不想和你有遗憾

你决定不了一个人的出现，也挽留不了一个人的离开，你能做的只有珍惜不期而遇的惊喜，也要接受突如其来的离别。

珍惜眼前人，不要留有遗憾。

好好享受两个人在一起的时光，互相理解，互相陪伴，经历酸甜苦辣的过程，即使最终还是划上句号，也可以对对方说一句我未曾有遗憾。

你决定不了一个人的出现，也挽留不了一个人的离开，你能做的只有珍惜不期而遇的惊喜，也要接受突如其来的离别。

整个片子尬到扣钩子，就大概0分吧，没见过这么(⸝⸝ᵕᴗᵕ⸝⸝)的片子，换个编剧或者剧情演绎方式可能会更好配乐分 6分 配乐是否匹配画面剧情分 3分 剧情衔接是否一脸懵逼？

晕头转向？

演技分 7分 人物的塑造和演技是否自然精彩分 一分 精彩的部分比量比彩蛋可以加分儿结尾分 5分剧情收尾是否烂尾不协调，生硬。

建议说明 我目前看过最最最最最最最最最不喜欢的电影。

这部片 女主男主不能背锅 这只能说剧情🤨导演选择的问题 第二 景色非常漂亮 非常非常的漂亮 女主身上有种80年的味道 深深种草了内蒙 打算明年夏天去看看 这个地方很适合美术生😊 女主第一次大屏幕出演 值得追评一下 挺好 男主我只能说这部片里比较 额emmm 希望下一部有更适合小西演的角色作品

首先感谢导演把我们拉回了那个诗歌的黄金年代，那个海子，顾城，舒婷，北岛等众星熠熠的年代……丞磊所饰演的“康赛”一角，满足了大家对诗人批判性审美的所有特征——他穷酸，自私，幼稚，情绪化，极端化，阴晴不定。

我想很多观众看完都会愤怒地质疑小西为什么会爱着这样的一个“渣男”？

他除了写诗，什么都不会，可是写诗有什么用呢？

“写诗有什么用？

”这是诗人在社会上遭受普遍误解甚至嘲笑的主要问题之一。

希尼说过“在某种意义上，诗歌的功效等于零，从来没有一首诗阻止过一辆坦克。

但在另一种意义上，它却是无限的”。

康赛说“湖边有两棵树/它们保持着一段/不近不远的距离/它们的树冠/总在风吹过来的时候/不经意地交织在一起” 诗所传播的价值观，是和大众所习惯的主流价值观是相对立的。

生活中我们都想追求清清爽爽的感情关系，爱人就是爱人，朋友就是朋友。

可是谁生活中不会碰到一两段说不清道不明的关系呢——甚至可能是我们最青涩最难忘的一段关系。

所有的人类社会都是建立在功利关系之上的，而诗歌宣扬的是人与人之间审美的非功利的关系，它必然会让习惯了功利性地看待人和事物的人很不习惯，甚至对他们庸俗的价值观构成冒犯。

诗人及其所代表的生活方式的存在，本身就是对环境的清洁，它逼迫人们反思自己的人生和生命价值，甚至会让人发觉自己的生命没有什么价值，因为人的终极价值在于精神，而不是物质的满足。

写下这些，我也开始明白为什么导演为什么把开头拍这么舒缓，相比于好莱坞大片显得“拖沓”。

我们在这个讲究效率，赋能，对齐，聚焦，格局的功利社会中生活太久了，我们需要一些时间来浸入阿尔山的这个“陶乐”世界。

另外我想说导演对几个演员的选择异常精准，四位演员也贡献了精彩的表演。

晏子就是陶乐中最“正常”的心碎妻子，阿原玩世不恭，让人琢磨不透，丞磊就是硬帅又具有诗人气质，无论他多叛逆还是让人喜欢心疼。

给我留下最深印象的还是长着一副厌世脸的小西扮演者索微，流泪时像白月光专业户杜鹃，笑起来颇像年轻的张曼玉。

索微奉献了四人中最具层次感的表演，从初来乍到的傻甜，遭背叛后的惊愕，面临抉择的纠结直至到最后的淡然，我们分明能感受到这个人物的变化和成长。

高冷的电影脸加上不俗的演技，华语影坛现在还挺缺这一卦的。

最后，影片中阿尔山的美景也着实吓了我一跳，这属于瑞士小新疆级别了，竟然是内蒙古？

我们栖身在城市小小的角落，心都向往广阔的世界。

这部电影或许没有那么“爽”，但确有一种沁人心脾的感觉，让我更容易忘掉生活中的不美好，感触生命的喜悦。

一部电影如果有观众说看不明白，似乎成为一项原罪，会导致电影引发极大的争议。

曾经，《大话西游》《太阳照常升起》等电影也被批评内容难懂，后来又被影迷评为佳作经典。

因此，“看不懂”并不是评判电影好坏的标准，只是说明这部电影难以让部分观众产生代入感。

爱情片《不想和你有遗憾》正在上映，这部影片也遭遇了“看不懂”等口碑争议。

我很好奇，所以走进影院观赏了这部作品。

第一观感，这部影片不难懂，很唯美。

观众如果想轻松看懂电影的情节和内涵，只需要抓住诗歌这把“钥匙”。

导演在用电影写诗，影片的解读可以分为两个层面。

第一，内容层面，“诗电影”的风格。

这类电影注重电影主创的思想和情感表达，情节和画面传递出强烈的情感色彩和诗意氛围。

简而言之，《不想和你有遗憾》犹如一部长诗，通过简洁有力的诗意情节，描绘出四位主人公跌宕起伏的诗歌人生。

影片讲述了丞磊饰演的诗人康赛，他与小西（索微 饰）、阿原（罗昭东 饰）、晏子（栾蕾英 饰）因为诗歌而走到一起，互相产生感情纠葛，四人因为诗歌汇聚，又因为情感矛盾而走散，最终，他们的故事和诗歌一同成为这个时代的印记。

《不想和你有遗憾》不是常规的剧情片或爱情片，导演用诗歌创作的思维构建影片情节。

影片更为注重人物的内心感受，片中的每句台词都不是简单的信息传递，人物的台词蕴藏着每个人心中的向往。

比如，小西的独白念道：“黑暗中，我感觉这世间总有一条河，是从我流向你的。

而你那里，也有一条看不见的河，流向我。

”诗歌的韵律与人物的心境、以及现实环境结合在一起，构成了绝美的诗意画面。

此时银幕上的康赛、小西、阿原刚刚来到阿尔山的旷野，这段独白道出了主人公寻得内心宁静之地的喜悦，以及找到情感归宿的欢欣。

看电影的过程中，我品味台词，体会深意，能够实现和片中人物的同频共振。

我能感受到康赛、小西他们对诗歌的热爱，这是时代人群的内心写照，也是导演对那个时代的追忆。

第二，背景层面，为父辈写诗。

电影原名《老爸的爱情诗》，导演站在80后的视角为父辈们撰写诗歌往事。

1980年代，正是中国诗歌的黄金时代，当时涌现出以海子、舒婷为代表的众多现代诗人。

那是一个全民读诗、写诗的时代。

影片中，观众可以看到当时的青年人对诗歌的无限热爱。

康赛可以逃离家庭，舍弃工作，只为找到宁静之地写诗。

阿原可以摆摊赚钱养活诗人康赛，只想读到更好的诗篇。

小西、晏子都被康赛的诗歌吸引，爱着这名诗人。

导演的回忆中，电影的镜头中，父辈们的爱情在诗歌的衬托之下，显得纯粹、美好、热烈。

导演在赞美那个时代的诗意，赞美当时人们精神自由的状态。

诗歌的黄金时代虽已远去，《不想和你有遗憾》让年轻一代在大银幕上看到那个时代的风光，体会80年代的诗歌精神。

今天的年轻人或许会因为内卷、内耗而伤神，《不想和你有遗憾》正是想通过优美的诗句、优雅的氛围，治愈大家疲惫的灵魂。

这是为大银幕而生的电影，也是为1980年代的诗歌、诗人创作的电影华章。

铁任/文

你就这点力气(本事)，还想野外生存？

你决定不了一个人的出现，也挽留不了一个人的离开，你能做的只有珍惜不期而遇的惊喜，也要接受突如其来的离别不想和你有遗憾，这部电影把“诗和远方”具象化了。

曾经我也幻想过上随心所欲的生活，也买了不同版本的《瓦尔登湖》，但最终还是宿命般的放在装满末拆封新书的书柜上，就当是给自己的乌托邦留点念想。

期盼着，自由自在看着《瓦尔登湖》的日子能早点到来。

如果当初再勇敢一点，我们的结局会不会不一样？

这个问题取决于个人的观点和经历。

从某种角度来看，如果康赛和小西能够在年轻时更加勇敢地追求彼此的爱情，他们可能会避免许多困难和挑战，最终获得更稳定和幸福的关系。

然而，从另一个角度来看，生活充满了不确定性，有时候勇敢地面对挑战和挑战也会带来意想不到的成长和收获。

最重要的是要意识到每个人都有自己的命运和生活道路，我们不能总是期待别人做出不同的选择来改变我们的未来。

最重要的是珍惜当下，尽自己所能去争取自己的幸福。

一群神经病，尤其是导演编剧，小学都没毕业，我再凑几个字，还必须140个字，没办法，一群神经病，一群神经病，一群神经病，尤其是导演编剧，小学都没毕业，我再凑几个字，还必须140个字，没办法，一群神经病，一群神经病，一群神经病，尤其是导演编剧，小学都没毕业，我再凑几个字，还必须140个字，没办法，一群神经病，一群神经病

一坨大辩。

两个城里二逼冒充纯粹纯洁的文艺范，去嚯嚯人家两个真正纯粹的人。

逻辑混乱，毫无文艺片的底蕴，纯属强行往上凑。

观众看得累死个人了。

三个人下水那一段，跟剧情有什么关联吗，看到这里已经有很观众起身走了。

奉劝各位别踩坑。

全剧如同嚼蜡。

艺术来源于生活，这个和生活毫无相关，感觉是编剧一个人自我陶醉罢了。

在这段旅程中，他们不仅要面对各自梦想道路上的艰难险阻，还要克服外部环境带来的种种考验，以及内心深处对彼此感情的不确定。

尽管前路未知，但两人始终坚信真爱与梦想的力量，勇敢地追求着自己的幸福。

在这段旅程中，他们不仅要面对各自梦想道路上的艰难险阻，还要克服外部环境带来的种种考验，以及内心深处对彼此感情的不确定。

尽管前路未知，但两人始终坚信真爱与梦想的力量，勇敢地追求着自己的幸福。

每个人成熟都需要经历三段爱情：一段为辜负了一个很爱自己的人，我们称之为白月光。

一段为自己很爱却没走到一起的人，我们称之为朱砂痣。

一段为即使两个非常相爱，也依然没有办法做到手牵手，肩并肩。

我们称之为意难平。

我们在不会爱的时候遇到了爱人，可又在学会爱的时候苦苦寻找想爱的人。

希望大家能在对的时间、学会爱的时候、遇到对的人！

更希望大家活在当下，接纳不完美，珍惜身边人。

不念过往，不畏将来，不困于情，不乱于心，活在当下，不负余生！