那年花开月正圆

这是我第一次写剧评，实在是讨厌这个剧的无脑水军。

深恶痛绝。

花钱请这种素质的水军完全是在给这个剧败好感。

我不是黑子，也不是里面演员的黑粉，老戏骨自然不必说，娘娘的甄嬛传我也打了5星，即使是反面人物胡杏儿，俞灏明都挺喜欢的。

这个剧看了前几集我就打了四星观望，心想又有一部精良的国产剧可以下饭啦。

从赵白石开始对女主莫名其妙开始动心的时候默默改成了三星，再看到迪化那一段第五个男人开始追周莹的时候降到两星，期待女主后面的商战桥段能掰回分数，结果等来了吴漪黑化，四叔被捅，胡咏梅匆匆领盒饭，编剧已经开始各种神经错乱无法自圆其说就把人写死，商战有如儿戏，于是怒改一星！

按理说不应该剧情这么烂，服化，长镜头，老戏骨都至少可以到三星的，完全是编剧把一手好牌打烂尾了。

这部剧可以格局再大一点，赵白石和吴漪在一起cp不是很甜吗？

赵对周只是欣赏钦佩也能体现女主的优秀啊！

女主管理这么大的家业，连李鸿章，左宗棠，王爷之间的政治角力都不清楚，不顾当时政治局势，做生意完全凭头脑一热说干就干不计后果，还不止一次被坑就丝毫不能长点教训，每次遇难都有各种男人前仆后继地舍命相救。

我只想说这也能当首富，麻麻我要转专业。

唯一欣慰的是沈星移的成长，以为终于跳脱了婆婆妈妈的感情戏一心投入革命事业了，结果看到了收了我吧以及我已经不爱你了这种十几年前特别流行的互相伤害作死的韩剧戏码，还有康康康康……先生出现以及孙文与之交往，最后的沈星移孤身刺杀慈禧太尼玛扯淡了啊，连山贼都打不过，不，当初跑街的时候连麻袋都搬不动，强行渲染革命的光环，结局居然前一秒还大义凛然不顾吴家几百条人命安危坚持在东院搞刺杀，后一秒为了救周莹，立马和吴泽身份互换就冲出去领盒饭了。。。

真是离谱啊。

但凡有点底线的都不能给这种剧情打五星吧。

然而那些五星的人上来就骂人垃圾，孙子，说别人是水军，殊不知谁是水军，点进去看他们的状态，要么就是近期注册的空号，啥都没有，除了几十条那年花开的好评和对低分观众的咒骂。

也太明显了吧，豆瓣风气什么时候开始变成这样了？

真是失望，豆瓣评分难道不应该说出自己的最真实感受给别人参考吗？

本来觉得这部剧之前分数8.5虚高了想降下来再打回三星（给戏骨们和导演，编剧揍开），但是反感这种收钱办事的水军一星不改了。

喷子绕道，不送。

这种高开低走的剧比一开始就差的剧更可恶！

明明知道往后看找虐加浪费时间，就是强迫症想知道最后什么结局，一个剧动辄七八九十集，还讲不清一个故事，比如某乔传，好气。

我总觉得如果把励志大女主周莹换成男的，这个故事会变得出奇眼熟。

周莹就是四郎，英年早逝的吴聘就是白月光纯元皇后（还都是被奸人毒死的），振兴吴家这事就是登基，沈星移，赵白石，图尔丹，王世钧就是后宫里环肥燕瘦，永远得不到四郎水晶心的一众美女。

往小了说，这应该是《后宫·周莹传》，往霸气了说，这剧应该叫《周莹王朝》。

乍一听，这不是很平等吗？

四郎做得，周莹做不得？

男人做得，女人做不得？

那问题来了，四郎可不是直接靠一众美女开挂打天下的。

再说了，后宫这种东西，怎么放到男人身上就是渣男，放到女人身上就成了“优秀的女人总是很多人追求的”。

一个女首富的故事，被硬拗成选男友，总觉得哪里隐隐不对吧？

大女主戏应该是新世纪的一个伟大发明。

算起来，应该是始于网文大批量成为IP登上屏幕的那天。

大女主天生就是女主角，而女主角天生并不是大女主。

现在的大女主这个说法诞生，基本就是网文大批成为IP，登上屏幕的那天。

特点就是，所有故事以女主为核心，男人都想爱女主，女人都想害女主。

而且还害不成，最后偷鸡不成蚀把米。

所以大女主的源头和根基是网文里的爽文。

但是如果只有“爽”字，终究格调不高，所以改编登上屏幕的时候，一些天才把网络爽文和社会热点“女权”做了个嫁接。

这两者的结合，产生了我们现在看到的“大女主”套路。

无论是否改编自网文，这些戏剧的套路是高度类似的：往下看，它提供了屌丝逆袭，碾压一切和全世界都围着我转的“爽感”；往上看，它很爱祭出“谁说女子不如男”“这个女人不一般”的女权大旗。

（芈月，武媚娘传奇，楚乔传，那年花开都是个中翘楚）于是，大女主戏诞生。

感官刺激和正义大旗都有了。

那么为什么大女主戏普遍评分不高呢？

是观众太爱装【哔】了吗？

芈月传 5.3武媚娘传奇 5.1锦绣未央 4.8女医明妃传 6.1楚乔传 5.0因为90%的大女主戏都没躲过去一个来自网文出身的雷，让一个霸道总裁做情痴，同时把女主的励志逆袭路和与霸道总裁的爱恋扭在一起讲。

这种别扭感觉就是：“明明就是靠好几个男老板上位的办公室女中层，却偏偏天天扮白莲花在TED上做女权演讲”。

爱情戏我们不讨厌，励志戏我们也不讨厌，可是为什么大女主一边励志一边恋爱特别招人烦？

1，消解观众对女主的喜爱，衬托得女主特别虚伪，特别白莲花。

自从女权成了一门奇货可居的生意以后，很多剧酷爱强化女主的道德光环，并且喜欢让女主一边谈恋爱，一边励志，一边喊女权口号。

放在《那年花开月正圆》里，就是女主每天把“振兴吴家东院”这样的口号挂在嘴边，非常伟光正，非常女强人，也非常吴家寡妇。

但是，她在振兴吴家东院的路上，也利用了太多次备胎了吧，沈星移救她，要不然她早就沉塘了。

赵白石救她，要不然她早就命丧山贼窝。

图尔丹救她，要不然吴家早就带着卖不出去的八十万土布玩完了。

这些情节的设置可不可以？

可以，有些还挺苏的。

但是这些情节与“女强人”这个形象是互相抵冲的。

一边让大女主把女权牌打得震天响，一边让她做着小女生一般被男英雄拯救的事情。

这两者放在一起，显得女主角特别虚伪，特别贪心，明明什么便宜都占了，但是非但不领情，还要扮独立，扮被动，扮公事公办，最后把这些备胎一脚踢开，把成功的光芒独独留给自己。

2，削弱故事张力，消解戏剧矛盾。

简单来说，“霸道总裁的痴情爱恋”就是大女主开的挂。

这个挂就是个万能钥匙，什么锁都能开，什么矛盾都能解决。

它像硫酸一样，不分青红皂白一盆泼下来，腐蚀了故事里所有犬牙交错般的人性纠缠，暗流涌动下的势力拉扯，千钧一发处的智力闪光。

以甄嬛传最受欢迎的一场戏“滴血认亲”做正面例子。

兵临城下祺贵人，武器是证人净白，斐纹，玢儿，防守甄嬛，武器是证人莫言，皇帝的偏爱，近程助攻安陵容，敬妃，远程助攻端妃，大法师皇后，技能医术编外友军叶澜依，慎贝勒。

不明真相瞎起哄的珍嫔康常在。

多么精密的布置，整整2集，没有一句废话，每个人都有角色和立场，双方你来我往，从言语挑拨，到正面控诉，到人证对质，到物证检测，到戳穿作假。

层层推进。

但是如果换了其他大女主常规设定，假如皇上是不爱江山爱美人的霸道总裁，故事会变成什么样?皇上冷着脸说：“大胆！

朕相信嬛嬛！

朕的万里江山，就是与嬛嬛携手共赏的。

嬛嬛，朕一定护你一世。

来人！

祺贵人拉下去赐死，谁敢再议论熹妃，立即杖毙。

”这事就结束了。

或者再狗血一点，双方不讲事实讲感情，不讲证据讲信任，甄嬛闹上十集，变成狗血的戏码，甄嬛被杀手行刺，皇帝亲自挡刀。

皇帝忍着剧痛表白，他明白了自己是爱甄嬛的，甄嬛也明白了皇帝是爱自己的。

最后两人破涕为笑，和好如初。

矛盾直接翻篇。

精彩吗？

狗血。

把所有的故事都感情化，把所有的矛盾都以女主获得权力男性的宠爱来解决，是故事讲不精彩的关键原因。

《那年花开》里，我们想看的是商界女性如何经营成首富的故事，理论上应该是凸显女强人形象的商战剧吧？

结果，周莹做的最女强人的事情就是灵机一动随手想个idea，然后手下小王小五们秒速执行并大获成功，周莹得到官府支持是因为赵白石的喜爱，周莹打通迪化市场是因为图尔丹的喜爱，如果遇上更麻烦的事情，比如沉塘啊，土匪，暴民砸场子啊，第一集就出场的备胎沈星移可以神出鬼没，随时出马，救周莹于危难之中……而这里面，每一个靠权力男性解决的矛盾，原本都应该是一个细心编写，逻辑缜密，由周莹亲自出马，靠实力解决难题的商战故事。

可惜这些商战故事都被并不高明的爱情桥段狸猫换太子了。

观众的嫌弃在于，我们满怀期待来看太子的，结果你就给我看个狸猫？？？

3，最重要的是，励志大女主边谈恋爱边“奋斗”，然后靠权力男性的喜爱横扫千军的这类故事，是对真正女性权利的概念偷换。

为什么大女主玛丽苏故事的主角明明受尽优待，身为观众的我们反而觉得内心被践踏了？

因为玛丽苏的核心是特权，而女权的核心是平权。

即使玛丽苏大女主的把女权口号喊得再响，这两个压根不是一回事。

我们来看一个真实商业女性的例子：川普在当总统之前办过一个很有名的商业真人秀《飞黄腾达》，简单来说就是八男八女分为男女两队，争夺川普集团里某一个年薪25万美金的总经理职位。

川普本人则作为评审，每集炒掉一个人，最后留下来的那个人获胜。

前四集出现了一个戏剧性场面，连续四集，每集都是女生组获胜，被炒的都是男性。

这里很有争议的地方是女生获胜的方式，很大程度利用了自己的性别：卖柠檬水，她们穿着清凉，提高价格，买柠檬水送香吻：

买金条，她们为了砍价，调情，撒娇，露乳沟，

帮酒吧促销，买酒就陪酒，

到了第四集，连川普自己都看不下去了，他把所有的女生约出来，给了她们一个警告。

这个警告非常有水平，意思很明确：首先，肯定这些女生是在游戏规则内赢的，赢得光明磊落。

其次，指出她们赢的成分里有利用自己的性别和性感的成分，肯定了她们是“聪明，活力，美丽的商业女性”，但请她们自重，不是作为女性的自重，而是作为商人的自重。

最后，一针见血地指出，利用自己性别的方式，赢得了模拟的比赛，赢不了真实的商场。

这段话很适合送给剧里的周莹，以及千千万万个玛丽苏励志大女主们。

为什么她们可以利用自己的性别？

两个前提，这个世界的真正掌握了资源的都是强势男性。

比如沈星移，赵白石，图尔丹。

而大女主们站在生殖选择权，或者说婚恋选择权的顶端，她们利用自己的性别优势，掐尖了。

编剧甚至为了让剧情更合理，不合常理地故意让沈星移，赵白石，图尔丹这些身家地位不菲的男人，长年处于年轻，适婚，单身，容易为女性动心的状态。

这是女权吗？

这是拼能力吗？

这是男女平等吗？

这是女女平等吗？

这价值普世吗？

No No No No No。

这就是“男人征服世界，女人征服男人”的变体而已。

而且，仅仅适用于婚恋价值塔尖上的那一小波女人。

所以励志大女主玛丽苏的故事，讲述的是男权世界里的少部分最具婚恋价值的女性的特权，离真正自立自强的女权差得太远太远。

这是隐蔽的概念偷换。

一点题外话，其实古装剧是不太适合拍励志大女主的故事的。

因为众所周知的原因，我们的古装剧不能架空，所以古装故事必须发生在真实的封建时代。

而封建时代的杰出女性们，比如芈月，武则天，周莹，把她们本身的故事放到现代女性的视角下，都是有瑕疵的。

比如，她们获取权力和资源的根基，都离不开她们的出身，婚姻，甚至子嗣。

这本身就很不现代。

其次，封建时代是最典型的男权世界，这决定了与她们打交道的实力者，全是男性。

她们与这些男性的关系很难刻画，而且她们会缺少有血有肉的女性队友（而不是恶毒女配们）。

其实放眼此时的北上广，已经有了这么多成功的职业女性，一个精彩的唐晶，就把袁泉推向了女金领代言人的宝座，给了她这么多人气。

足以说明，观众是认这个戏路的。

至于古装剧嘛，就好好讲符合逻辑的故事吧，该恋爱就恋爱，该励志就励志，不要混为一谈，更不要为了女权而女权。

真的，何苦要陷在古装大女主的泥潭里，把女强人们全都刻画成天天恋爱的玛丽苏呢？

——————————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，欢迎关注有兴趣的朋友给大家增加一个我写在公众号上的扩展阅读《测评大女主剧质量的三条红线》

如果哪一天“大女主戏”能够自信地拍出一个平凡女性的史诗，才证明这个类型剧真正成熟，才证明它是真正的女性主义孙俪、陈晓、何润东、胡杏儿等主演的电视剧《那年花开月正圆》（下文简称《那年花开》）正在热播，其收视成绩喜人，口碑也相当不错。

一段时间以来，“大女主戏”成为了影视公司热捧的类型剧。

《那年花开》之前，赵丽颖、林更新、窦骁等主演的《楚乔传》，也是“大女主戏”，虽然口碑一般，但网络热度惊人，网络播放量达到惊人的400亿次。

而《那年花开》之后，周迅的《如懿传》、范冰冰的《赢天下》、陈乔恩的《独孤皇后》、马思纯的《将军在上》、杨幂的《扶摇皇后》等大投资+大制作+名演员的“大女主戏”也将扎堆播出。

什么是“大女主戏”？

顾名思义，它往往嫁接到历史人物身上，以女性视角为主线，着重描写女性传奇励志的一生。

女主角是整部戏的核心人物，女主角的角色魅力以及戏份绝对超过其他任何角色——包括男主角。

“大女主戏”虽然是新近打出的宣传口号，但在这之前，孙俪主演的《甄嬛传》《芈月传》就是典型的“大女主戏”：它以女主角的名字为电视剧命名、描写传奇女性的一生、众多男性角色为了烘托女主角而存在。

为何“大女主戏”这一类型剧在近期受到热捧并扎推出现？

我们又该评价这一类型剧？

性别政治与市场需求如果我们留意近年来的电视剧的年度收视率榜单就不难发现，以女性为主的“女人戏”收视率普遍高于所谓的“男人戏”。

一个非常典型的例子是《琅琊榜》。

《琅琊榜》是一部传统意义上的“男人戏”，胡歌和王凯双男主角，电视剧主要讲述的是宫廷权谋斗争，胡歌和刘涛的感情线只是作为辅线存在，虽然这部剧口碑极好，但在卫视播出时，其平均收视率无法破1%。

表面上看，这只是趣味的差别，但往深度里说，这涉及到电视剧背后的性别政治。

在传统的性别定位里，男主外女主内，男性在外打拼，女性承担家庭事务，并拥有一定的闲暇时间，她们成了电视剧的主要观众。

在文化研究者张柠看来，一般而言，“‘男性世界’是一个现实的杀戮世界。

‘女性世界’是一个想象的哭泣世界”，男性更关注的题材可能是战争、政治、商务，而女性更关注的题材则是爱情故事、婚姻变故、日常生活，“带有农业文明趣味的叙事，塑造了大批消费者，那些生活平淡无奇、毫无起落的中小城镇的女性，靠别人的悲欢离合的故事度日”。

虽然步入现代社会，男女平等的口号喊了几十年，但“男主外、女主内”的格局并没有发生太大的变化。

东亚社会的性别政治自然也决定了其影视剧的类型生产，韩国的关注家庭生活的日日剧、周末家庭剧，日本的晨间剧，始终在本国拥有极高的收视率，中国八点档的家庭剧也长盛不衰。

因此，“大女主戏”并非凭空出现的，它始终有一个脉络，延续的其实就是宫斗剧、女性情感剧和家庭剧的传统。

只是不同于一般“女人戏”女主角的“傻白甜”设置，“大女主戏”中的女主角更加独立、自主、自强，她不是依附于男人或逊色于男人的存在，相反，她是凌驾于男人之上的。

不妨将《我的前半生》和《那年花开》做一个对比。

两部戏都是“女人戏”，但《我的前半生》却没有被归类到“大女主戏”，这是因为虽然罗子君也像其他“大女主戏”中的女主角那样从弱到强，但从始至终她都“弱”于贺涵，包括剧中的女强人唐晶，也一直生活在贺涵的阴影下。

“大女主戏”不同，无论是甄嬛、芈月还是《那年花开》中的周莹，她们都强于男性，男性需要她们、依赖她们。

“大女主戏”创作思路上的变化，首先与网络小说中扎推出现的“女强”作品有关。

近两年，女性写手在网络上创作了大量女尊、女强题材的作品，深受女性读者欢迎。

在“IP热”的语境下，这些小说的版权很快被影视公司买下，并改编成影视剧。

比如前文所列举的“大女主戏”，几乎都是改编自热门网络小说。

另一方面，《甄嬛传》《芈月传》《锦绣未央》等“大女主戏”等在收视率上面的成功，以及剧集再次带动了一系列主演的爆红，自然让资本、电视台以及演员对这一题材趋之若鹜。

应该被理解的套路只是，扎堆出现的“大女主戏”，与以往的玛丽苏剧是否有什么不同？

不妨以《那年开花》为例，其在豆瓣上的评分高达8.5分，这在国产电视剧中已经是相当不错的成绩。

纵然如此，我们还是会发现《那年花开》中的周莹，与我们曾经见过的甄嬛、芈月或其他所有灰姑娘的经历、成长、品格、爱情几乎是一模一样的。

女主角的出身，一定是卑贱的；她的经历，一定是凄惨的。

像周莹，被设定为孤儿，从小跟着养父行走江湖卖艺为生；先是被卖到沈家做丫鬟，之后阴差阳错到了吴家。

之后她嫁给吴聘，可吴聘早逝，吴家家道中落，她不得不一人扛起吴家，并陷入一次又一次的小人陷害中。

女主的个性，自然是集天下所有优点为一身了。

在编剧的金手指下，她单纯、善良、美丽、乐观、坚强、有义气、有魄力、有格局。

总之在她身上，你似乎可以将所有褒义词都套在她身上，你也找不到她的任何“黑点”。

至于女主的情感史，肯定是所有男人都爱我。

男一男二男N必须是高富帅，出身非富即贵，长相帅气非凡，性情或是温润如玉，或是霸道狂野，或是成熟稳重，共同点是都对女主一心一意、非你不可、指绕千柔。

《那年花开》中，周莹先是得到吴聘的宠爱，吴聘死后，又有沈星移的死心塌地非你不可……从整体的戏剧情节看，“大女主戏”与以往的玛丽苏剧并没有太明显的差别，它依旧非常的模式化和套路化，人物也是千篇一律的扁型人物。

这很容易招致一些评论者对于“大女主戏”的批评。

可事实上，从类型剧的角度看，“大女主戏”这样处理，完全是可以理解的，这是一个最大公约数式的处理方法。

何为类型剧？

简单地说，是符合观众审美预期、满足观众审美快感的电视剧，类型剧必定遵循一定的模式和套路，这个模式和套路是媒介生产方根据既往经验和观众的收视选择摸索出来的。

就好比虽然玛丽苏剧被无数人批评，可仍然有那么多观众买单，这是因为玛丽苏剧中“白马王子与灰姑娘”的套路，符合观众潜在的意识和预期，这是观众快感和愉悦的重要来源。

同样地，“大女主戏”既有审美、创造的需求，但也有满足观众娱乐和消遣的需求；作为通俗电视剧，后者才是首要目的。

因此，“大女主戏”的套路化和模式化并不应该成为舆论攻击的焦点，这样的批评其实是失效的、不及物的。

在理解其套路化的基础上，我们关心的是，“大女主戏”是否有新的审美创造？

不同于很多玛丽苏剧中女主角的“傻白甜”形象，“大女主戏”着力凸显的一个核心是，女主角的成长。

那么，女性的“成长”呈现出怎么的状态？

它的意义在哪？

女性的成长无论何种题材的电视剧，都会共同涉及到“成长”的主题，毕竟从故事开始到故事结束，每个主要人物的性格、命运都会发生变化。

在“大女主戏”中，这种成长可能会体现得更为明显，它往往聚焦一个传奇女性的传奇一生，书写的不仅仅是女主受难史，也不仅仅是爱情史，它还是女主角——同时也是女性的成长史和精神史，往往带有某种女权意味。

无论是之前的《甄嬛传》《芈月传》还是后来的《锦绣未央》《大唐荣耀》，这些古装剧都将女性成长环境设置在宫廷中，女主角一开始往往是“傻白甜”的人物，她单纯、善良、不谙世事，可是在见证了宫廷内斗的血雨腥风，以及经历了小人一次又一次的迫害之后，她终于不断成长，变得心思缜密、善于权谋，个性上也更为强势腹黑。

但女主角的这种强势并非是为打压他人，而是为了让自己获得主宰命运的自由。

像《芈月传》中，后宫生活的残酷和血腥令芈月心生厌倦，她想主宰自己的命运，不想像后宫嫔妃那样一生围绕一个男人转、为他争风吃醋，她的向往和欲望是这后宫四角墙壁外的天空和自由自在，是做一个普普通通的女人。

同样地，楚乔从一个卑贱的奴隶成为一个“强者”，为的同样是能够主宰自己的命运，以及拯救那些深处悲惨境地中的弱者。

这种女性身份的自觉，女性的独立、自强，女性对于自己命运的主宰，在《那年花开》中体现得尤为明显。

在沈家做丫鬟时，周莹被选为通房丫鬟，但她拒绝了，女主人问她你有什么资格考虑终身大事，她回答，我自己的终身大事，我还不能考虑？

在当时的大环境下，女人是不能做生意的，不能抛头露面的，周莹认为男人可以，女人为什么不可以？

如果说甄嬛、芈月还是为环境所逼，那么周莹的选择，则是一个女人对于人生、对于事业、对于命运、对于爱情的主动选择。

这其实是《那年花开》等“大女主戏”的进步之处。

虽然故事模式上它们依旧套路化、模式化，但女主角终于不再是以往千篇一律的我见犹怜的“弱者”，她们最终都成为女强人，并且不依附于男人而存在。

很显然，这是现代女性意识向历史人物的“渗透”，在戴锦华老师所谓的“资本结构自身是父权结构”的语境下，通俗电视剧能够在某种程度上表达了女性意识，突出了女性的价值观，展示了女性占主导地位的社会领域，已经是一种进步。

单一的想象《那年花开》是以清末的中国女首富周莹为原型改编的。

如果我们了解历史上真实的周莹，会发现电视剧对其做了很多有意味的改动。

历史上的周莹，其实出身名门，是大家闺秀，她家与吴家也是世交，周莹振兴了吴家不假，但原本吴家的势力也足够庞大，底子够好。

但在电视剧中，周莹的出身和经历，就“惨”多了，她是孤儿，从小随养父行走江湖，被卖到沈家，嫁给吴家后吴家道中落后屡被陷害……为何要这样改动？

一方面自然是为了让电视剧更曲折好看，另一方面也体现了，主创者对于对于女性成功的想象，依旧非常单一。

这其实是“大女主戏”的一个共同不足，它们都喜欢将女主角的经历不断“神化”，好像她没有吃尽非人的苦头，没有取得惊人的成就，就不能证明她是一个女强人。

是否只有像芈月、周莹那样的人，才是女强人？

一个平平顺顺的周莹，为什么不能是女强人？

一个普通经历的女人，为什么不可以是女强人？

不，她们可以的。

女强人之强，并非她怎样凌驾于男人之上，她怎样神通广大，她最后多么“成功”；它更应该指涉女性精神之独立，人格之独立，品性之坚韧，即便她很平凡，即便她没有所谓的“成功”。

我想起的是不久前上映的电影《明月几时有》。

许鞍华镜头下的方姑，虽投身革命，但没有什么豪言壮语，也没有抗日神剧中那样“无敌”，她连自己母亲被抓都营救不了，甚至最后都没人记得，然而方姑等人却深深打动了我们。

因为即便在战乱时期，她们仍然在追求生活的体面和尊严；她们有着质朴的勇气和果敢；她们不问成败和前路的决绝……她们是默默无闻的平凡女人，但她们又是真正大写的女强人。

载入史册的传奇女性人物总归是少数，人们习惯对她们顶礼膜拜，但平凡生活中处处有传奇女性，她们却无人问津，也包括正在观看电视剧的无数女白领、职场妈妈、家庭主妇。

应该有电视剧告诉她们，更告诉男性观众，这群努力生活、努力工作的平凡女性，其实也是女强人。

如果哪一天“大女主戏”能够自信地拍出一个平凡女性的史诗，才证明这个类型剧真正成熟，才证明它是真正的女性主义。

——首发新京报书评周刊微信，未经其许可，不要转载——

那年花开月正圆看得挺憋屈的，世人对洋人的看法反应了对外面世界的无知愚昧，吴家前一秒风光后一秒地狱，沈四海的卑躬屈膝的样子，后面居然还有沉塘？

在这个风雨飘摇封建守旧落后的时代背景下，吴家的变故看似偶然，却是必然，备受欺压的何止他们？

摇摇欲坠的大清王朝啊～沈星移一开始不学无术桀骜不驯的像反派，但种种细节看出他的出众和这个时代的格格不入，比如他接受新事物，家里的洋枪和自行车可以看出，他却可以瞬间转变成长，可以打破陈规不顾所谓身份去跑街，在那么封建的社会背景下，他不计较女子所谓寡妇的身份爱的轰轰烈烈坦坦荡荡，他身体里其实种着一颗叛逆激情的火种，只要给他正确目标他会义无反顾，事实他最后真的成为有志进步青年，旧中国的改变正需要千千万万这样的种子！

所以沈星移的蜕变更让人期待，和女主的感情希望只是他人生的一部分，他还有更重要的事去做！

《那年花开》这部剧的评价非常两极，一方面集中在吐槽女主感情线太过玛丽苏，另一方面则是赞叹剧中的金融知识融入的恰到好处，十分专业。

这两种表现都是有其原因的，玛丽苏是编剧根据市场导向来制定的，纵观最近的大女主剧，《如懿》《芈月》《武媚娘传奇》都呈现一种古装偶像剧的样子；而金融要点的专业，和商战表现的实用性，则是源于周莹本身就是真实存在的历史人物，许多商业手法并非出自编剧臆想，而是经过历史实践的。

以上，我们进入正文。

“真实事件，荒诞表现”清朝末年，西方资本主义冲击中国市场，大清朝传统商业体系岌岌可危。

一位名为周莹的陕西女子，逆流而上，在一片愁云惨淡的大清商圈闯出一片天地，成为了陕西女首富，官封一品诰命夫人，慈禧太后亲认的干女儿。

用现在的话来说，这就是大清董明珠。

由清末陕西女首富周莹为原型改编的电视剧《那年花开月正圆》现在已经完结，豆瓣评分从开播8.0稳定在7.5分。

但是，不得不说，本剧评分虽高，剧情却未必毫无瑕疵，甚至有些狗血，让人不吐不快。

一：彪悍的人生总有个悲惨的开头故事从周莹与其养父周老四在泾阳坑蒙拐骗游街卖艺开始。

一般来说，一个彪悍的人生，总是有个悲惨的开头，什么“废人流”啊、“退婚流”啊、“父母双亡流”啊、“全家被杀血海深仇流”啊。

总之就是越惨越好。

但周莹毕竟是个现实人物，《那年花开》也算是晋江文而不是起点文。

于是编剧就说，“给她一个马马虎虎比较惨的身世吧”。

这就有了周老四赌钱输光了财产，卖女儿还债的情节。

周莹被卖到富商沈家二公子沈星移房里当丫鬟，沈星移喜欢欺负丫鬟，但是江湖出身的周莹是那么好欺负的嘛？

抬手就是一顿暴打，娇生惯养的沈公子哪里受过这些。

他想：“女人，你成功引起了本霸道总裁的注意，我一定要征服你。

”周莹一看“哎呀，我打不过你我还不能跑吗？

”于是就跑到了她未来丈夫吴聘的房里，同时爱上了温柔帅气的吴少爷。

编剧一看，这不行，这么搞周莹不是要当家庭妇女了吗？

于是吴少爷没活过本片的一半，“咯……”死了。

老公死了，周莹只好自己承担起家业，瞬间完成了从一个小混混到大商户继承人的华丽转身。

二：没有点金手指 怎么好意思叫言情女主孙俪“娘娘”不管演什么都带着强力的被动技能：《甄嬛传》中甄嬛的被动是“全程被皇上、十七爷和温太医念念不忘”；《芈月传》里芈月的被动是“谁害我我也死不了”；《那年花开》中这位周莹周老板，恐怕是——死神小学生体质吧。

吴家的四叔，在一开始就说周莹是个扫把星，可真让他说对了。

在剧中无论好人坏人，只要周莹经过的地方，必定死人。

害她的人，最后都会害死自己；爱她的人，最后都会为她牺牲而死：最惨的是，周莹一次被三寿帮抓住，硬气的她和土匪头子正面对怼，被激怒的土匪牛寿娃一刀——捅死了站在旁边的车夫。

车夫：“？？

”最后周莹居然认了慈禧太后当了干娘，可结果呢？

大清亡了。

周莹就这样带着自己“逆我者亡，顺我者也得亡”的被动技能，一步步登上的商界巅峰。

谁敢和她作对？

之前也要掂量掂量自己的命够不够赢才是。

三：主角当然得是正面角色诚实善良、舍己为人、孝敬父母、处处替他人着想。

这些小学生课本上用来形容雷锋同志的词汇如今加到周莹少奶奶身上丝毫不觉得违和。

在吴沈两家先后为制金疮药商讨其中的昂贵草药血竭时，周莹顺口说一句可用杜鹃花叶子代替，吴老爷让她跪在自家“诚”“信”的牌匾下面，严肃教训了一番。

然后，周莹瞬间就摒弃了之前与父亲坑蒙拐骗的一套作为，从此诚信为人为商。

这个觉悟是不是有点太高了。

后在迪化遭遇盛隆全被人陷害造假，周莹也本着仁厚之心全部用自家真货无偿替换假货。

看前几集的时候以为周莹的形象是丰满的，是有“人性”的。

我是指坏一点的、更像人的那一方面。

但不出二十集，坑蒙拐骗却心地善良的野丫头，充满创造力又与众不同的年轻姑娘，瞬间蜕变成了正能量满满的强干性社会商业人才，通篇开始讲述周莹如何如何为家为国为民。

作为主角的周莹，她身上的道德品质决定了整部电视剧的思想趋向。

编剧试图塑造一个全忠全孝的正面角色，来提高整部电视剧的思想境界，却破坏了“周莹”这个历史人物本身的“人性”特质，没有谁一生下来就是无比仁慈的“圣母”。

周莹即使在历史上以信立商，也是经过了一系列的思想变化的。

由于编剧的懒惰，只能解释为“我可是主角，是绝对的正面角色”。

虽然《那年花开》中周莹的人物形象并未完全贴合真实，但是她在剧中所用的经商手段确实来自于真实历史中的周莹，而不是臆想出来的。

比如说，周莹建立起机器织布局之后，害怕周莹做大的杜明礼挑唆当地的手工织户，说“有了机器你们都要饿死啦！

”愤怒的织户冲进织布局把机器砸了个稀巴烂，亏损十八万两，急的周莹吐出一口老血。

这时候周莹做了一件很酷的事情。

她把所有的织户的手工织布机强行集中起来，砸了。

这不是单纯的报复，巴掌打过之后，周莹适时的投出了她的“胡萝卜”。

好了现在大家都没有织布机了，你们还想生存，好来我的织布局，当我的工人，我给你们比自己织布还丰厚的酬劳。

本来就是担心自己的生存问题受到影响，既然现在问题解决了，甚至可以过的更好，何乐不为呢。

这样周莹成功安抚了人心，同时获得了大量的织布工人，同时还带动了地区经济从手工业到工业的转型，一举数得。

纵观周莹在全剧中的商业表现大多如此，一路逆风发展，以小博大，紧张刺激，性感……额，不是，咳咳，总之《那年花开》确实在商战方面表现的可圈可点，把周莹这个传奇女商人的形象成功的树立起来。

在《那年花开》迎来结局后，平心而论，这个结局对于大多数观众来说只有一个想法。

纵览七十几集的鸿篇巨制，前三十几集可以说是有爱有恨，荡气回肠，然而随着剧情的发展，编剧前期高调铺垫的复杂感情线开始失控。

正如我们上文提到的，本剧充满了一种女主后宫的“晋江文”既视感，全世界的好男人，除了杜明礼是个公公没得法以外，几乎每个青年男性都暗恋着周莹。

周莹和吴聘是明媒正娶；沈星移是原本就内定好的男一号这个我也可以接受。

这位赵白石大人是怎么回事？

那个每次说话眼神里都充满爱恋的王掌柜又是怎么回事？

远跑迪化了，这位一脸大胡子的新疆大佬又是怎么回事？

仔细想一想，这种“全世界的好男人都要对我一见钟情”的玛丽苏套路还真不是《那年花开》独有的。

《甄嬛传》里的皇帝、温太医、果郡王、蒙古王爷。

《芈月传》里的秦王、黄歇、义渠君。

不知从什么时候起，中国电视剧中的女主们解决一切问题的方法都是靠男人了。

周莹商业上有沈星移打辅助，官场上有赵白石做先锋，对内有王掌柜，对外有新疆客商。

前期才华横溢，杀伐果断的女商人，女强人。

最后这些商业天赋政治头脑都转变成了征服男人的天赋点。

这种高开低走的剧情是现在“大女主”剧普遍的通病。

那么问题到底出在哪里呢？

我在一部老电视剧中找到了答案，这部剧名为《大明宫词》。

当我看到这部剧的武则天的时，突然一拍大腿，没错，这才是我真的想看到的女主，所有的男人都在归亚蕾饰演的武后的裙下瑟瑟发抖，甚至丑态百出。

明目张胆的开后宫找男宠，谁敢说个不字？

为什么《大明宫词》可以做到的事情，《那年花开》就做不到呢？

当我们回头看看两部作品的主创。

《大明宫词》的导演是谁？

李少红，中国顶级的女导演。

也许也只有真正强势的女人，才能理解展现出强势女人的力量。

在反复倡导男女平等的今天，男权意识却依然占有着相当市场，无论是丁璇的女德讲课。

亦或是前段时间微博的煮肘事件，都可以找到这种根深蒂固的男权意识的影子。

正如同我们刚刚举的例子，周莹在剧中的种种经商计略，都是真实实践过的，非常实用。

足以让观众认同女主获得一切成就都是应该的，即使没有这些男主，也依然可以成就一番事业。

但编剧和导演却并不这么认为，他们表面高喊着女权的口号，实际上还是女主靠谈恋爱来解决问题，恋爱自由可能是他们对女权的最大让步。

于是在一段商战当中，明明应该依靠利益分配来解决的事，硬生生用谈感情来完成了。

为此编剧给周莹，虚构一段又一段的“烂桃花”，直接导致了本片的情节狗血，情感线混乱。

这样的电视剧如何能展现出女性主义思想？

可以说，现在的“大女主”剧，演的是女人的故事，表现的却是男人的力量和权威，这样我们也可以理解为什么《甄嬛传》里最火的是果郡王，《芈月传》里火的是黄歇，《那年花开》中最受欢迎的是沈星移。

抛开狗血，我们再来看看以周莹为主线的整个《那年花开》。

从吴沈两家的争斗中，我们确实的看到了清末张之洞左宗棠等洋务派大臣和敦亲王这样的顽固派之间的斗争。

从土布在和洋布的对抗中落败，可以看出资本主义工业化经济对于中国传统手工业毁灭性的冲击。

虽然剧中大部分情节都是虚构的，但为了让剧情不背离历史，在后几集中，慈禧太后也出场亮相，演绎西安避难时，周莹向太后提供了10万两白银，被慈溪收作义女。

《辛丑条约》签订后，她又向太后进交白银，同赴国难，被封为为“一品诰命夫人”。

历史上的周莹要强行说《那年花开》是一部高达豆瓣评分8.0的完美电视剧，言过其实。

不过，作为一部试图启发现代女性意识的作品，也算是一次相当有意义的尝试。

以上内容摘自我公众号 真故电影 微信号：zhengudianying泰国热映电影《天才枪手》的原型是中国考生，一封来自泰国的举报信引出的2014年一场跨国级的惊天弊案。

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《那年花开月正圆》终于结束了。

在这之前我已经有一段时间没有这样跟着追剧了，以至于它完结之后，心中竟是空空落落的，怅然又不舍。

倒不是因为这部剧有多好看，比起我曾经喜欢的《大宅门》，《汉武大帝》，《大秦帝国》这些而言，在格局与故事性上，可以说差了不是一点两点。

但我依然会为它真情实感地投入其中，原因无二，男主角沈星移是其中最为重要华彩的一章。

他看似一只蝼蚁，一生妄以渺小之躯撼动已腐朽的大树，最终力竭而亡。

但于我而言，他在剧里短短三十来岁的生命如花盛开般极致的绚烂，也像天际划过的流星般绚烂。

老实说，我已经很久没有看到如此饱满如此命运多舛的成长型角色了。

特别是在像《那年花开月正圆》这样一部以女主为重点的剧里，男性角色很容易沦为衬托式的服务型角色，但沈星移却没有，他的成长线清晰明了，即便最后在剧情描述上只剩一个骨架，依然能借助他背后的演员陈晓那精湛的演技填充入了血肉。

《花开》一开始，我们看到的星移是一个典型的纨绔子弟，甚至有些恶少的风范。

他在祖母，母亲与兄长的溺爱下成长，虽然有一个严厉的父亲，但因为对其不抱继承家业的希望，在管教上也较为放任。

于是这个孩子变得娇纵而任性，遇到喜欢的东西就想要占有，生气了就要动手抽鞭子，除了一副好皮囊之外，看起来似乎没有半份优点。

但这也只是“似乎”而已，他之后发光的那些亮点从一开始就深埋在他的本质中。

早期的恶少沈星移，房间里堆满了火枪、自行车、钟表这些新鲜的洋玩意。

这个男孩比其他人更容易接受新生事物，这是他眼界开阔更能接受新思想的伏笔；他虽然总是摆出一副凶恶的模样，却能和丫鬟小厮没上没下地打闹成一片，等级观念一直不怎么强；因为周莹的拂逆，他用鞭子抽打她还将之锁在房中不许吃饭，转头却又因狠不下心让人给她准备饭菜，性格顽劣但本质善良。

其实沈星移从来都不是一个恶人，即便在那不懂事的少年时代，在恶言恶语的恶少形象背后，隐藏着一颗正直善良的心。

看见难民，他难掩悲伤与同情，是唯一一个会蹲下与贫儿平视的人，穷人凄惨的境况让这个男孩不顾父亲的反对，开仓施粥济贫。

为了一个素不相识的被拐女孩，明知道寡不敌众，他依然路见不平替她出头，宁可自己被揍也要帮助弱小逃离魔爪。

沈星移的自我牺牲是与生俱来的。

并且，一直伴随到死。

原本被家族寄予厚望的大哥离开了人世，沈星移那吊儿郎当的纨绔生活也宣告结束。

他本来想要潇潇洒洒吃喝玩乐地过一辈子，却猝不及防地被迫快速成长，去承担命运与人生的重担。

面对父亲的失望，失去大哥的悲伤，以及周莹的鄙视，男孩没有消沉，反而振作起来，去努力承担自己所应该承担的，像一个男人般走自己认为正确的道路。

在经商的日子里，我们第一次看到了这个角色的精明与聪慧。

与周莹的棉花生意竞争，展现了他的反垄断技巧；去迪化扎扎实实地谈了两年生意，赢得了27万两银子的订单；积极参与机器织布局股票的认领，他说“洋人的好东西我们当然要学”，这样的见识，在那个普遍盲目排外的年代，实属难得；在上海开办星月贸易行，依然是踏实打拼一点点累积人脉学习新生事物，将自己的事业坚实地做了起来。

这样的沈星移，谁还会想起他曾经是那样一个顽劣的公子哥，眼前只见一位鲜衣怒马踌躇满志的骄傲青年，更难得的是，星移或许是整部剧里除却吴蔚文外最讲“诚”与“信”的人了吧。

他无法认同父亲与朝廷权贵苟合，在救命的药材中作假让他不屑更觉良心不安，他一早看穿了杜明礼的毒蛇和贝勒爷的寄生本质，更不愿意与之同流合污，泯灭了自己的本性，于是毅然奔赴上海白手起家。

无论被怎样算计，无论被怎样背叛，无论陷入过怎样的绝境，无论见识过怎样的人世险恶，这个青年的心中始终保有一股清流，维持着他的正直与善良，从未扭曲过自己高尚的人格。

他的性情，至纯。

而就是这样一个人，在那样的世道，注定要受尽伤害。

父亲对于吴家的陷害，使这个正直的男人深感愧疚，更为家族深陷囹圄痛苦万分。

他明白经商赚再多的钱都救不了沈家，也无法帮助父亲背后的贝勒爷去做违背良心的事，只能选择离家出走，另寻拯救家族的明路。

在书院的那段日子，也许是沈星移最为沉淀通晓世事的岁月了吧，他终于在此地，找到了自己想要走的道路。

错的是这个世道，而不是个人。

大清朝早已从根基开始烂起，运行着的国家机器不过是在压榨百姓，官员党争从来不是着眼于民在乎的只是他们自己的利益。

腐朽的枝叶藤蔓盘根错节，不如一把火一烧了之。

比起吴泽这些书生的保皇变革思想，沈星移从一开始就显得更为通彻也更为激进。

为了拯救被权贵陷害的心上人，他几乎被置于死地，日本留学归来，以康卓文的名字重生的这个男人更明白国家已经到了危急存亡之际。

于是康先生，将沈星移埋葬在自己的心里。

昔日那个明媚的少年不再星眸闪动，取而代之所流露出来的是深沉、内敛、沧桑，悲天悯人的眼神。

此时的他，虽然只用寥寥数语一笔带过自己这些年惊心动魄的经历，但我们都知道已经整个人都蜕变了。

康先生从来都不相信那些急功近利的书生那上谈兵的变法方式会取得成功，他着眼于教育事业，将希望与火种带给后人；他嘱托周莹办女子学堂，希望每一位女性都能够有机会接受教育，成为一个独立自强的人，去争取属于自己的自由与幸福。

沈星移曾经对父亲说，希望人人平等，每个人都能得到尊重，每个人都能得到自由。

让人活得像一个真正的人。

这已成为他贯彻始终的信仰与事业。

沈四海说：“虽然我身为蝼蚁，但蝼蚁也有蝼蚁的反抗。

”沈星移说：“知道打不过，也要去打。

”他们的的确确是一对真正的父子。

即便在权贵的眼中是可以随便碾死的蝼蚁，无足轻重的蜉蝣，也要耗尽生命去撼动眼前这看似不可动摇的大树。

在那段最黑暗最悲惨的历史中，有多少像沈星移这样不曾留名的志士为国家为民生为进步为推翻腐朽的旧制付出了自己宝贵的生命？

他们或许并未取得成功，但绝不是在做无用功，正是有了这些人前赴后继的探索与牺牲才换来了后人的尊严自由与幸福。

傻吗？

很傻。

但是，无比伟大。

究我一生，都无法做到这般舍己为人的自我奉献，所以我钦佩这样的人。

想起那些满腔热血为信仰付出鲜活生命的人们，想起那无数在黑暗中默默倒下浓缩于沈星移之中的身影，既为他们悲伤又为他们感动。

所以，他的死是注定的。

家破人亡，为信仰而死是他自己的意志。

但作为观众的我，终究是意难平。

就像他背后的演员陈晓所说的那样，最后的最后，希望他能回到最初那个沈星移。

天真烂漫，无忧无虑。

人世最大的伤莫过于此了吧。

当年那个明媚如朝阳的少年长大成人，如星般闪烁在无边黑暗中，燃烧自我点起一团团美丽火焰，照亮道路，照亮世间。

只是付出的代价实在太大了。

故事的最后，他在重病利器的围剿中倒下，面前怒放的梨花树，他心上之人的所在，都近在咫尺，却遥不可及。

沈星移缓缓闭上眼睛，终于迎来了永恒的黑暗。

这一世，他不负爱，不负家，不负国。

却于爱，得不到相守；于家，求不得圆满；于国，迎不了未来。

这是时代造就的个人悲剧。

然而，即便如此苦难又悲惨，依旧是他自己选择的人生。

无悔！

无愧！

他不曾存于世间，他却存于心中，鲜活得就如同身边人一样，仿佛至今还会如牺牲前那般露出狡黠又带着一丝坏意的笑容，告诉世人，无论是沈星移还是康卓文，他一直都在。

追记没想到洋洋洒洒写了那么多，虽然啰嗦又笔力有限，但能够表达出我对星移的理解，能够对这么多天的追剧做个总结还是叫我相当开心的。

写完之后才发现自己几乎没有写星移与周莹的爱情，也是因为之前小论文已经写了好几篇了，无意再多加赘述。

我对这段感情到如今也算是释然了吧。

就像星移所言，他们的灵魂已印刻在彼此的生命中，永远在一起了。

也就无所谓世俗情欲了。

我想这可能已是爱情的最高境界了吧。

最后，这部剧虽然有诸多不尽如意之处，还是要感谢它让我收获了陈晓这位演员。

他才三十岁，就能够展现出如此沉稳又爆发力十足的演技，着实叫我刮目相看，期待他以后有更多的好作品。

韩剧里面，最多也就两个男人爱上女主角，现在的某些女性传奇大戏，基本没有十来个男人爱上女主角都不正常韩剧里面，备胎最后会想清楚，甚至移情别恋。

传奇大戏，爱上女主角的男人，估计做鬼都在爱女主角……孙俪成了《一个女人和很多男人的爱恨纠葛》专业户，当然周迅、范冰冰也不会落后。

以前觉得看韩剧可能害人，会让很多人觉得找对象难；现在觉得看女性传奇大戏，觉得找对象不难，无数男人围着转，挑花眼……所谓的女性意识崛起，所谓的励志，就是“所有男人都爱我，所有女人都害我”、“看老娘如何靠编剧玩死你们这些臭男人”，最后“只剩下用不完的钱和陪我过完余生”。

当沈四海知道杀害月生的凶手是查坤后，在吴蔚文坟前忏悔被周莹遇见，得知沈四海欲举报王爷，奉劝沈四海不要贸然行动否则可能会招来全家杀身之祸，沈四海和周莹达成一致把王爷在日升和的账本交于周莹，周莹告知沈四海为了不打草惊蛇沈家还要继续为王爷效劳。

周莹将账本交于赵白石，赵白石等待时机密报太后。

沈四海因过度悔恨，不足一年抑郁而病，在临终前叫来周莹，自知星移投身革命生前无法再见，又知周莹对星移情深意重，把沈家所有家产老宅托付于周莹，望有朝一日能帮星移转危为安。

沈夫人在老爷去世后上吊自尽，周莹将二老下葬后，每日到不务斋等待星移，终等到星移回家，两人再次见面，历经生死，私定终身，圆一夜夫妻之实，星移是朝廷逃犯，把建立女子学堂之任托付给周莹后匆匆离去，为保护周莹打算不再联系她，并写信给赵白石托付他照顾周莹一生。

赵白石收到星移信函鼓起勇气和吴家四叔提亲，并和周莹告白，周莹不知如何拒绝，在女子学堂开学典礼之时，被千红点醒，果断拒绝赵白石并告诉赵白石心有所属难以再嫁，就算孤独终老也在所不惜。

1900年庚子国难，慈禧带光绪帝逃往陕西，经钦差大臣推荐入住吴家东院，赵白石小心防范，星移从别院大树爬进东院潜入周莹房间，心灵相通的周莹和星移拥抱重逢并劝阻星移不要冒死刺杀更不要在东院动手，星移刺伤周莹吻住周莹，后将周莹绑在椅子上，为了不连累吴家只能这么做，此时赵白石堵住即将出门的星移，并劝说他此去只能白白送死，即使他刺伤周莹也会连累吴家连累他，周莹此刻劝说，只要星移活着，他们可以不在一起，她愿全力支持星移的革命，建立新式学堂，并给予革命所需资金，如果他刺杀送死她随后就会自杀而去，这样对革命毫无意义。

星移终被周莹和赵白石说服，赵白石护送星移走出吴家东院，两人约定用自己的方式救国，一定要等到新中国的到来。

慈禧和光绪离开陕西回京前，赵白石将王爷所有罪行的证据交于太后，太后终下决心将王爷流放，所有冤死之人终于瞑目。

周莹总会收到各地发来没有字迹的电报，她知道那是星移在给她报平安。

她积极在陕西修建新式学堂大力支持教育事业，并把怀先送到国外留学。

周莹于1910年4月病逝于吴家东院。

因为没有为吴家留后，怀先为周莹另修墓地。

1912年2月12日，清朝发布退位诏书。

至此，2132年的帝制历史终结。

星移回到泾阳，见故人赵白石，并说服与之共同建设新中国，不要再为清朝垂死挣扎，国民只会生灵涂炭，赵白石被说服就像当年说服星移放弃刺杀一样，星移问周莹可好，白石告知周莹已故，星移来到周莹坟前说：曾经你问我，我的革命什么时候结束，我说不知道。

现如今革命成功了，然而你却走了。

怀先秉承母教一直和周莹一样支持革命，1936年抗日战争前将全部家产捐给国民政府，并把吴家大院借给中央青年部，办起青年干部学校。

全剧终。

原本是不打算这么早写剧评的，我的习惯是全部看完以后再根据全剧写感受。

所以这篇也就是更一些看剧时的碎碎念，等到剧播完可能就会推翻写回剧评。

剧的成色没什么可置喙的，从各方面来说都很清流。

服化道、演技、原声、节奏、档期等等。

很多了，我不一一详阐。

目前为止女主线对我来讲其实并不是我在看剧以前以为的得分点。

嗯……或者说女主并没有像以前那样得到我的通感。

我不喜欢女主的性格——狡诈、爱吹牛、闹腾。

不过这在大女主里反而算是很难得，女主人公并不是那个「天下人都要来害我」的白莲花，她甚至是那个市侩、油滑的「反派」。

她的战斗力很强，借用学徒班老师的话，

擅长把身边的所有人坑成同花顺，武力值还很强。

目前看来，女主尚且没有什么道德观可言。

除了不做伤天害理的事，热爱取财无道，坑蒙拐骗样样精通。

她最值得一提的道德感就是知恩图报，并且不够明显。

吴聘对她那么好，她一直到第四集的末尾才对吴聘说了句实话。

吴蔚文和吴聘都在不断的教化她，可我更愿意相信假如周莹后来真的成为了一个诚信、有责任感的好人。

不是因为她明辨是非，而是因为她答应了吴聘。

譬如她和小江比赛算账，吴聘给了她提示她毫不犹豫地选择了作弊。

赢了乐呵呵的拿了钱，却在犹豫之后选择说出真相。

这才更像一个江湖儿女。

夸一夸剧集本身吧。

目前来看节奏是很不错的，快却不仓促。

昨晚杀人结仇一气呵成，紧张感很足。

后续情节未知，不知道会不会变狗血，但应该是老套的。

老套不是错，能不能把老套拍出惊喜就是导演的功课。

持星观望。

情节的趣味感还不错，

最值得感动的是导演终于把观众当成智力正常的成年人，而不是智障。

有技巧性的，吴聘要告诉吴蔚文救了周莹的事，

吴蔚文说完场景就变到了沈家，

而再切换镜头吴蔚文已经知道了吴聘说了什么，

再比如周莹问小王挣钱事宜，

下一幕已经是在和管事妈妈商量做什么工，

那些话太过日常琐碎，具体说了什么观众都能脑补，这份「不说」的留白简直太清爽。

并且时间线上的折叠也很给观众余地——周莹在吴家做工事闯了很多祸，但一个也没有演，而是借管事妈妈之口说出，用一个回忆镜头把祸事带出。

类同的表达方式还有沈月生之死。

以及时间倒叙，先说结果再给过程。

比如向沈四海汇报沈月生失踪。

这都是很普通的技法，但现在用的人却不多。

用了的效果真的会比平铺直叙精致很多。

还有情节上的，轿子里藏的有人是大家都能看出来的，

女扮男装是一眼就可以认出来的，

病中醒来并不是互诉衷肠的时间，

所有人都涌来，

「冒名顶替」嫁过去的女主只能这样存在，

女主是从小在市井里淌过来并不是在象牙塔里长大的心地善良的小公举，她的心肠一点也不软。

吴聘已经帮助她到那个地步，她还是为了自己选择走人连一句实话也没有。

她是在犹豫、自我谴责里听到吴聘的话才真正被打动决定坦白。

虽然被打动了也还是要走。

吴聘虽然对周莹有好感，但该结婚还是一样结婚，完全知道二人身份不配。

充其量是不希望周莹走。

沈星移虽然喜欢周莹，但并不是因为她的不同就倾心相付，他的执念更多的是对所有物（丫鬟）的占有欲。

就如陈晓本人所说，他演过很多见一面就注定要在一起的戏。

看剧本的时候看到沈星移抽周莹，周莹踹他，他骂她。

他觉得这就对了。

虽然最后还是爱上了，但不一样。

它让我们看到了爱并非从一而始，它的开头还有更多的怜惜，欣赏，纠缠，和求之不得。

矫情一句吧，说说我的可惜。

因为周莹不同意做通房而抽她的沈星移可能不知道，他这个举动促成了周莹的离开。

而他这一失去，就再也得不到了。

配一张片尾曲里笑中带泪我觉得很戳我的孙俪，

⬇️是更新的分割线⬇️来自我今天看剧的一个小想法。

我在想一个假设，假如剧集能够和十四年前的《玉观音》采取一样的叙事结构应该会更好。

当然，像那样坐火车移步换景流畅的回忆线应该是做不到。

不过假设开头是女主身处家破人亡的困境，在克服中把这些前言当作回忆插进去。

觉得会更有趣。

⬇️依然是更新的分割线⬇️剧情渐渐展开了，昨天到今晚的几集看的很不开心。

可能是年纪大了，年少时爱看伤痛才体会到活着的实感。

而渐渐上了年岁就更喜欢温暖的东西能觉得慰藉。

阴谋，伤痛。

各种各样紧张的情绪浮出水面，被掩盖在剑拔弩张却未划破平静的僵局下暗流涌动。

假如有上帝视角，大约就能看到崩溃它近了，近了。

前四集里觉得是败笔的女主部分反而变成了求之不得的安慰，只有她的部分还轻松一点，尚且未染阴翳。

然而种种暗示都在告诉我她的生活即将分崩离析。

杜明礼的主子是贝勒爷，所以无论吴蔚文到底有没有真正激怒他都不要紧。

只要有左宗棠，他的家就得毁。

⬇️⬇️最近在开学军训里疲于奔命，而且剧看的很丧。

这几天周莹的生活逐渐有了起色，才喘息着在训练的缝隙里补一点剧评。

吴聘的死当然是很重要的一方面。

不过我的难过更多的并不来自于「死亡」这个事件本身——早早就知道周莹是个寡妇，接受一个既定的事实是不太难的。

在这件事情上我的丧更多的来自一个脑洞。

在吴聘被沈星移暴打的时候我就开始思考这个问题，怎样做才能阻止吴聘的死亡？

在不同的剧情进度下我推演了无数种可能，然而当他真的从枣树上掉下来的一刻我突然发现编剧把他写「死」了。

吴聘的死不是差之毫厘谬之千里的意外，而是每一股事态发展缓缓流成的结果。

他的死是一种趋向，是大厦将倾。

无论让周莹去做什么他都难逃一死。

即便短暂地救了他的命，他的家还是要毁的，他还是要死。

我的第二重丧其实是来自周莹的情绪。

人性是有些矫情的，看上去是什么样本相却往往不是。

小产那场戏大概是最明显的一刻。

甄嬛里的那场小产戏我的印象依然深刻，得知噩耗的一刻甄嬛的悲伤四散开来。

而周莹的却并不是。

她和甄嬛不同，甄嬛的睿智冷静是建立在官家小姐的身份上的，她比周莹被保护的更好，遇到事情情绪反而会比周莹更分明。

周莹是那样一种人。

她活泼开朗恣肆豁达，看似这世上没有什么值得她留恋在意活得潇洒无比。

其实她渴望温情，没有安全感。

她习惯于压制情绪，察言观色，随时做好抽身而去的准备。

好像只要先行离开的人是她，不动声色的人是她，她就没有受到伤害。

失望也是默默，

无论在何时何处都做好了离开的准备，

对她来讲，不能舍弃的东西很少很少。

吴聘是不同的，他给了周莹尊重、理解和安全感，周莹有了不加掩饰的喜怒哀乐，能清楚的看到她本来的想法。

也因为他，周莹有了信任和不再漂泊的打算。

有了吴聘，周莹的情绪不再是别过身去刻意忍住，

哭时有个怀抱可以尽兴，

快乐是漫无边际，

委屈也明目张胆。

所以当周莹醒来听到孩子没有了，望了望从前和吴聘共枕的帐顶，翻过身没有出声的哭起来。

我的眼泪跟着也流下来。

小产这样的事情其实很难得到我这样年纪的人的通感，周莹这份克制深深的击中了我。

她又是从前的周莹了。

和吴聘在一起的日子就像一场梦，装着她短短的一段人生中最快乐的日子。

这其实也是我真情实感的被「应聘」打动的客观原因。

在看剧之前其实从来没有想过会萌「应聘」，暖男和太过完美的白月光其实之前从来得不到我的共鸣。

另外一个原因是我自己的夹带私货。

「月圆版」片花留给我的印象太过深刻，所以每一幕甜蜜都裹上了悲伤的哀影。

从他们在一起的时刻就伴随和席卷着我。

他们一起跪在吴老爷门前求他不要休了周莹，

吴聘为她补齐「那天晚上的月亮」，

游廊里的一树花都记载着他们的旧时，

越甜蜜就越哀伤，我的眼泪总是停也停不住。

记得《鬼怪》里的一幕，池恩倬对金侁说，假如能够抓住随风落下的枫叶，相伴而行的人的爱情就能永恒。

鬼怪说，「没有悲伤能持续千年万年，也没有持续数千年的爱情。

」「我投赞成一票。

」「赞成什么？

悲伤还是爱情？

」「悲伤的爱情。

」我也投出赞成一票。

⬇️⬇️在吴聘还在的时候看到过一个剧透，那里面说赵白石将来会爱上周莹。

原文淡淡的感慨了一句「爱上自己的对立面是致命的。

」后来我看到这段感情戏的时候其实并没联想到这句话。

除了被赵白石的克制和我也曾经历过的「暗恋」感打动以外没有生出太多感触。

刚刚看到了周莹发誓的那一场，沈星移和他作为目击者心痛都是不言而喻的。

真正刺痛我的是赵白石回到自己的房间里，拿起念诵静心的还是他从前熟悉的程朱理学。

他其实从小接受的都是这样的教育，对他来说妇女守贞是天经地义的。

然而他遇到了周莹，他见到了有那样离经叛道的人，那个不符合「道德」的人其实是那样鲜活可爱。

赵白石其实从来没想过要得到周莹，可是让周莹真正不能被得到的就是他一直信奉的东西。

这个东西困住了一个还那么年轻的女子的一生，锁住了那个鲜活灵魂可能拥有的所有快乐。

他的基础三观收到了真正的冲击。

头顶大大的「克己复礼」，就是这四个字困住了周莹。

真是绝妙的讽刺。

⬇️⬇️刚刚看到一段立即泪奔的预告。

周莹总算，还算值得？

昨晚上看完前两集，笑到在床上。

说实话之前没关注过这部剧，因为老觉得孙俪又是大女主，而且芈月传我也不喜欢。

结果点开一看竟然特别喜欢，我不是专业的影评人，但是也是一个稍微有点挑剔的观影者，但是这么多人打一星。。。

我很好奇，是你的笑点和我们不一样？

是你的眼光超级高端？

还是你怀揣着恶意和偏见。。。

孙俪的角色很社会，胆大妄为，当然不是这个性格他也不会辣么成功，女首富。

陈晓的角色还是个幼稚的孩子😊，脾气暴躁，一定要称心如意。

第一次get到陈晓的招人。

但是，全剧我最喜欢的是何润东，在我眼里何润东的颜值只在风云里，其他剧完全看不出来哪儿帅，甚至觉得挺丑。

但是，这个吴聘😣。。。

啊。。。

完全就是我心目中温润如玉的公子，（之前我一直觉得公子一定是很年轻，帅气，看的是脸）整个人的气质有一种经过岁月，度过沧桑，沉淀下来的温柔与宽容，再加上他的善良，同情心。

甚至于他带着的口音都更凸显了温和的气质。

他胖了，年纪大了。

怎么就那么吸引人呢！！！

声明一下，前面的写在看完两集之后，但是由于后面商战崛起之类的情节硬伤和bug加上三观让我无法忍耐，所以已经中途弃剧。

不得不说演技仍然在线，不过这样的故事，你演成什么样有如何呢。