亚特兰大第二季

讲真我真的受不了那些过度吹捧此剧的话语。

这部剧作为一部电视剧，所有的基本要素都不及格！

人物方面，女主的性格奇奇怪怪到令人讨厌，上一秒是正常孩子下一秒就能变得极其神经质。

女主的父母也是俩奇葩。

其他的角色设计的完全没有必要，对主要情节基本没什么推动作用。

所有人都不能处于正常人的视角进行对话，那种奇怪又装逼的恶心派演技真的让我难以忍受。

情节方面，这个剧到底要表达什么？

我知道你有三季，但最起码你要把故事讲明白吧，没有，讲得一塌糊涂。

该突出的没突出，该简单掠过的也冗余赘述。

逻辑上都讲不通，你告诉我这是儿童文学？

儿童看得懂么？！！

成人看了都一头雾水你给儿童去看这些？

制作方面，各种吹特效吹投资，请问除了片头很有质感让人眼前一亮以外其他地方呢，关键的打斗场面简单略过，只给极其有限的几分钟，剩下的时间都在进行近乎没有剧情推动作用的对话或者是矫情，到底在干什么我想问，导演会讲故事么？

剪辑知道该突出哪些情节么？

投资方知道这部剧最突出的亮点在哪，该在哪方面花钱吗？

这部狗屁不通的剧能拿到7.6分，一帮人还用原著是儿童文学来洗来维护，我只想说外国的💩你再舔它也是一坨💩，除去特效，甚至不如快手土味爱情连续剧会讲故事会吸引人。

严重怀疑这部剧是洗钱行为。

一美和“坏女人”分别代表两种不同的思想。

，“坏女人”属于保守派，以教会为自己的信仰，认为尘埃有害；而一美则是不拘束于陈旧的教条，将尘埃认为是新世界的倒影。

世界不是非黑即白的，而是灰色的。

女孩不相信的，恰恰是最爱自己的母亲（个人认为母亲不会伤害罗杰，只是想将莱拉留在身边）；而她相信的父亲，毫不留情得对待自己的朋友，女孩打得一手好牌，男孩也还算聪明，最后还是被夹在成人之间的战斗成为炮灰，会操纵他人的最终还是被操纵。

这就现实，是成人暗黑童话，而不同于一般幸福的童话结局。

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刚看到新出了电视剧的时候，激动的不行。

但是看完第一集以后，觉得这部剧集并没有达到我期望中的水准。

对于这部剧的 8.7 豆瓣评分，8.6 的 IMDB 评分和 84% 的烂番茄评分，我还是持怀疑态度的。

当然了，作为 Pullman 粉，我更希望剧集能渐入佳境，扛得起这些高评分。

毕竟电影版的续集已经没指望了，只能希望可以一直磕剧了。

目前的感官是（第一集出场的）主要角色都不是很成功，台词有些地方很尴尬，而且道具设计也不够劲儿。

但是我最喜欢的两个人物 Lee Scorsby 和战熊 Iorek Byrnison 还没有出场，所以暂时打个三星。

先给自己拉个锅盖，本人看过这套书的原文原著（外加有声书），也读过这部书的各种周边书籍，比如前传讲述 Lee Scorsby 和战熊关系的 Once Upon a Time in the North，还有后传 Lyra's Oxford 等。

所以如果要喷我的话，建议从另外的切入点：比如这些都是我 10 年前看的，脑子里的东西是最不可靠的；比如毁誉参半的 07版电影我会给它打 9 分（满分10分）；比如对于第一部的英版书名 Northern Lights 来说，我更喜欢美版书名 The Golden Compass ——虽然它简单的近乎肤浅，但是和后两部的标题之对称实在是很得我心。

废话不多说，我就简单的吐槽一下，这些都是很主观的东西，所以喜欢这个版本电视剧的小伙伴们大可一笑置之。

谢谢。

剧情与对话 有的观众可能会觉得开篇的世界观设定、背景交代什么的太过简略，但这对看过书的小伙伴来说并不是个问题。

翻翻书就能解决的事，我并不觉得有什么值得诟病的。

另外，关于 Lyra 在大洪水中抵达 Oxford 的情节在作者 2017 年出版的 “暗黑物质前传” The Book of Dust 中，也有过描述，想有完全 “浸入式” 体验的小伙伴们，也可以看看这一套书，在背景上做下补正。

所以虽然开头突兀了点，也不算是完全空穴来风。

第一集让我觉得最尴尬的地方第一个是 Lord Asriel 要离开 Oxford 而不带走 Lyra 的对话处理，第二个是吉普赛人成年礼。

据说作者 Pullman 是本电视剧的执行制片之一，我想不通他怎么会允许 Lord Asriel 大吼出 Everyone is special 这样的一句话。

本来小伙伴说一句 She is special 已经够出戏了，听到 Asriel 的 “每个人都与众不同” 的时候，我简直笑喷。

拜托，这里难道是在上演《超人总动员》里 Elastic Girl 教育儿子冲冲说，everyone is special，然后冲冲回一句, that means no one is？！

哈？

Lord Asriel 作为 Lyra 的生父又迟迟不和她相认，他对待 Lyra 的态度是疏离冷漠的保护，他应该不屑于向 Lyra 或者任何小孩解释 why did I do this and that 更别说和小孩子吵架了。

然后 Ma Costa 好像宣布要起义一样对着一群流浪的吉普赛人说自己的大儿子成年了，然后又心灵导师式地教育大儿子要兄友弟恭。

总让我觉得是串场了。

我明白电视剧和电影不同，有更广阔的扩幅空间和需要，但是吉普赛人这样的入场，未免太过生硬，而且强行加戏。

拜托吉普赛人可是一群水上而居的流浪民族，这样的刻画未免画蛇添足了点。

对我来说，第一集强行温情的地方有点多。

选角虽然 2007 电影版的评分很惨，上映之后票房也不理想，还经历了各种被抵制；但是不得不说，电影版的选角和道具堪称完美。

而剧版中，起码第一集出来的这些人物里，都很让人失望。

当黑人 Master 打开门的时候，我隐约觉得不舒服，不过政治正确大势不可挡，把这样的选角当做完成政治指标来看， 也不是不能接受。

Lord Asriel 一直都太激动。

当然了，他本身就是一个探险家，精力旺盛也是情理之中的。

电影里由 007 扮演的 Lord Asriel 就太过贵族的悠闲了。

虽然气场是有了，但是怎么着都偏了点。

okay 这一点给剧版一个好评。

但是，剧中的 Mrs Coulter 老是耸着肩是怎么回事儿？

拜托在书中设定的一个被宗教掌控全局的世界里，如果没有足够的美貌、手段、心智、野心、能力等等，一个女人如何杀出重围、身居高位？

电影版的这个角色是作者钦点的妮可基德曼饰演。

虽然书中的角色为黑发，但是妮可的表演完全折服了小老头 Pullman，让他亲口承认说自己错了， Mrs Coulter 就应该是金发的。

剧版的 Mrs Coulter 总有种论文写不出来的便秘感。

2019剧版 Mrs Coulter 有没有种要答辩的紧张感？

07电影版 Mrs Coulter 出场即 slay 全场

阴森恐怖又美丽的 Mrs Coulter

Lyra 既是她女儿又是她利用的工具

美貌是她的天赋也是她的武器最后但最让我咽不下的，是小女主 Lyra 的选角！

这位小演员，我觉很适合演孤儿怨啊，一脸的成熟老相。

肢体语言也很笨重 、不够灵，就是太过成人化。

在她吐槽 Will 给她拿早饭迟到的时候，整个语气和肢体语言，像是一个结婚十年对丈夫不满的怨妇在发牢骚。

完全没有像 “野猫” 一样生长的样子。

每次看的时候，我都提醒自己，这是一部新的剧，小演员可能后来可期，但只要她的脸一出现，我就开始不停地想念电影版的小女主。

在 2007 电影版中的小女主，借用 Time 杂志的评价，是既有 “地气” 又有 “灵气” ( both grounded and magical ) ，一举一动都像是从书里走出来的。

来个影像辅助：

左为 2019 剧版小女主 Lyra

2019剧版小女主 。

才12、3岁啊，你敢信

07电影版小女主

电影版 Lyra 灵气爆表又有她妈那种随时能黑化的基因的感觉

电影版 Lyra 和我最爱的角色 Lee Scorsby 初次见面

电影版 Lee Scorsby 这样的人才是落拓潇洒的探险家，是战熊的朋友

电影版 Lyra 和战熊

电影版战熊的配音，伊恩迈凯伦，指环王里的甘道夫

电影版的女巫 伊娃格林，简直女巫本巫还有些重要角色没出来，但是根据预告来看，我真的有点担心。

不过，我觉得还是要给电视剧一些宽容的，毕竟拉长了战线，等第一季看完再盖棺定论也不迟。

虽然我觉得并不怎么乐观...关于这本书这部剧有太多值得写的地方了，光是对待基督教的态度和基督教团体对本书和 07 版电影之间的爱恨情仇，还有作者 Philip Pullman 老爷子自己说的，I am religious but I am an atheist 这句话等等，就能写出洋洋洒洒几十万字来。

这里我只是单纯的发发牢骚，怀念一下 07 版电影的美颜盛世。

最后，我强烈推荐一下没读过原著的小伙伴们去看看原著，这套书，尤其是第一部，简直是神作。

世界太大了，也太小了。

作为个体，渺渺一粟，终其一生可能也触碰不到世界的边界。

但对人类整体而言，自20世纪上半叶，地球上就再也没有人类脚步未到达的角落。

即使如洛夫克拉夫特心心念念的纯净圣地北极，也早已插遍了人类旗帜。

所以有了奇幻文学，我们的心灵需要更多对未知与探索的寄托与向往。

哈利·波特在一个平平无奇的火车站，穿越九又四分之三站台，来到了神秘有趣的霍格沃茨魔法学校。

佩文西家的四个小孩子们，穿越家中的衣橱，便进入到恢弘壮阔的魔法王国纳尼亚大陆。

托尔金《魔戒》的中土世界，霍比特人与精灵、巫师共存；乔治·马丁的维斯特洛大陆，正上演疆场厮杀、家族权斗的冰与火之歌。

而有这样一部可与以上奇幻文学齐名的著作，同样甫一诞生就震撼了整个幻想小说书迷世界。

只不过，它一直缺少的是可与原作等量的影视改编。

这就是英国作家菲利普·普尔曼的《黑暗物质三部曲》(分别为《黄金罗盘》《魔法神刀》《琥珀望远镜》)。

普尔曼的名头说来可着实不小，他曾被誉为是“继《魔戒》作者托尔金之后最优秀的盎格鲁-撒克逊奇幻小说家”。

而他的三部曲更是把卡内基儿童文学奖、《卫报》儿童小说奖、惠特布里德文学奖拿了个遍。

在2003年BBC举办的一项读者票选调查活动里，《黑暗物质三部曲》名列读者喜爱榜第三，仅排在《魔戒》和《傲慢与偏见》之后。

2019年，时隔12年(07年有过一次电影版)，美国HBO联手英国BBC终于再度将这部奇幻小说搬上了银幕，预计将以三季的体量来讲完这个故事。

日前剧集第一季已在百视通鼎级剧场上线。

剧集第二季将在今年后半年到来，在此之前，我们也刚好来重温一下第一季。

▼和《哈利·波特》系列一样，《黑暗物质》也常被认为是儿童奇幻文学的巅峰作。

然而关于这一点，普尔曼还“不大高兴”了。

凭什么咱拼死拼活地写了好多暗黑故事和深度探讨，还被归到儿童文学了啊。

也没办法，谁让你有一个童趣十足的灵魂设定呢！

在《黑暗物质》的世界，甭管后续故事走向多复杂，你得首先接受一个概念，这里的人类灵魂会以动物的形态作为实体出现，它们被称为“精灵”(Dæmon)。

人类和“精灵”间的关系是一体共生而绝对神圣的。

怎么说？

它们几乎就是你的一部分。

会和你对话，有自己的名字和个性，物理距离不能离开你太远，距离会让双方都倍感痛苦。

在孩童时期，“精灵”是可以任意变形的，要直到成年，它们才会作为一种动物实体固定下形态。

更关键的是，当你死去时，“精灵”也会死去。

“精灵”死亡，它的人类同样会消亡。

本剧主角是12岁的小女孩莱拉，她的“精灵”潘平时便是一只白白胖胖的小雪貂。

仅第一集就展现了变小猫、变飞鸟等多个形态。

“这个故事始于另一个世界，一个和你的世界既相似又不似的世界”。

剧集开始，通过字幕，就简单介绍了本剧世界观。

这个世界在几个世纪以来一直由势力遮天的教会当局掌控。

而他们的势力没有到北方荒野(北极)，在那里，女巫间流传着一个预言：这则预言是关于一个有伟大命运的孩子的。

在剧集一开始的大洪水时代，这个婴儿被带去了牛津。

12年后，小姑娘长大，机灵又野性的莱拉出场。

莱拉显然是个“野孩子”，一出场就是和朋友罗杰带着自己的“精灵”奔跑在牛津的屋顶上。

穿过厨房、跨越雕像，从一个知识殿堂蹦跳到另一个，逃课、捉弄老师、躺在暗室棺木里吓同学。

算得上无“恶”不作，但也像新生的竹子，莽着那股子自由飞翔的劲头呼啦啦地向上生长。

小姑娘莱拉由[金刚狼3]中的克隆版小金刚狼达芙妮·基恩出演，而饰演她叔叔阿斯里尔勋爵的则是“一美”詹姆斯·麦卡沃伊。

当莱拉奔跑在英式城堡的校园里时，“一美”扮演的叔叔则正在北极痴迷于研究一种名为“尘埃”(Dust)的新物质。

“尘埃”是一种只影响成人、而孩童身上没有的粒子。

通过“尘埃”，可以看到肉眼所不能见的物事，比如阿斯里尔在北极发现的“天空之城”。

然而，当他提出关于“尘埃”的观点，立马就被教会统治者认作“异端邪说”。

教会宣称，世界只由现世和天堂地狱组成的精神世界组成，以此控制人的思想，他们并不允许有其他“多重世界”的理论出现。

而莱拉牛津这条线，和叔叔北极这条线，将由周围不断失踪的小孩联系而汇合。

当莱拉最重要的朋友罗杰也在一夜之间没了踪迹，莱拉终于踏上了前往北极探寻真相、拯救朋友的旅程。

▼《黑暗物质》的世界是一个五彩万花筒。

这里既有“精灵”、魔法与女巫，有把铠甲当作生命的王者“披甲熊”，有不断航行寻找孩子的吉普赛人，还有可以指引一切的真理仪(黄金罗盘)。

既有中世纪般教廷的威严控制，也有后工业革命时代的城市大型建筑群。

有典型英伦式的建筑和美学风格，也有上空飞行的蒸汽时代齐柏林飞艇。

斑驳鲜亮，光怪陆离，是现代风情与蒸汽朋克复古风格的完美交融。

卡内基儿童文学奖作为世界儿童文学界的“奥斯卡”，给予《黑暗物质》的评价是：“这本书重新定义了儿童文学，改变了人们看儿童读物的视角和思维。

”因为小小的12岁少女莱拉显然是这个世界大大的“冒险家”。

她似乎天然为冒险而生，机灵古怪、勇敢睿智，带着“为何人死后精灵就消失了，而人类却徒留一副骨架”的天真质询与思考，为拯救同伴，乘上前往北方的飞艇。

一路上，她发掘真理仪的使用方式；智斗绑架孩子们的“饕餮”首领库尔特夫人；她招募“披甲熊”和他的飞行员朋友，最终跟随吉普赛人的船只到达北方站点解救小孩，捣毁站点。

天空云层之上，是穿梭在云海中的飞行热气球；地上海流之间，是吉普赛人的航行船只。

小姑娘莱拉皱着眉、对老让她读书的库尔特夫人说“能不能把我塑造成那种虽然读过一些书，但主要是在外云游、到处历险的形象啊”。

浪漫死了。

本剧从小女主的形象，到整个世界，无疑是一次对西方大航海时代和飞艇时代冒险精神的全方位致敬。

让人想起太多那个时代的浪漫传奇。

法国气球飞行员布·朗夏尔第一次使用以可推动的翅膀为推进器，和鸟状尾巴为舵的气球，飞越了英吉利海峡；英国航海家詹姆斯·库克三度远征太平洋，又在环球航行中发现了新西兰与纽芬兰。

著名的“齐柏林伯爵号”开启了横跨大西洋之旅的新时代，还进行了首次环球飞行。

改编自气象学家詹姆斯·格莱舍热气球之旅的电影[热气球飞行家]中，冒险家刚刚与死神擦肩而过，苏醒之后便又开始了孜孜不倦的气候求索。

劫后余生，他们欣喜地朗诵起斯宾塞那首《蝴蝶的命运》：“还有什么降临众生的幸福，堪比无拘无束的享受愉悦，堪比成为大自然的鬼斧神工之主，堪比将雨水从苍穹之顶洒向大地，堪比以生性灿烂的花儿与野草为食，堪比将赏心悦目的万物尽收眼底。

”

而《黑暗物质》的世界，便正是这样一个奇幻烂漫又洋溢着无限热情与想象力的冒险之境。

跟随小女孩莱拉一起，以孩童般的纯真与无畏，冲破世俗框架与垂垂老矣的教会统治缠斗，谁又能不为此动容呢？

▼空中都市，几乎是人类幻想史中最具神迹与奇观的那一类。

从宫崎骏[天空之城]的失落文明拉普达，到[掠食城市]蒸汽朋克世界中的空中浮岛。

我们真的太喜欢幻想悬浮在头顶之上的神秘空中都市了。

在《黑暗物质》中，也有一座“天空之城”。

进步科学家在北极发现了“尘埃”这种粒子，又通过“尘埃”才看到了肉眼所不能见的“天空之城”。

当它被展现在屏幕时，老朽的教会人士被震惊了！

教会绑架小孩子，在北极站点做实验，也与“尘埃”有关。

“尘埃”打开了一扇隐形之“窗”，让人从此地可以进入另一个世界。

这也引出了本剧另一个重要设定——平行世界。

普尔曼写《黑暗物质》颇有耐心。

整部小说最重要的平行世界设定，直到第一部结尾才初现端倪，男主角色到第二部才出场，可谓用了完整三部小说才建构起整个世界观。

比起《魔戒》和《哈利·波特》等奇幻系列，《黑暗物质》实在太慢热了！

但幸好，剧集改编版没这么做，它把世界观建立提前了！

比如开场片头几个不同世界在屏幕横铺、交叉、折叠，就显示了对“平行世界”的暗示。

再比如来自另一个世界的小男主威尔的出场，也被提前到了第一季中。

普尔曼说过，《黑暗物质》的创作曾深受史诗《失乐园》的启发。

《失乐园》中，伊甸园的夏娃和亚当被撒旦变的蛇引诱从而偷吃了禁果，他们被逐出了伊甸园，但也从此获得了知识。

天神与撒旦之争，也是黑暗与光明之争。

而来自不同世界的女孩莱拉与男孩威尔，他们要在平行世界间穿梭冒险，与教会统治、恶魔鬼怪、甚至上帝进行殊死战斗。

两人几乎就是预言中的“夏娃”与“亚当”。

预言与天选之说，自由与专制之辩，冲破黑暗的反宗教崇拜，对工业革命与冒险精神的推崇，甚至物理学的暗物质与平行世界理论......《黑暗物质》的内涵远远超越了儿童文学范畴，但另一面，它又是如此地充满了孩童般的奇思妙想与烂漫趣味。

打开百视通鼎级剧场，订阅《黑暗物质》，就能和莱拉一起，穿梭不同世界，经历异域探险！

总的来说节奏太慢了，儿童文学完全以孩子为中心我看得反而不爽。

为了LMM看的，然后发现一美也在，忽然找到sdcc他俩同框缘由叻这个开头的世界观介绍就有点像尼尔盖曼和纳尼亚传奇的综合体，一美演过好多这种青少年奇幻设定动物设定不就可以当做哨向代餐（。

）asriel好会带节奏啊耐着性子看到第四集，lmm终于唱着歌出场了太儿童文学了就，不是很吃，可能是因为现在长大了吧，看到这种剧的想法就是，让孩子当个孩子在学校乖乖念书吧，怎么这么多童工啊也没见有学校啥的，真不怕下一代全员文盲吗grofflin也是蛮好笑的，两个人都演过子供向，但林聚聚基本只演一些搞笑角色，甜乔就是迪士尼男主（。

）差距啊差距，还有，甜乔居然演了大卫芬奇的电视剧男主，真的很多栖诶！

两个世界一对比还是愿意待在现代，虽然没有魔法但科技已经和魔法一样神奇了哇所以女主她爸也有点crazy这么暗黑的吗女主爸妈

唉，一言难尽。

我总说一部作品能稳稳当当地讲好一个故事就很好了，但可惜这部剧不应满足于此，只做到了这点，而这样想达到五星可是远远不够的。

我特地看了一下当年的《黄金罗盘》，发现除了结尾外其它的剧情除了顺序有变之外几乎一模一样，剧版比影版仅仅好在对莱拉父母人物的深度处理上，还有莱拉的演技上。

不得不说，小狼女的演技真的非常强，而当年的莱拉虽然好看但是台词有点像念出来的。

但影版之所以当年圈了那么多粉，一大关键原因，就是披甲熊决战，而剧版对这段万众期待的高潮的处理却极为草率，加上第五集支线男主的登场居然需要加上一段旁白？

我认为这种处理没有必要，反而体现了导演叙事乏术。

整部剧版虽然有电影的画质，却毫无作者性可言。

所谓作者性，不一定要有鲜明的导演个人风格或叛逆的叙事模式，有时哪怕是几个构图感极强的镜头都够了，但这部剧的镜头完全没有存在感，这不禁令人想起，BBC最擅长的还是拍纪录片啊😂所以，我的第四颗星就是勉强给了下决心填坑的大佬BBC和莱拉附体的小狼女。

优点还是有的，毕竟13年前影版的遗憾有生之年等来了弥补。

稳当的好处就是不容易犯错，第一集太稳健了，不到一小时内三条线又快又好地铺开了史诗级格局，节奏把控得还可以。

主题曲最为加分，震撼到感人泣下。

第二季就是我完全没看过的故事了，期待一下BBC制作团队能通过后续的新故事来让我满意吧。

前面三集还可以说是铺垫 刚刚把第一季全刷了 卧槽了整个剧一美戏份也是少的不行 不是男主角来的么 最后居然切割精灵了 这么突然就黑化了吗 无语了 真不想说什么吐槽莱拉演技的话 毕竟年纪小 但是怎么着也稍微带点感觉吧？

后面那真是快进加倍速赶进度 实在是看不下去了 平行世界的内容完全带不出重点 英剧真是不行了吗？

估计后面还会有好几季的东西 不知道导演能不能聊清楚故事 继续等吧 希望后面有好东西拍出来

不知不觉，距离《权力的游戏》最终季收官已时隔半年。

说它“神剧陨落”也好，英雄迟暮也罢。

作为这个时代最宏伟、最荡气回肠的史诗级美剧，权游至今无可超越。

虽说权游在剧迷心目中的地位难以撼动，但流媒体界的巨头们可不这么想。

亚马逊、网飞都蠢蠢欲动，随时准备向那个空荡荡的铁王座发起冲锋。

为此，前者斥巨资买下《指环王》《时光之轮》的影视改编权。

尤其是《指环王》这个版权就值2.5亿、开发成本或超10亿美元的超级大IP，正是它发起挑战的底气。

后者的《巫师》（也译作《猎魔人》）也已经蓄势待发，离开播仅剩40天。

无数原著迷、游戏粉都在关注剧集能否还原安德鲁兹·普科夫斯基笔下波澜壮阔的奇幻世界。

同时也好奇“大超”亨利·卡维尔是否能演绎出他们心目中的白狼杰洛特。

至于昔日王座的捍卫者HBO则迫切需要在“后权游时代”找到下一个顶梁柱。

于是，才有了今天要介绍的这部“史上最贵英剧”——《黑暗物质》

本剧改编自菲利普·普尔曼的《黑暗物质三部曲》。

光看名字，大家可能一头雾水。

不过菲利普可是被认定为“继《魔戒》作者托尔金之后最优秀的英国奇幻小说家”。

能获得这等赞誉，作品的含金量可想而知。

值得一提的是，作为原著死忠粉，“一美”詹姆斯·麦卡沃伊几乎是毫不犹豫就答应要参与这部剧的拍摄。

先恭喜小詹，他总算有机会弥补过去与《哈利·波特》系列失之交臂的遗憾了。

本剧女主由《金刚狼3》中的“小狼女”达芙妮·基恩出演，年纪虽小，但演技颇有灵性。

女配是出演过《婚外情事》的金球奖视后露丝·威尔逊。

两大导演分别是执导过《神秘博士》的杰米·奇尔兹，以及执导《国王的演讲》《丹麦女孩》的汤姆·霍珀。

编剧阵容不仅有曾参与《奇迹男孩》《哈利·波特与被诅咒的孩子》制作的杰克·索恩，甚至还请到菲利普老爷子亲自操刀。

总之，都是实力派。

与顶配阵容相映衬的是故事中庞大深邃的世界观，无论你是科幻迷还是奇幻迷，都能get到爽点。

它与前段时间开花主演的《狂欢命案》颇有几分相似。

二者皆充斥着各类混搭元素：魔幻、科幻、维多利亚时代风格、蒸汽朋克。

再加上精致复古的画风、大气磅礴的配乐、草蛇灰线的伏笔铺陈、紧凑流畅的剧情。

这将会是一场充满想象力的顶级盛宴。

01.天选之子故事的开场，充满了宿命论色彩。

预言中的“天选之子”在一场危及秩序的大洪水中诞生，而她的命运将牵涉到整个世界格局的变化。

为了寻求庇护，阿斯里尔勋爵（詹姆斯·麦卡沃伊饰）决定前往位于牛津的约旦学院，然后将这个孩子亲手交给院长。

就这样，父母双亡的少女莱拉·贝拉奎亚便在学院监护下，过着与世无争的生活。

从来不懂什么叫“安分”的她，每天都像个爱冒险的假小子似的，自由地穿梭在各个角落。

在莱拉与同伴罗杰的对话中，很快引申出了剧中最关键的设定。

在这个世界里，所有人的灵魂都以动物形态的精灵（Damon）存在。

比如莱拉的精灵潘特莱蒙，就通常以超萌的白鼬形态示人。

而叔叔阿斯里尔的精灵则是一只威风凛凛的雪豹。

每个精灵对主人来说都意义非凡，精灵既代表着他们的思想，也是重要的同伴和守护者，甚至与他们的性命息息相关。

一旦精灵受伤或远离主人，双方都会受到不同程度的损伤。

对外界充满好奇心的莱拉总是翘首以盼阿斯里尔的到来，因为对方总能给她带来惊喜，这次也不例外。

刚从北极回来的阿斯里安迫不及待地向众人展示了他最新的科研成果：某种神秘物质“尘埃”。

尘埃的性质十分特殊，它只会被成年人吸引，对儿童来说却不受影响。

令在场院士感到不安的是，阿斯里安还带来了另一个撼动人心的秘密。

通过对尘埃的观测，他发现北极光中居然藏了一座“天空之城”。

天空之城的存在意味着世上存在无数个平行世界，他们所处的世界不过是其中一隅。

一旦这个秘密被公之于众，毫无疑问将粉碎大众固有的认知，甚至威胁到教会的统治地位。

不过他们都不知道的是，老谋深算的教会早就率先探明了这个真相。

他们找到连接不同世界的“窗口”，并且派出人手时不时潜入其中。

比如剧中神父博雷尔前往的这个平行世界就与我们的现实世界高度相似，都有着发达的科技与人文水平。

因此，一走进这个世界，他就熟练地掏出了智能手机。

视线切回主角这边。

为了不被打成异端分子，阿斯里安不得不迅速离开学院，以免遭受迫害。

临行前，阿斯里安果断拒绝了莱拉的请求，再三嘱咐她要乖乖待在学院。

可就在这时，牛津附近陆续发生了神秘组织“饕餮”绑架小孩的事件，就连莱拉的好友罗杰也被突然带走。

就在她心烦意乱之时，事情迎来了转机。

一位社交名媛库尔特夫人（露丝·威尔逊饰）主动提出要收养莱拉，并承诺会竭力帮忙找回罗杰。

一心牵挂好友的莱拉这才同意随她一起前往伦敦。

在彼此朝夕相处的这段时间里，莱拉体会到了久违的温暖。

但更多时候，库尔特夫人又代表着规训与束缚。

她成了莱拉的社交导师，负责传授知识，又时常带她出入上流交际圈开拓眼界。

同时，她试图以强硬手段来塑造莱拉，逼迫她成为天真纯粹的贵族少女。

换句话说，她想强行驯服这只“小野猫”，并抹去她原本不服管教、自由放纵的天性。

莱拉对此逐渐心生不满。

潜行技能点满的她便趁机偷闯进书房，并隐约嗅探到了不详的气息。

通过在聚会上与女记者的秘密交谈，整起阴谋的轮廓逐渐完整——库尔特夫人实际上是“饕餮”组织的负责人，该组织的幕后操控者则是教会。

这个邪恶组织四处策划绑架案，是为了利用儿童进行残酷的人体实验。

幸好，机智的莱拉趁着库尔特放松警惕时，侥幸逃离了这个牢笼。

截至目前，这个惊险刺激的冒险故事其实才刚拉开序幕。

接下来，“逃出生天”的莱拉将与四处流浪的吉普赛人相遇。

她的目标是搭船去往荒蛮极地，尽快想出办法救出那些惨遭折磨的孩子。

在那里，她会与传说中的神奇生物披甲熊建立起奇妙的羁绊。

对她来说，整个浩瀚深邃的世界仅仅揭开了朦胧面纱的一角，未来还有更多平行世界等待她去探索。

02.莱拉与失乐园从问世之初，《黑暗物质》就被定义为“儿童文学”。

不只是菲利普老爷子再三表示不满，现在就连我也想为他打抱不平。

试想，一部文学作品没有思想上的深度，又怎配被称之为经典？

因而它绝非一个简单易读的低幼童话，其中暗含了大量与宗教、神话相关的哲理和隐喻。

更不用说，它还涉及了诸多对权威、真理以及人性的深刻探讨。

首先，故事的灵感本身就源自西方三大史诗之一《失乐园》。

尤其是标题“Drak Materials ”即“黑暗物质”，也出自其中。

而莱拉与未来男主威尔以及配角马隆博士的人物形象，则分别对应了《圣经》中的夏娃和亚当，以及那条撒旦化身的蛇。

因此，如果用作者本人的话来说，这相当于一部“21世纪的创造神话”。

但另一方面，普尔曼也曾提过他写书是为了“重塑弥尔顿的故事，并颠覆他的道德观”。

因此《黑暗物质》并不是对弥尔顿原著的简单复刻。

《失乐园》中亚当和夏娃的一系列举动给人类带来了痛苦与失落，而莱拉则恰恰相反。

她的目的在于拯救他人，她对“平行世界”的探索不止是触碰禁忌，更是试图打破教会的专制地位和对思想的钳制。

其次，除了对宗教起源故事的熟练拆解与重构，《黑暗物质》在设定上还充斥着浓郁的神话色彩。

毕竟自古以来，宗教和神话的关系就极为密切。

据作者所述，剧中“Damon”的造型启发自达芬奇绘制的名作《抱着银鼠的女人》。

核心设定的皮囊取自名画，内涵上的精华就可谓博采众长。

乍一看，这个代表着“灵肉分离”又具象化为动物形态的概念，恰巧与古埃及神话不谋而合。

古埃及人对死亡有着独特理解，他们将人分为Ka和Ba两个部分：Ka的意思是“双倍的”，代表人的肉体。

Ba的形象则是一只人头鸟身怪，代表不朽的灵魂。

当然，“灵魂”这个概念本身也是所有宗教神话的核心之一，因此世界上还存在其他启蒙导师。

比如北欧神话中的“Fylgja”，可直译作“守护者”，它通常以动物或女性的形态出现。

“Fylgja”与《黑暗物质》中精灵有着相似之处：两者都可以映射出主人的人格。

是温顺还是好斗，是具有领导能力还是惯于顺从权威，都可以直接从精灵的形态识别。

举个例子。

教会中神父们的精灵要么是蜥蜴、蛇等爬行动物，要么就是昆虫，这或许正是在暗示他们的冷血无情。

除此之外，作品还具有意识形态上的深度。

倘若整个故事只是依仗奇幻设定，从而追求视觉领域的奇观，那么它就难以与青少年受众产生共鸣。

为此，菲利普老爷子掺杂进许多他对“成长话题”的反思与考察。

比如，孩子们的精灵可以任意变化成各种型态，直到进入青春期后才会永久定型。

这就暗示着他们思想上的成熟以及世界观的固化。

俗话说得好，“小孩才分对错，大人只看利益”。

在认知程度不同、价值观互相冲突的基础上，成人世界难免会与青少年们矛盾多变的世界产生碰撞。

有时，这种碰撞甚至具有侵蚀性或毁灭性。

新海诚电影《天气之子》中的故事主线就是最佳例子。

故事中，象征成人世界的警察们想要强行拆散帆高与阳菜。

在大人眼中，牺牲晴女换取东京的未来再应当不过，可帆高却背叛了整个世界，只为找回阳菜。

他的选择不该被简单定义为“自私”或“幼稚”，而是少年们对这个无趣世界做出的反抗。

为了体现价值观的激烈冲突，剧中用了更委婉的表现形式。

这里就以第二集中的桥段为例。

面对拒绝听从命令的莱拉，库尔特夫人勃然大怒。

可她没有选择任何言语或肢体上的直接压制，而是让精灵代替自己出手教训了对方的精灵。

一边是冷笑旁观的库尔特，另一边是深陷痛苦的莱拉。

这显然是在说明成人对儿童的迫害和控制几乎是不费吹灰之力。

换言之，潘的落败简直毫无悬念。

这不仅是权力或武力的压倒性，更是思想和灵魂强度方面的碾压。

即便如此，身为预言中的“反叛者”，莱拉在获得力量之后将不再向象征着父权、世俗权威的库尔特夫人以及教会屈服。

这既是她的命运，也是菲利普最想表达的核心主题——人性与自由意志要远高于一切权威。

就本剧目前的剧情走向和推进节奏来看，可能对非原著迷不算太友好。

如果有心入坑的话，不妨自行了解更多背景故事，毕竟原著的设定相当宏大，挺值得一看。

如果后续剧情非常精彩，我可能会继续更新。

*以上部分资料出自维基百科“Damon”英文词条和论文《黑暗物质对失乐园的重构》以及菲利普老爷子的采访，感兴趣的也可以搜索。

这几天，刷完了这个号称最贵的英剧。

坦白讲还是有点失望。

喜欢看欧美剧，最吸引的就是故事的情节，再就是演员大多用眼神来表演的方法。

值得肯定的是虽然演员整体颜值不是很高，但演技在线，眼神的表现也还不错。

但是在情节上，真是有点失望，400多分钟的剧与120分的电影比，没有更多令人惊喜的地方，情节也与电影高度雷同。

在后半部虽然增加了一条支线，但到本季结束，故事情节尚未清楚，可能也是为后面铺垫。

本以为更长的观剧时间能收获更多的支线和情节，没有。

美剧紧凑的剧情没有，欧剧的神秘与晦涩也没有。

最后一集一美的黑化觉得突兀。

可能是我自身的排斥。

不过还是有肯定的地方的，依然是唯美的画面。

也不失大片感。

还是希望后面的情节能更有吸引里。