版的改编，该保留的没保留，不该改的却瞎改，这样的畸形怪物，应该扔进张艺谋的《长城》里，被中西联军活活打死才好呢。

本文首发于公众号：梦话聊movie。

女性超级英雄。

刘亦菲+巩俐+甄子丹+李连杰的豪华阵容。

迪士尼2亿美金的巨制。

女足世界杯+超级碗中场广告的顶级宣传。

从哪个角度看，迪士尼真人版《花木兰》都属于今年好莱坞的A类大片。

在美国率先在流媒体上映之后，仅仅一天的时间，豆瓣评分就从5.9跌到了4.8。

扑街，兵败如山倒一样的扑街。

充斥着大量的1星评价。

梦话君也第一时间看完了电影。

可以凭良心说，1星不冤枉。

先来着重说说优点吧。

。。。

好了优点就总结这么多，下面简单说一下它的缺点。

缺点不多，但每一个都不能忍。

01 文化的烂 在电影开拍之前，梦话君就有这个担忧。

一个新西兰导演，和美国制作团队，能拍出多少符合实际的中国元素呢？

这就是对镜贴花黄？

这个造型有历史原型吗？

这都0202年了怎么还是2007年《加勒比海盗3》里面发哥饰演的华裔造型？

就因为都是迪士尼的作品？

仔细看后面的对联，上联是愿天下有情人终成眷属，下联是望世间眷属全是有情人。

我是真的没办法吐槽了。

你们自己体会。

如果我没记错的话，花木兰应该是住在北方的吧，这难道不是福建的土楼？

先不说中国古代有没有女巫的概念，就是你西方的女巫也不会有这个造型吧？

凡此种种，还有很多。

真的是想不明白，2亿美金都能花的出去，这点用心就花不出去吗？

02剧情的烂1998年上映的动画版《迪士尼》，片长是88分钟。

而到了真人版中，被拉长到了115分钟，足足多了近半小时的时间。

但是很遗憾，剧情基本还是和动画版一致。

只是增加了一点花木兰小时候的画面，增加了一点军营的生活，以及最后大战的时间。

然而这增加的一点剧情对整个故事的推动没有起到任何作用，完全撑不起来近两个小时的片长。

整部电影看起来是那样的乏味和单调。

而对于动画版最大的改编则是拿掉了笑点担当木须，而且没有任何替代，使得原本很轻松的气氛变成了很严肃。

改编的一塌糊涂。

03人物的烂这个烂，是让人匪夷所思的烂。

先说主角花木兰。

在《木兰辞》中，花木兰并不是天生就很男子气概，只是为了不让父亲去送死才从军。

动画版也是如此。

可到了这里，从小木兰就异常的淘气，上房骑马一副假小子的样子。

甚至还拥有“气”这么个东西。

而从头到尾都没有人出来介绍一下这个“气”是干嘛的。

到了军营也被上级发现了“气”，并很快赢得了信任。

在一场雪山大战中，她拼死救下了所有人。

然后居然莫名其妙的去承认自己是个女的。

excuse me？？？

接着被逐出军队，在得知了皇上有危险之后又返回军营，赢得上级信任。

最终在皇宫打败可汗，赢得胜利。

全片下来毫无逻辑，也看不到主角的一点成长。

一路上都是莫名其妙，让看的人只有一个感受，赶紧结束吧。

再说女巫。

全片唯二的女性角色。

造型的丑就不说了，但角色本身的烂似乎超过了木兰。

作为全片唯一一个会魔法的人，基本是无敌的状态。

因为不被人认可，就去投靠了一个完全不如自己的可汗？

这是啥逻辑？？

在木兰被驱逐之后，居然还去招安，而且还傻到把可汗的作战计划和盘托出，这是正常人能做的事吗？？

在电影的最后，毫无铺垫的，为了救木兰挡了一箭死了。

您的法术呢？

木兰还没接受你呢，就慷慨赴死？？？

04内核的烂这个，恐怕才是这部电影最烂的地方。

花木兰这个人物，本质上她所表现出来的是一种家国情怀，这也正是我们的文化内在。

然而对不起，这并不是美国的文化。

在崇尚个人英雄主义的他们看来，木兰所代表的应该是忠诚，勇敢和自身所迸发出的巨大力量。

所以，木兰因为体内的“气”，从而成为了“超级英雄”，拯救了皇帝，拯救了国家。

这样一种魔改是根本不可能赢得中国观众的认可。

因为那是美国式的人物。

而且因为是女性，又因为美国兴起的“metoo”运动，使得电影看上去又多了几分政治色彩。

这同样是美国的特色。

用中国式的元素，包装出了一个美国式的英雄。

这部看上去四不像，或者什么都不是的电影就出现了。

究其根本，大概是美国人骨子里那份傲慢和想当然。

他们想象的是什么，中国就是什么，世界就是什么。

他们也不会去验证对不对。

显而易见的，等到电影真正上映了，还会掀起一轮又一轮的讨论，或者是骂战。

到那个时候，受伤的，自然是电影和观众。

迪士尼的真人版《花木兰》，期待了这么久，看后实在是失望至极。

时隔动画版已有22年，我本以为迪士尼会对花木兰的故事有更深刻更美好的理解，但是我错了，真人版花木兰让我看的不认同、超尴尬，甚至不懂这部片到底想讲些什么。

如果说迪士尼的观众比较低龄化，我也不认为这部真人版是孩子们看的进去的电影，反观1998年的动画版，不但令我儿时痴迷，哪怕到现在这个年龄，也每次看都热血沸腾，安利给小侄女后也是一遍遍的陪刷。

那么，真人版的花木兰，对比动画版，到底弱在了哪里？

这篇影评，我不讲宣传海报有多丑，也不讲历史地理信息是否正确，我只想讲，迪士尼经过了22年，把我们喜欢的这位巾帼英雄的故事，和我们的文化，到底理解成了什么样子。

1.开场片头

有一说一，真人版这个片头的毛笔字体，还是非常不错的。

但，让我们对比一下动画版的片头吧！

动画版以水墨画切入，从山，到祥云，祥云下，又有水墨画长城，渐渐的，水墨画变成动画版中的长城景色。

我国早在公元前就开始修筑长城抵御外敌，动画版为我们创造了一个满满中华文化的片头。

接着，北方外敌入侵。

真人版-柔然 真人版的柔然Buff满满，可以空手接飞箭，可以反重力跑上垂直的城墙。

动画版-匈奴 动画版的匈奴没有Buff加持，想跨过长城，就使用我国自古就发明的爬墙兵器——飞爪（三爪钩）——爬上城墙。

动画版 匈奴攻上长城后，面对如此高大、强壮、又恐怖的外敌，我们的士兵不畏生死，在单于面前点起烽火，接着，长城的烽火逐个燃起。

士兵：“警报马上就会传遍全国”。

动画版在这里刻画了我们这位英勇又无畏的英雄士兵。

可真人版呢……

真人版 当只有那么几个柔然人的外敌队伍反重力跑上城墙、交战了几下之后，我们的士兵一边喊着“他太强壮了”，一边就逃跑了……是的，逃跑了…… 北方外敌入侵的背景铺垫完毕，皇帝召集每户人家出一男子参军卫国，接着，木兰出场了。

真人版-木兰家 真人版的木兰家住在福建特色的土楼里，这一点已经被无数人吐槽过了。

但我想吐槽的是，作为一个退役的将军家庭，真的要住在如此人多杂乱的寒酸房子里吗？

（我没有贬低福建土楼的意思，土楼很好很有特色，我只是觉得看起来没有什么隐私和生活质量，更不像一个将军家会居住的地方。

）

真人版 真人版花木兰，从小自带Buff——“Chi”——这个从头到尾我都理解不了的加持能量，使得木兰可以从小舞刀弄枪、飞檐走壁。

而动画版，就自然、舒服的多了。

动画版 动画版的木兰是个普通的女孩，当然她也有非凡之处，我们看得出她大喇喇的男孩子气，一定是从小就不喜欢学淑女课；她有她的小机智，连喂鸡这种小事都要耍点小聪明。

但哪怕是这样的她，也会为了见媒婆而抱佛脚、做小抄。

动画版 动画版中木兰的家，则是个有房有园，有马舍有祠堂的将军府邸

木兰为出嫁做准备 我不明白的是，为什么真人版谈到木兰嫁人，就一定要表现的那么阴郁，动画版在这一点就明快的多。

木兰是一心想为家里挣得荣光的人，可在不允许女子读书、为官的古代，嫁一个好人家的确是唯一的选择。

或许，真人版是因为有“气”的加持，木兰想完美发挥自己的“气”，从而寄希望于其他为家族争光的途径吧。

总的来讲，我对这部分的真人版算是接受，除了气氛让人难受之外。

有很多人都在批判为什么要讲嫁人等于光荣，可那个时代就是那个样子啊，也正是因为那样封建的时代，才能凸显木兰的不卑和伟大呀。

每个人的组成，都是多元的、复杂的，木兰更是。

但真人版的木兰，对人物性格的刻画上，就显得单一又肤浅了。

真人版-双兔傍地走 木兰：“ 我骑着黑风（马）出去的时候，有两只兔子和我们并排奔跑，我想，它们一只是公的，一只是母的，但是你知道，你不能真的分辨出来，它们跑的那么快……” ——这段将双兔傍地走直译的台词，是在表现木兰的聪慧与不卑吗？

真人版-打扮 打扮的时候，一个喷嚏吹飞了胭脂，是在表现木兰的调皮吗？

好，我们再看看动画版是怎么从开始打扮到见媒婆前这小小的一段（一首迪士尼特色小歌曲的时间）来表现木兰的多元的性格的吧！

将军家的千金小姐，可以像男人一样脏兮兮的骑着马出现； 被发现了小抄，虽然是作弊，也有对母亲禀报的诚实；

帮输棋的伯伯一举反胜，体现木兰的智慧； 帮小女孩夺回布娃娃，体现木兰的正义； 对镜中自己的传统妆容不满意，揪下一撮小刘海，刻画木兰内心有主张；

打扮好了的木兰，居然也有她的小紧张； 平时不学淑女课，只好赶快照着别人的样子做，事事都慢一拍，但学的还挺像一回事。

但看着其他一模一样一成不变的淑女们，木兰却有些迟疑，体现木兰本质里与她们的不同。

最后，真人版木兰在因为偶然出现的蜘蛛而抢救茶碗的失态中、动画版木兰在因为自己带去的吉祥物（蛐蛐儿）捣乱烧着了媒婆的裙子一壶茶水泼过去导致媒婆的失态中，最终失去了媒婆的好感，无缘好人家的婚姻了。

在这场相亲中，木兰的父亲，又是怎样认可自己的女儿的呢？

真人版：

父亲是在看到木兰打扮好之后：“我真的很幸运能在这里看到一位如此迷人的女人。

” 这种在我们现代，父亲都很难对女儿说出口的这句话，放在木兰与父亲的身上，是何等的别扭。

动画版：

父亲是在女儿见媒婆失败，难过的坐在家里的园中时，他默默坐在了女儿身边：“啊，你瞧，今年的花儿开的多好啊！

可是，你看，这朵还没开。

不过，我肯定，她开了以后，一定是万花丛中最美的一朵。

” 这种内敛、含蓄、深刻的赞美，真的好美，好扣人心弦。

征兵队伍到了木兰家一带，花父义不容辞接下军帖，因为对父亲的心疼与不舍，木兰的内心开始变化：

真人版的情绪递进：在饭桌上轻声询问父亲，被父亲拍桌喝止（这里我看不出木兰勇敢的男孩子气）；看着身残父亲练剑哭泣；听父亲教诲本片最大Slogan——忠、勇、真。

动画版的情绪是这样变化的：木兰跑到征兵队伍前求情（不顾女子卑微的地位）；看到父亲练剑跌倒紧张到呼吸急促；在饭桌上拍案而起尝试劝阻父亲；被父亲严词拒绝后伤心的跑到院中；在雨中哭泣、沉思、见到母亲不舍父亲的身影；眼神变得犀利，决定替父从军。

动画版在女扮男装这一段也是超燃的。

在超燃的BGM下，木兰祠堂拜别、偷走军帖、拿出父亲的佩剑，在剑中倒影里的眼神更加坚定；用剑割去长发、披上盔甲、安抚骏马、骑马而去。

真人版没有换装的过程，只有在练剑之后，一个转场就是木兰穿着盔甲在灵堂拜别。

当然，她的盔甲与佩剑都是父亲的，但这一点居然要通过父亲清晨发现后的台词来表达：“我的剑，我的盔甲，都不见了！

” 花母还在后面质疑一句：“到底是谁做出这件事？

” 真是啰嗦又无聊。

在赶赴军营的路上，真人版与动画版都有途中耽搁的一段戏：

真人版耽搁的原因竟是——迷路了！

这中二的剧情难道就是为了衬托凤凰出现吗？

难道编剧不觉得这有损木兰的智商吗？

（至于凤凰，我是以宽大的胸怀包容的，我就当凤凰跟木须一样，跟巨石神龙12生肖一样都是花家的守护神吧！

） 动画版耽搁的原因是，木兰要学着如何扮演男人，练了一遍又一遍还是不像，这是她人生头一次要彻彻底底的或许要年复一年的装成男人，木兰又担心又无助。

剧情合理多了。

在守护神的帮助下，木兰进入了军营。

动画版的风格本来就是轻松逗趣的，所以这里也是满满笑点。

真人版是一如既往的阴郁，如果说嫁人使木兰阴郁，那进到军营又为何如此惆怅呢？

好吧，我们就理解成不习惯军营生活，和害怕自己的身份暴露吧。

在军中，教官为军人品质立下flag： 动画版：带着纪律，和勇气，努力奔向高处，取下射在木柱顶端的箭； 真人版：只有最强壮的人才能（拎着两桶水）登上山顶……

动画版中，也是通过一段歌曲的时间，让我们见证了木兰的成长，也见证了这个部队变化。

作为体能远不及男人的一个女孩子，也是别人眼中弱不禁风的“娘娘腔”，生活上，是其他士兵欺负的对象，训练对于木兰来说也是非常辛苦。

或许是被李翔认为“胆小懦弱”，于是被劝返家乡。

临走时，木兰看向代表军人品质的任务，开始尝试带着纪律与勇气攀爬顶端，一次次失败后，木兰开始想办法了。

这种用蛮力的任务，连大部分男人都完成不了，木兰这个女子又怎么可能呢！

体力虽比不过男人，但智慧是可以的呀！

聪慧的木兰找到了攀爬技巧，终于在清晨，在其他士兵的鼓舞和欢呼中，向李翔证明了，她不但拥有军人纪律、勇气的品质，还有智慧。

而这个部队的所有士兵，都被木兰这种明明可以脱离训练之苦，却不服输的精神所感染。

喜欢欺负木兰的士兵开始尊重她，整个部队从一个“被迫入伍”的状态，变成了主动训练、进步超快的军队。

反观真人版，这段木兰与军队的变化，让我十分无语。

真人版的部队变化，就是从一开始的干啥啥不行，在各种处罚措施的压迫下、平平淡淡的训练下，就开始射的一手好箭、武的一手好枪……

而木兰的变化是，一不小心（理解因为不服输）暴露了自己的原力“气”，然后被问到为什么把这个buff神力隐藏起来，继而开始回忆从小不用隐藏“气”可以随意练武功，最后就选择不再将“气”隐藏，于是就变得厉害了，登上山顶也不费劲了。

所以，真人版木兰本身就是一个自带神力的女子，她不需要进步，也不需要成长，只需要不隐藏自己的超能力就可以了。

——这就是迪士尼经过22年想描写的一位巾帼不让须眉的英雄人物吗？

普通人就没有资格历练、成长吗？

只有自带buff的女人才可能与男人齐眉吗？

导演也是女人，但你到底想讲述怎样的性别平等呢？

好吧，总之军队跟木兰都变强了，那么就上战场吧！

真人版一定要将木兰死死扣在“忠、勇、真”这三个品质上，哪怕多给一分其他性格都是奢侈的。

故事讲到这里，忠，讲完了，木兰忠于家庭和国家；勇，讲完了，木兰英勇杀敌上战场；那么，就差个“真”了。

影片认为的“真”就是不能欺瞒自己的女儿身，怕是除了这一点，编剧再也想不到其他的表达方式了。

于是木兰就丢掉头盔，散下长发，脱掉铠甲（或许也扔掉了束胸，憋死木兰宝宝了！

），因为她有“气”她可以无护具杀敌，但是那是你爹做将军时凯旋的盔甲啊，扔了真的好吗？

再就是，“逃跑”的状态真的是无论我军还是外敌。

我军遇到强壮的敌人就逃跑，外敌遇到有“气”的女人惊恐的喊着“女巫”也逃跑，这种品质真的适合上战打仗吗？

真人版-自己造雪崩埋自己 暂且不论为什么北方敌军作为骑兵入侵会随身携带投石车，总之，木兰站在两军交战的战场中间，见到投石车的威力后，竟明晃晃的骑马绕到了敌军后方的雪山一侧，木兰拉了几箭仇恨之后，敌军发现后方有埋伏，立刻将投石车掉头射向雪山，自己给自己制造了一场雪崩。

而明明就在雪山脚下的木兰，不但跑的快还能赶回自己的部队位置救战友。

好吧，她有“气”，她无所不能。

我们来看动画版的战场吧。

动画版中，李翔的队伍是作为支援部队，作为武力和弹药的支援向大部队（李翔父亲的营地）行进，抵达大部队营地后，才发现那里已被攻陷。

匈奴攻陷大部队的下一个目标就是皇城，李翔队伍必须抄近道赶到皇城，不但为了尽力保护，也为了送去大部队被攻陷的消息。

但途中，木须不小心点燃发射了一枚炮弹，引来了四面八方的匈奴围攻。

李翔队伍迅速撤离到一个可掩护的适合发炮的地带，准备以卵击石的迎战。

动画版-战场 动画版中的敌方队伍声势浩大，不禁让观众都跟着紧张害怕。

炮弹此时也只剩下最后一枚，于是李翔打算先擒王，让最后这枚炮弹对准领头单于。

在李翔队伍中的木兰，突然在佩剑的倒影中看见位于两军之间的倾斜的雪崖，灵机一动，抢过最后这枚炮弹向雪崖下方跑去。

哪怕对面领头的单于已经越逼越近，木兰毫不畏惧。

在所有人，包括木须，包括观众，都以为木兰是想自己立功炸掉单于的时候，炮弹飞向了倾斜的雪崖。

木兰制造了一场巨大的雪崩，大到足以淹没匈奴浩浩荡荡的整个队伍。

单于看到自己的队伍即将覆没，回过头又看见木兰无所畏惧的笑容，恼羞成怒一剑砍向木兰腹部（还好动画版的木兰没有扔盔甲）。

单于的马因雪崩受惊，木兰趁机骑上马冲回自己部队的位置并救了李翔，匈奴的部队此时全军覆没。

取得胜利的木兰得到了李翔和战友们的赞赏，但最后也因伤势昏倒。

醒来的木兰，因为包扎伤口，暴露了自己的女子之身。

被军队驱逐的木兰哭了，在寒冷又孤独的雪山中，她开始自我反省：“也许我并不是为了爹爹，也许这么做，只是想，证明我自己有本事，这样往后再照镜子，就会看见一个巾帼英雄。

可我错了，我还是我自己。

” ——是的，这句话便是迪士尼在动画版中想讲给我们听的最深刻的涵义，木兰的故事，看似是木兰心疼、不舍年迈的父亲，她女扮男装上战场，看似是孝，但实际上，木兰是为了那个年代备受轻视的女性发声，“我这么做只是想证明我自己有本事”，木兰想证明，男人能做到的事，女人一样可以，女人不该只配做男人的附属品，女人一样可以独立、自强、成功。

——在这里，我很佩服迪士尼讲故事的能力，一部影片中的精华，不该只是通过平白的台词反反复复的提起。

而是用各种合理的故事铺垫好的场景下，只要一句话，就能点睛、升华。

但此时的结果，让木兰伤心了，哪怕木兰一己之力让匈奴全军覆没，立下如此战功，却仍然比不过她的女子之身，她想获得的认可，却在身份暴露后，灰飞烟灭。

可正当木兰准备接受现实回家之际，她发现单于和几个余党从雪中爬出，哪怕现实如此敲打着木兰，她还是调转方向，以女子的身份，向皇城奔去。

真人版，主动承认女儿身的木兰，也被军队驱逐了。

但此刻，只有一段平庸的“劝降”和“铁骨铮铮拒绝投降”的戏码。

交谈中木兰得知柔然头目调虎离山，已经带着一部分队伍前往皇城（反派女巫无偿透露喔！

）

木兰立刻追上军队，表明来意，叙述柔然人的计划，虽然将军一开始并不接受，但木兰的战友纷纷用台词表示：“我相信花木兰。

” 于是立刻改变了将军的想法，并令木兰领兵。

我们再次转向动画版。

动画版的木兰，追上了李翔进京的队伍，也经历了被李翔无视（李翔不希望木兰惹上欺君之罪），更经历了向群众诉说但因女儿身而不被信任的过程。

直到埋伏的匈奴出现，劫走了皇帝，不放弃的木兰赶到了营救皇帝的队伍中。

动画版中战友愿意相信木兰的表现是这样的：木兰急中生智想到了翻进皇宫的办法，她去召唤战友们，战友们相视一看，立刻放下砸宫门的石狮随木兰而去，李翔看见这一幕也很是诧异（居然没等我下令就跑啦？

）。

木兰让战友们扮成嫔妃（我能扮男人，你们也能扮女人呀），翻墙的方法紧扣木兰在军营不服输时登顶取箭的方法。

忽然，一只大手拍了拍木兰的肩膀，原来是我们将军李翔也来了。

这里没有任何一句关于信任的台词，只有那首超燃的男子汉的BGM。

真人版中被劫持的皇帝像一只待宰的肥羊，任凭柔然在旁边磨刀磨出火花，这一幕终于让我笑出声儿来了。

动画版：单于：“给我下跪！

” 皇帝：“任凭野风呼号，泰山永远不会低头。

”

动画版中，救走皇帝的方法，怕也是机智的木兰想出来的吧！

但在自己也能脱身的这一刻，看着身处险境的李翔，木兰犹豫了。

这时单于也想利用绳索追击皇帝，而木兰不但英勇的砍断了逃生绳索，还表明了自己就是制造雪崩的小兵身份，让李翔脱险。

这一刻木兰表现的不仅是英勇，还有那颗敢爱的心。

引来单于追杀的木兰也是边逃边想办法，逃上屋顶看见宫中的烟火台，再一次急中生智。

与单于的终极搏斗，四两拨千斤，利用扇子别住单于的剑，最后，一枚炮仗将单于射向烟火台引爆。

木兰胜利。

而真人版的终极之战呢……

真人版的木兰因为是有“气”这个Buff加持，所以她不需要想什么办法，只需要积极应战就可以了。

木兰的战友们对付柔然余党，木兰则找到了柔然头目与皇帝，三下五除二就将头目摔了下去。

倒在地上的头目刚好摸到一副弓箭，正射向皇帝之时，刚好木兰也割断了绑住皇帝右手的绳子，皇帝一个单手接飞箭（这么厉害的皇帝为什么会被反派绑在这里？？？

），又将箭丢向木兰上空，木兰蓝条满格，后空翻一踢，就将这只箭踢了回去，射向了柔然头目，反派 > 卒。

于是，在这个胜利之夜，木兰来到富丽堂皇的宫殿之上，皇帝赐予皇家护卫队的官职，木兰辞官，要求返乡。

荣归故乡的木兰，站在土楼中间，引来全部邻居的围观。

父亲也在万众瞩目中迎接并大大夸赞了木兰。

接着皇帝派来的封赏队伍也来到这个万众瞩目的土楼中，继续补充夸赞木兰，“整个国家都欠她一个人情”……好吧。

而且这一幕甚至气晕了媒婆……额……

而最后，木兰居然接受了封赏的官爵之位……这……说好的辞官呢？

原来木兰不是不要权位，而是一定要在邻居的见证下接受权位，就为了啪啪打邻居们的脸吗？

总之，影片最后，迪士尼给我们展现了这样一个以活在别人眼里、嘴里的为重女英雄，这难免让人觉得木兰和她的家庭，是多么心胸狭隘。

写到这儿，我们的动画版，也迎来了精彩的结局。

皇帝先是假装训斥木兰，接着话锋一转，赐予了木兰最高的尊重和认可。

九五之尊向木兰鞠躬，接着就是那震撼人心的万人叩首。

皇帝封官，木兰辞官，但一心想为家族争光的她，没有拒绝代表功勋的单于佩剑，和代表荣誉的皇帝佩玉，不忌讳“触犯龙体”，给了皇帝一个大大的拥抱，这一刻就像一个调皮的孙女儿抱着一个普通的爷爷。

皇帝欣慰一笑，木兰潇洒而归。

家中，是苦苦等待女儿，却不知女儿何时能归的父亲，那朵晚开的花也已默默凋谢。

荣归的木兰，急切回到家中，她没有惊动任何人，甚至也没喊来自己的母亲与奶奶。

她第一个奔向的，就是父亲。

木兰：“爹爹，我给您带来单于的宝剑，还有皇上的佩玉，这全是，赐给花家光宗耀祖的。

”

父亲却将外人看来如此重要的两件宝物品丢在一旁，捧起木兰的脸：“花家最大的荣耀，就是有你这么个女儿。

爹爹真想你！

” “我也想念您，爹爹。

” 这个安静，又温馨的结局，不但让木兰证明了自己，也再一次描写了，木兰这个温馨的家庭。

这个家庭，从未因为没有儿子而感到羞愧，所以最后，木兰一家都不是在等待木兰能带回什么荣耀。

他们日日祈祷的是，木兰在战场上能够安安全全，在军营中不要因女儿之身遭来杀身之祸；他们日日期盼的是，木兰这个女儿只要平安归来就好（奶奶的还额外期盼能有个孙女婿哈！

）。

—— 这就是1998年动画版花木兰，迪士尼讲给我们听的故事。

-- 动画版中的每一个人物刻画，每一个故事叙述，都是非常成功的。

动画版中的父亲内敛含蓄的爱着女儿，从不认为女子无用，他用最唯美的语句来称赞她。

这一点，在真人版里，我只能看见花父因为“气”而看重木兰。

动画版中母亲虽然也会对这个男孩子气的女儿头疼，却从不训斥木兰没规矩，眼神中也满是疼爱。

这一点，在真人版里，我只能看见花母与外人一样对木兰嫌弃的神情。

动画版中狠毒无情的单于，“回去送信需要几个人呐？

”“一个。

”；“再说了，一个小姑娘丢了娃娃，应该还给她。

” …… 这些反派台词，我至今再看都觉得可怕。

这一点，真人版里，柔然只有一张凶脸，目的是为父报仇。

动画版中的李翔将军英俊潇洒、英勇正义、强壮威武、孝顺忠诚，所以他被木兰崇拜，被木兰喜欢，却也在对木兰暗生情愫时羞涩的不敢说话。

这一点，真人版中的洪辉我看不到任何能让木兰喜欢的点，我只看到了夜里的一小段对话，貌似就有了感情？

动画版中军营里的战友们，即可爱又搞笑，即粗鲁又善良，从一个懒散队到一个英勇队，从欺负木兰到尊敬木兰。

这一点，真人版里，我只能看见一群没有存在感的NPC。

动画版中的皇帝高大、威严、明辨是非又和蔼可亲，他可以在敌人面前不屈不挠，也可以撇去男尊女卑来认可木兰，还可以助攻李翔：“梅花香自苦寒来，历经磨难方显秀丽本色，这么好的女孩，可不是天天都能碰上的。

” 这一点，真人版里，我只能看见一个坐在聚光灯下妆容丑陋的工具人（功夫好到根本不需要被保护好嘛）。

还有动画版中的木须、蛐蛐儿、列祖列宗的灵魂、还有奶奶，都真的好可爱！

而且动画版的国配不但众星云集，台词也真的翻译的太好太好了，做了非常唯美的诗词上的改编；成龙和李玟的国语版片曲更是即符合情景又美丽动听。

记得儿时看这部动画国配版是没有字幕的，有些诗词与歌词当时我并不太懂，但哪怕如此也觉得这是一部好美的动画电影。

就是这些可爱有趣又丰富的形象，加上一段意义深刻的故事，组成了超好看的迪士尼动画版花木兰。

虽然剧中的木须、灵魂，还有拟人化的马、蛐蛐儿和反派的老鹰也是玄幻的存在，但明明可以更加天马行空的动画却没有将任何的玄幻加持在任何一个人物的身上，于是我们看到了这样一个出身普通，却时时成长的木兰。

全片不需要冗长的台词讲述，我们也能看出木兰各种各样的性格特点，是如此立体丰满。

而在诸多特点中，影片里展现最多的就是木兰的智慧，来推动剧情的发展和危机的反转，事实上女人的体力就是无法与男人相抗衡，但大多时候智慧往往要比体力更有用，而智慧则是没有男女之别的，甚至女人的智慧与冷静也是可以超越男人的。

动画版花木兰用90分钟的时间，讲述了一个即流畅又合理，又有节奏感的好故事。

但真人版呢，120分钟，拖沓的剧情，相对于动画版怎么截图都感觉不够，真人版我甚至截不出几张图片。

并且这个故事，是一早设定的“气”这个Buff，让木兰的体力、武力可以像男人一样，甚至可以超越男人。

她可以迷路，可以脱下盔甲上战场，无论智商情商如何不在线，最后都能一举成功。

所以这里的木兰，她不是普通人，是个女超人。

作为普通人的我们这群观众，无法共情，也不能认可我们的巾帼英雄是这样一个不需要成长就能成功的女性。

总之，花木兰的故事，就这样，从22年前的一个讲述女性地位的深刻的动画电影，变成了如今的原力女超人科幻电影。

木兰，从22年前的一个凭实力成长的迪士尼中国“公主”，变成了如今的复联一员。

所以，真人版的木兰，并不是我们历代歌颂的那个花木兰，她担不起“巾帼”二字。

或许把这部电影当成漫威或DC去看，才能勉强作为没拍好的烂片接受了吧。

与动画版相比，这部真人版真的弱到不能再弱了。

申明（为避免双方心情不好）：1. 我并没看过原动画作品，下面一切讨论基于记忆里对《花木兰》故事的解读。

这也是我相较于其他观众有更低的心理预期的原因。

2. 我从未赞扬过西方电影曲解中国文化这种现象，只是想表达我们有自己的花木兰，我们的文化足够坚毅，不需为这件事气急败坏。

3. 我给这部片高分的最主要原因是巩俐饰演的巫师，这个角色的加入让我看到了女性之间的扶持。

4. 我把这部片当童话看，不当历史剧看，不赞同这个观点的请绕道。

5. 致那些说我收了钱的人：是不是世界上只要有人和你的想法不一样，就是收了钱？

我就不一一回复你们了，我只回复讲道理的人。

————————————截图一段发条张在电影最Top公号里的话。

这就是我的态度，扭曲了我们的文化，是他们无知，不是他们傲慢。

所以，大家乐呵乐呵，不用为这个事儿着急上火。

打低分的情理之中，觉得不错的朋友也不需要藏着掖着。

每次我都看各种相关评论里会有人“怯生生”地问，“为啥我觉得还行？

”我就想问，为啥不能觉得还行呢？

各有各的想法不是吗？

———————————一. 故事这部电影的改编，起承转合完成得很好。

从被排挤，到逐渐成长，再到初试牛刀，拯救王朝，最终衣锦还乡。

可以看出整部电影的节奏掌握得挺好，她的成长史伴随着迭起的高潮。

期间，有许多点都足以打动人心。

这里重点提两个木兰心理上的转折点，而这两个转折点都与巩俐饰演的巫师有关。

巫师与木兰其实是同类，她们都天赋异禀而不被人理解。

木兰选择了隐藏自我，巫师选择了释放却被流放。

而当巫师找到了同类，她想带木兰找到归宿。

这里，我甚至愿意把巫师的引诱当成对木兰的保护，她不止是希望木兰归顺于她，也希望木兰免受流放之苦。

第一次巫师与木兰相见，巫师希望她不要隐藏自我。

而木兰了悟，于是选择了“真”，勇于面对自己身为女人的事实，最终选择用女人的身份去战斗。

第二次，是在木兰被驱逐之后。

巫师看到了她的痛苦，真诚之人反遭背叛，于是巫师更进一步希望她们站在一起。

可木兰还是选择了——“忠真勇”，冒死回到了军营。

所以，木兰的两次心灵上的转变都因为巫师。

而巫师最终也被木兰征服，已经坐上龙椅的她，看到自己木兰走上了自己曾经渴望的道路，于是选择走下神坛，引领木兰到达终点。

不得不说，这是这部电影很符合现代女性的一次改编。

男主被抛在一边，而巫师——另一名女性，成为了木兰真正的领路人。

同时，伴随着贯穿全篇的“忠真勇”三个字，花木兰也成为了一名勇于面对自我的女性，而非以男性的身份取得胜利。

另外，男主的戏份也处理得当，不多不少，最终留给大家一点意犹未尽的暧昧。

这也是我给了这部电影高分的原因，作为女性，我更希望在看到故事里的女性能有自强自立的，互相扶持的一面。

二. 场景动作这里要夸刘亦菲！

可以说不仅外貌气质完美符合，可美可帅，而且全程演技、动作无一掉链子。

男性时，脸部线条便俊朗起来；女性时，脸部便柔和起来。

真真难得！

电影也适当地表现了一下木兰被放逐后柔弱的一面；以及，面对爱情时，试探着碰触了一下对方的手。

不是牵不是握，更不是像兄弟一样击掌。

只是轻轻搭上他的掌心，浅笑着收回，然后决然上马离去。

另外，大制作的场景值得大吹特吹，咱大中国的壮美也值得大书特书（虽然好像是在新西兰取景哈哈哈）。

但重点是，整个画面很有中国的留白意境，颇有山水画的味道，令整个电影的中国气质更盛。

但战争场面还是太小家子气，一两百人的械斗根本无法彰显我们中国古代的战争了。

以迪士尼的资本，完全可以做出更恢宏的气势来。

三. 西方视角这个部分来谈谈，这部外国人制作的中国电影哪些部分是通过西方视角构成的。

首先，“气”的设定明显是一个外国人对中国武术武侠的误解。

我们的那些飞檐走壁行侠仗义的“超能力”都是哪里来的呢？

于是，这里把它归结为“气”。

同时，把它作为天赋异禀的存在，有气的人，可正义可妖魔。

服化道方面也值得吐槽！

为啥中国的场景里永远有日本元素的存在？？？

从将士头上的羽毛，到丞相的衣服，乍一看都是日本风格。

分不清中日文化的毛病，外国人算是落下了。

另外，不断出现的“忠真勇”三个字，更像是导演为了强调中国文化而故意放大的。

可以想象，当我们在拍摄一部关于忠孝勇敢的电影时，很少会反复强调我们心照不宣的文化积淀。

但这终究是一部拍给全球同胞的电影，这样的处理必不可少。

同时，电影对皇帝的刻画也颇为奇怪。

他的龙椅是在一捧金光里，常常看不清面容。

当敌人来临时，他毅然选择亲自与对手决斗。

瞬间有西部牛仔决斗的味道了！

而事实上，在我们的故事里，皇帝怎么会和谁单独决斗呢？

太离谱了。

而此时，花木兰也被刻画成超级英雄电影里，那个只身上阵的英雄，解救了只身的皇帝，杀死了只身的部落首领。

其实哪一点，都不太符合我们的传统。

这一段高潮，满满的西方文化味道，藏在了东方美学的表皮之下。

但这样的表达方式不失有趣，毕竟这就是一部妥妥地通过西方滤镜看到的东方电影。

总体来说，这是一部毫不血腥，适合小女生看完后振奋人心的童话电影。

但如果你要把它当历史剧看，实在有失水准。

　　欣赏完如此高端大气上档次的迪士尼巨作，我默默的擦了擦眼泪，耳边响起了广场上飘来的《凤凰传奇》。

　　让我们一起来把唯（che）美（dan）的情节回顾一下：绝对没有剧透情节哦，亲！

　　大家可以放心的观赏。

哈哈。

　　故事开始于傅满洲东夷元年。

　　什么，东夷？

　　您别不信，有图有真相！

傅满洲下旨：每户征一男丁

为了部落！

什么？

你敢反抗天皇！

姑娘们，出来接客啦！

魔镜魔镜，谁是这个世界上最漂亮的姑娘？

当然是您啦！

不，是我，无处不在的大华为！

离家前夕，不忘向神父忏悔！

入军营第一课，传授尔等无上绝学！

看你们瘦不拉几的，胸前没二两肉！

真的辣眼睛啊！

军营禁止搞基！

你太瘦了，还是胖子手感更好

去你的，我们一起把他踢下去！

仙女姐姐，我特来登岛求药！

请赐我仙丹救回我婶婶！

李逍遥都能一眼看出我是仙女下凡，这群基佬居然还没发现！

我乃九阴白骨爪梅超风

一代天骄柔然可汗

只识弯弓射大雕！

不好意思，射到自己人了！

男人，没一个好东西！

切记！

你敢杀我姬友，我跟你拼了！

爆发吧小宇宙，我的风筝！

大家好，我是渣渣辉，只要998，橙装翅膀带回家

一刀传奇，只需一刀，团灭光环，全部搞定！

　　全剧终！

省点钱吧 其实没多烂，就看你以什么眼光审视这个片子了。

假如我们从完全完全的第三方角度看来《花木兰》，这就是个一般片，很单纯的超级英雄电影。

没错，在真人版里，我们的木兰有特异功能，所以她替父从军，不但隐瞒了自己的性别，还隐瞒了自己的超能力，扮作普通士兵，这是与原版动画在人设上最大的区别，取消了人物成长和历练，让木兰一出场就是满级绝地武士，导致最初还不得不抑制自己的绝地原力。

要问为什么这样改，大概是时代进步（ZZZQ）吧，只有天选之女才够正。

但是，因为这是描述中国的故事，所以导致我们无法从中抽离，不能完全做到第三方角度，那就怪不得我们喷这道非常正宗的“左宗棠鸡”了。

你要说老外高高在上不屑于深入调查东方，我不太苟同的，外国人再高傲，他们也明白不会跟钱作对，《花木兰》海外最大的票仓在哪里，他们心里跟明镜儿似的。

老外拍中国文化的时候，总会莫名其妙的创造出一个“空想”的中国。

虽然我们能看出他们已经非常努力了，非常想讨好东方的观众（的市场），但浑身透着一股别扭，就算是深入了解过中国文化的一流学者也无法克服这种局限。

没办法，因为思维方式的问题从根儿上就不一样，对比一下东方的国画和西方油画之间差异的明白了。

用河森堡的那句调侃来举例：“爱新觉罗·弘历陛下正是用这种方式向他的子民们展现了他的慷慨与仁慈。

”这句话虽然没错，但从语境到感觉，都不是那么回事，真正的中国人不会这么说话，也不这么思考问题。

但外国人就理解不了，所以才会出现左宗棠鸡这种东西。

（对比来说，我们拍外国历史也会遇到这种问题）回到这部电影，《花木兰》没有各位想象的那么不堪，但实在是“后劲儿”太大了。

跟《信条》用复杂的时间线绕晕观众一样，映后回味无穷，但区别是，《花木兰》这种后劲儿是负面的，越琢磨越难受的存在。

所以豆瓣目前4.7分，怨不得别人。

这不是吹毛求疵。

因为文化这种东西，马虎不得。

与动画片的区别有人说了，《花木兰》改编自同名动画电影，但为什么那部动画片口碑就不错啊，豆瓣评分7.8分，中国观众为什么能接受那部动画，却无法接受根据其改编的真人电影？

问得好。

这里只是简单说下二者区别，就是昔日动画与今日电影的定位问题。

1998年的动画电影是完全的好莱坞电影，虽然聘请了中国一大批文学家、历史学家、艺术家作为顾问，而且动作设计也参考中国武术，也有不少存在争议的地方，小时候记得历史老师上课还特意说过这个片子，我大致记得几点争议之处：比如木兰与李翔的情感线索，让木兰跟上司谈恋爱就有很多人觉得离谱，还有就是木须龙的形象问题，以及大反派单于从北方战场秒入皇宫刺杀皇帝的桥段，这些原创剧情被一些史学家和文化学者认为完全不合逻辑。

最大的争议在一处，最早在试映的时候，木兰临行前偷偷亲了熟睡中父亲脸颊，但中方人员看了之后表示不可理喻，然后这个镜头最终被删了。

但是，动画《花木兰》最终口碑不错，虽然在国内票房一般，但观众对此大部分偏于正面评价，为什么？

很简单，动画版首先加大娱乐效果，刻意虚化时代特色，要知道动画直接搞出了“隋朝大战匈奴”的故事背景。

其次在奇幻属性和童话风格上大做文章，从各种祖先神灵，到木须龙、小蟋蟀等奇幻生物，再加上迪士尼式歌舞桥段。

动画《花木兰》给人的第一印象，这就是一个奇幻色彩很重的童话故事，就是假的。

基于此，虽然动画《花木兰》有很多不符合我们观念的东西，但你跟童话故事较真的人毕竟是少数，就跟没人指责《阿拉丁》不符合当代文化色彩一样（原著里的背景是就是波斯式的“东方”），因为本身就是天方夜谭嘛！

此外，人家原创剧情编排也够合理，人设有趣，在雪崩时木兰策马扬鞭营救李翔的场面，简直是迪士尼公主最高光的时刻。

所以动画《花木兰》的定位，就是一部童话公主片，主要市场还是西方，而对于东方中国观众来说，虽然怪味，但娱乐性还在，且骨子里面我们会将其当做一部迪士尼动画片来看，不会过于较真。

这是主观原因，客观原因我们稍后再说。

动画《花木兰》虽然当年内地票房一般，但得益于盗版影碟市场的繁荣，这部电影在观众群体里流传范围还是很高的，我们对该片好感还是居多。

所以，当真人版《花木兰》消息传出的时候，多数中国观众是很高兴哦，互联网是有记忆的，不信可以翻看当年新闻底下的评论。

而且真人版还是一部合拍片，有着中方团队的参与制作，就是出品过《卧虎藏龙》《捉妖记》，并且把《英雄》等华语片成功推广到西方的安乐影业，江志强老板与西方迪士尼合作中国故事，再合适不过了。

中美合作的《花木兰》，想想都让人激动。

但谁也没想到，是这个样子，定位出了问题。

首先，真人版《花木兰》对原动画最大的改动就是历史背景，刻意让背景写实化，把动画版反派的匈奴，变成了历史上的柔然，一看就是北魏的故事。

而且，片中李连杰饰演的皇帝与大反派之间的恩怨（杀父之仇），也暗示了北魏鲜卑与柔然手足相残的特色，这倒是很考究。

其次，与写实化对应的，就是趣味元素的剔除，删了木须龙等有趣的角色，删除了歌舞，却增加了另一个原创角色——女巫。

把上述东西组合在一起，就四个字：不伦不类。

从开场的福建土楼，到嫔妃到处走的皇宫，再到阴森的宫殿，说就不说使用黑魔法的女巫了，这是中国的故事？？？

文字说服力不强，我们上图，对比一下当年动画版，和今日真人版的区别：首先就是场景，木兰的家，从园林式的景墙到圆形的土楼，各位考虑一下这个地理跨度。

然后就是皇帝的形象，谁能告我北魏皇帝盔甲胸前为什么挂着十字架？？

老版动画《花木兰》，虽然有争议，但之所以被大部分观众所接受，除了动画虚构色彩的主观原因之外，动画版在服化道以及场景设定上，是很顺眼的。

看看当年美国出品的好莱坞动画版幕后是怎么做的：“迪斯尼公司为了使影片具有鲜明的东方风情，特别派出一组创作人员赴中国大陆进行实地考察和研究。

他们的足迹遍布北京、大同、西安、洛阳、敦煌等文化名城，参观各地博物馆、美术馆，还曾亲临嘉峪关感受长城的壮美，收集了大量的资料。

此外，几百名迪斯尼动画师不惜耗费时间，学习中国传统艺术所讲究的凝练传神的艺术风格和平衡和谐的艺术哲学，琢磨模仿中国国画的画风和手法。

”如今，真人版这可是合拍片哦？！

就合作成这样？？？

骨子里的骑士片简单而言，当年动画版很成功，至少让西方观众喜欢，东方观众虽不适应但也能接受。

本片所要做的很简单，直接照搬就行，但真人版偏不，非得给你魔改成这样您知道为何吗？

真人版《花木兰》骨子里面就是一个西方古装骑士电影。

您把中国背景换成维京人、换成凯尔特人、换成其他欧洲骑士，那这部电影就成立了。

比如巩俐饰演的角色，其实是最值得被吐槽的人设。

暂且不说黑魔法、女巫等西式名词设定（理解为会法术就行了，这点无所谓），就单说这个角色的特征，在我国文化体系下就不成立的。

很简单，我国历史文献和民俗典故里，但凡有点特殊本领或者有宗教底蕴的，那是很吃香的，都是大咖。

我国不是没有女巫，中国古代有大量从事占卜的巫女、沟通天地的萨满（Shamans）和灵媒，她们或能以舞降神、与神沟通，或能驱邪、医病、祈雨、祝祷风调雨顺，这种人的地位都很尊贵的。

更不要说文献记载里各种会“法术”的老道或术士，尤其是在南北朝时期，由于战乱的原因，祈福、炼丹、修仙什么都有，在士大夫阶层也有相当的市场，符咒方术堪称中国历史上最为鼎盛的时期。

比如我们看《水浒传》里的公孙胜，《妖猫传》里的黄鹤大师，都是一等一的人物，《西游记》各种妖怪假扮大仙当国师的，就连《三国演义》里会九宫八卦阵的诸葛亮都是“近妖”般的人设。

所以巩俐这个角色按理说是超级大boss才对，未看片之前我以为她最后是要篡夺王位的邪恶法师，跟《阿拉丁》里的贾方一样。

没想到片中的竟然委身于反派身边，成了其鹰犬，最后还在女主角的影响下找回自我，就因为她是个女巫？？？？

拜托，女巫鄙视链这种只有欧洲才有啊，在东方文化下，从中国的天师，到日本的阴阳师，先不论正邪，但最起码也是“台柱”级别的存在，结果您给来一个这样的定位？

能想象一位会法术的角色生活在底层吗？

哪怕是个妖怪，也会兴风作浪啊！

斩妖除魔，方显英雄本色，结果。。。

2亿美金的结果再退一步，呈现出来的质感也让人挠头。

动画版花木兰里对武术很有研究，还专门请了武术指导，李翔唱歌那段一看就是传统武术套路的风格，甚至有点黄飞鸿的影子。

今日真人版，除了甄子丹外，其余场面无论是训练还是作战，打斗效果实则一般，这让看惯了武侠片的中国观众，很不习惯。

别说中国观众不习惯，老外也不爽，用IMDB上老外观众的评价吧“lame fighting styles”。

动作场面的槽点我就不说了。

我们看下动画版是什么场面，再看看今日什么效果。

这片据说耗资2亿？

就这？

真人版《花木兰》 让我想起了那部《长城》 ，不考虑源头单从模式上来看，二者有很多共同之处。

都是描述中国古代的故事，却是西方主要操盘的项目，虽然演员大多数是黄皮肤，但编剧则是清一色的老外，如今这俩片子在豆瓣的评分都跌破了5分。

《长城》的概念来自于传奇影业的老板，2011年就开始筹备了，是公司在中国成立“传奇东方”后的第一个项目，最早定的导演是《血钻》《最后的武士》的导演爱德华·兹威克，该项目已经到了剧本阶段。

但后来合作终止，导演换成了张艺谋，但爱德华·兹威克和他的团队打造的剧本留了下来，并且他还担任了制片人之一。

张艺谋接手后，以中影为首的中方团队加入，但在幕后最大牌的中方人员也就是喇培康挂名的监制，与《花木兰》里安乐影业的江志强担任执行制片性质差不多，话语权不算高，整体还是外国出品，外国人掌控，连张艺谋也没啥话语权。

所以就是中西文化水土不服的原因，我们看得都特别别扭。

不过两部电影的区别，如今《花木兰》分数已经跌得比《长城》还低了，原因很简单，《花木兰》耗资两亿美元，《长城》耗资1.5亿美元，比《花木兰》成本还小，但《长城》拍出来各位看看是什么效果。

您再看看《花木兰》什么效果。

攻城场面就一小队人马，柔然阵营满打满算也就一个投石车。。。

不夸张的说，日本战国时期的战斗规模都比这个大。

终究而言，导演在这个项目里虽然话语权不高，但还是有分量的，最起码能够掌控风格，《长城》在内地票房11.73亿人民币，我们等着看下《花木兰》在内地最终票房是多少。

最后，不得不说的就是剧情和人设。

真人版《花木兰》有个很奇怪的改动，就是把动画版乃至《木兰辞》都非常重要的“乔装出征”戏份给删了。

《木兰辞》里有“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭”。

动画版里，变成了木兰雨夜，向祖先祷告后，割断长发，穿上战甲，策马扬鞭飞驰而去。

可以说，原版出征前的准备戏份是非常提气的。

但真人版完全没有展示，她就那么悄无声息的走了，没有带走一片云？？？

这个有意境的戏份，为什么删除？

而且真人版把动画中的李翔一分为二，变成了甄子丹和安柚鑫两个人，导致错位感很强。

原版李翔就是木兰的上司，发现对方真实身份后，面对花木兰的救命之恩和“友情”，产生了极大的矛盾内心，但真人版里，花木兰和甄子丹这层关系就很弱了，木兰暴露身份后，甄子丹刚刚将其驱逐，转眼就让米兰领队了？

而安柚鑫在一旁全程华丽酱油，然而最后大战甄子丹反而就消失不见了，也是邪祟。。。

还有巩俐这个角色出场孔武有力，到了最后就变成了一个帮助主角指路的NPC，啥功能也没有。

看看动画版结尾木兰在大庭广众下如何力挽狂澜，拯救皇帝，百姓高呼万岁，既振奋人心又zz正确，照搬过来有什么难的？

现在连故事都讲不通，还指望啥呢。

就靠着ZZZQ？

看看西方媒体一个劲的吹捧，再看看大众评分。

对与错话又说回来，真人版《花木兰》要真的朝着真人版《阿拉丁》《美女与野兽》等风格发展，就是强化奇幻和童话色彩，没准上述问题或多或少都会淡化。

还是那句话，很少有观众会跟童话故事太较真。

比如成龙与李连杰那部《功夫之王》，虽然口碑也不咋地，对中国文化也是拿来主义的运用，大家吐槽归吐槽，但却是抱着哈哈一乐的心态来看的：“卧槽，他们把玉皇大帝拍成宙斯了”、“哈哈，孙悟空和八仙一块打二郎神”。。。

充其量就是恶搞式的娱乐。

但如今真人版《花木兰》从各方面的定位来看，骨子里面就要拍成古装大片的，片中从历史背景，到角色南北朝时期的额黄妆、兵器盔甲等方面能看出也是做了文章的，他们就想着完全史诗化，但有时候不得章法。

（下图其实挺考究）

比如，花木兰去军营报名那段，这个大门就能看出问题。

大门口摆俩神像，仔细看造型，这二位是佛教四大天王的造型，不是门神，而是按照佛教镇殿护卫传统来的。

只不过佛教天王是唐朝时期才传入中国的。

再看门匾——“折冲府”。

这是我国唐代府兵制基层组织军府的名称，好吧，果真是唐朝的军营大门。。。

这种感觉就很别扭。

《花木兰》这部电影里你可以挑出各种各样不符合我们传统的地方，但反而在这种“无关痛痒”的地方搞的很有仪式感，虽然朝代错了吧，但一看就是剧组人员做了研究的。

说白了，就是西式思维拍中式文化，而且拒绝走童话风，非要搞严肃史诗范儿，自然会把一些问题放大。

但既然你严肃起来了，也就别怪我们严肃对待了。

彩蛋，凤翼天翔《花木兰》里关于凤凰的说辞，再次犯了西方文化主观的错误，因为把中国的凤凰与“凤凰涅槃”里的凤凰，搞混了。

但这个错误其实挺“无辜”的，因为别说老外，就连我们也会搞混。

我国民间传说中的凤凰，就是百鸟之王，是吉祥和谐的象征。

而“凤凰涅槃”是西方的凤凰，就是不死鸟phoenix，浴火重生。

只不过当年西学东渐的时候，这种神鸟也被学者翻译成了凤凰，或者是我们的凤凰被引入西方之后，也用了phoenix这个英文名，反正二者的名字叫着叫着就一样了。

在我国古代灵物崇拜里“百鸟朝凤”里的凤凰，从来没有在火里永生的意思，这就跟把希腊神话里守护宝藏的龙，与中国神话中的龙混为一谈一样。

但话又说了回来，这种区别估计我们自己都很少知道，因为这本应是常识性的东西，却没人教，也很少有传承。。。

相反，我们在各种流行文化中，却见了太多烈火中复活的“凤凰”，《圣斗士星矢》里的凤凰座一辉，到《哈利波特》里的凤凰，再到如今《花木兰》里的凤凰，这些都是西方的不死鸟，反而我们五彩斑斓的凤凰形象，其代表了什么含义，却很少有人记得。

想起了当年俺在《哥斯拉2》观影做嘉宾的时候，一位观众说，片中大反派王者基多拉的三头龙形象，是在影射中国。

我当时非常无语，中国龙和西方龙，难道也分不清了吗？

基多拉是日本产的，霓虹国再腹黑，也不会把东方灵物，变成反派，人家“东方龍”跟“西方竜”，在文字上就不一样。

说起来，真的挺无奈的。

说一千道一万，文化这种东西，马虎不得。

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