食梦者第三季

看了第8集，我觉得是个讽刺，作品《真相教室》对其作者的讽刺。

看了第9集，我觉得是个悲剧，这也是为什么PCP不能动画化的原因。

虎兕出于柙、龟玉毁于椟中，谁之过啊？

不得不说，亚城木梦叶老师还是要负一定责任的。

很早就知道有这部番了，但是一直都没有看，直到最近无聊才一口气把三季都补完了，真的是很燃啊没想到仅仅是画漫画题材也能变得那么燃真诚最高，因为受到漫画家叔叔的影响，从小就对画画有着无比的热情，也憧憬这成为一名漫画家，但这一梦想随着叔叔的意外身亡而发生了改变。

直到高木秋人发现了他的画画才能，并邀请他一起成为漫画家组合，起先还犹豫不决的最高，却阴差阳错和暗恋对象美保有了结婚的约定，便开始和秋人认真的为了18岁以前将漫画改编成动画作为梦想而奋斗。

不得不说最高和秋人相遇成为组合是最美好的，如果这两个人没有相遇，那么最高或许还是一个成天无所事事的中二少年，而秋人可能也只是把学习第一作为人生的保险的优等生罢了。

可却因为秋人对最高的邀请，改变了两人的人生轨迹能有一个可以为之奋斗一生的梦想是一件多么美妙的事情啊。

初出茅庐的两人碰到的第一人责编服部不得不说也是个伯乐啊，一眼就能看出两人的潜力，以及不可限量的未来，认为两人可以凭借少有的邪道漫画来取得一席之地，并成为超过天才漫画家英二的存在。

服部作为责编为之后两人的发展道路提供了许多至关重要的帮助，尽管中途换过一任责编，咳咳，个人很不喜欢港浦这任责编，感觉完全把亚城木梦叶带偏了，搞笑漫画什么的真心不适合秋人啦！

万幸之后服部又重新成为了两人的责编，对于后期亚城木梦叶的成功可谓是功不可没啊最高和秋人的幸运或许还在于他们各自都有支持自己梦想的伴侣吧尽管这两对的感情线我都不是很感冒。

最高和美保的柏拉图式的爱恋我一度理解不能，对于不见面仅凭短信聊天什么维持感情这种的完全不科学啊，居然还整整维持了十年之久，真的是给跪了啊！

而秋人和香耶的恋爱就显得出奇的平淡了，其实完全get不到秋人为什么喜欢上香耶的点，就是顺其自然的感觉啦，不得不说香耶真的是好人妻啊除此之外，能有一个亦敌亦友的竞争对手英二也是亚城木梦叶最终获得成功的巨大助力啊新妻英二初期的出场感觉完全就是一个神经的孩子啊，果然天才和疯子只有一线之隔啊！

一开始给人的感觉是自负骄傲的小屁孩，但实际上只是个不懂表达自己的小可爱，在经过福田组的教导后认真和责编道歉的英二萌萌哒从第一次见面和最高对视的眼神中默默的将其最为一生的对手，并对亚城木梦叶多次提点帮助，真的是最棒的对手了不过在食梦者里我最喜欢的还是平丸君了一个厌倦上班族生活的笨蛋无意间看了遗留在电车上的漫画觉得自己也能画从而辞职开始了悲惨的漫画生涯。

平丸君遇到的责编是腹黑的吉田啊，该说是幸还是不幸呢可怜的平丸君完全被吉田玩弄于鼓掌之间啊，一直想要偷懒休刊却从未得逞过…平丸君可以说是和英二不同意义上的另一种天才，其缺少的不过是持之以恒的定力，那么吉田就是能够不断以欺骗忽悠来挖掘压榨其天分的伯乐，这两位真的是天造地设的一对好基友啊哈哈哈每次看到单纯的平丸君被吉田吃的死死的就好笑啊在获得了金钱后先要可爱的女朋友的平丸君把目标锁定了苍树红，这还真的是出乎意料的设定呢原先以为平丸君只是一时的脱线没想到却尤为真诚呢，第二季里平丸君竟摆脱了吉田的束缚大胆的表白了呢，那一刻真的是好man啊不过确定交往之后唯一确定的行程居然是茶会，话说这货也太纯情了吧！

在第三季里得知苍树红的作品被腰斩后第一反应竟然是求婚，这脑洞也真的是大啊本一心想要阻挠的吉田也在不经意间醒悟平丸君要怎样才算是真正的幸福，不愧是好基友啊脱线的平丸君在真正意义上开始了第一次除茶会外和苍树红的约会，为毛感觉好心酸啊=。

= 最后的摩天轮上的求婚真的是很符合平丸君的风格啊，感觉苍树红也一直在默默的等着平丸君开口啊，这一对真的是好甜好萌啊！

不过感觉婚后的平丸君更加逃脱不了全年无休的漫画家生活了(⊙﹏⊙)b

　　虽然这样说有点对不起敬爱的大场和小畑，但我确实是在看到动画的声优之后才注意到这一部的，毕竟有我喜欢的声优。

　　虽然这样说有点对不起喜欢的阿部和日野，但我确实是在看了动画的第一话之后就决定了要去追漫画并且在动画播到第三话的时候就把正在连载的漫画内容都看完了，毕竟是我敬爱的原作者和漫画家。

　　作品与现实的纠葛已无需再说，能够看到这里的人，自然都很清楚。

　　我也因为各种原因，虽然漫画早早追完，也买了安少的单行本（其实我甚至想收日版），但这一季的动画直到今天才补完。

　　第三季的后半段，真的是各种燃，ED也是对这几年来的回顾。

看的时候，总有一种莫名的感动和一种不知道叫做什么而又无法压抑的感情产生。

　　伴我走过了这些年，让我能够开始喜欢漫画，真的要说声谢谢。

　　两个人的第三部作品，会是什么样的呢？

起这个题目是因为这句话相当霸气，非常喜欢，所以用来镇住我野马一样的文字。

花了一两个月的时间，到今天为止，把食梦者的三季动画和所有漫画都补完了。

一直想着等到所有的原作都看完了，能来为食梦者写点什么。

都是很零碎的想法，就简单粗暴的分分段了。

=================以下有大量剧透==================================以下有大量剧透==================================以下有大量剧透=================1. 完美的完结方式有人说新妻英二的原型是岛袋光年，扯吧，没看出有什么相似的。

新妻英二简直是寄托了小畑健和大场鸫对死亡小本本的执念而生的。

小畑健曾说新妻英二就是当年的他，因为当年的他也这么狂妄的对编辑长说“等我成为了JUMP的看板作家，请给我完结一部我讨厌的漫画的权利”。

可惜天意弄人，小畑健在作画上是巨匠，带出了和月伸宏等数名高徒；在原作上却才能有限。

近十年中，JUMP三大民工漫加持，大热漫无数，要成为JUMP的看板作家何其困难（看板作家的定义大概好比读者投票常年位居前三？

），小畑健的梦想谈何容易！

所以小本子在L死了以后无法完结，强行苟延残喘的推出了M和N的伪第二部，遭人诟病。

漫画中新妻小天使也想行使完结一部他讨厌的漫画的权利，而他想完结的作品，不是其他跟他竞争的人气作品，不是吃老本的漫画，也不是自己喜欢的亚城木老师越来越不好看的PCP，而是自己的大人气作——《CROW》。

新妻：”終わらせたいのは、CROW！

” （我想完结的是——CROW！

）福田：”嫌い漫画じゃなかったのか？

” （不是要完结讨厌的漫画吗？

）新妻：”嫌いですけど。

” （是很讨厌啊。

） 福田：”嫌い？

” （讨厌？

）新妻：”自分で終わらせたい形で終わらせられないのは、大嫌いです！

” （不能以自己想结束的方式结束，是我最讨厌的！

）这段对话把CROW替换成DN，小畑健和大场鸫也在用自己的方式向读者传达了自己对心爱作品的内心的想法。

新妻行使权力的条件十分苛刻，编辑长要求他连续十周得到读者投票第一名。

受到福田组成员竞争士气的鼓舞，新妻主动将时间延长到20周。

福田组成员轮番出招都没有赢过新妻一次，最后连载七年的CROW以连续20周读者投票第一的完美形式完结在最绚烂的一刻。

作品结尾部分，亚城木的短期连载REVERSI也以连续九周第一的方式完结。

虽然编辑部一直有尽量让人气漫画持续下去、在动画化之前保持连载的潜规则，但主角的任性还是得到了编辑部的成全。

不得不说小畑和大场实在对“最完美的完结方式”的执念很深啊。

好在食梦者做到了这一点。

2.食梦者感觉很久没有看过这么虽然内容不燃但是会让读者自己燃起来的作品了。

作品将写实的背景和乌托邦的理想互相交织，不是一般意义上的王道作品。

主人公是作画+原作的漫画双人党，和小畑健+大场鸫的搭配类似。

说乌托邦是因为主人公之一最高的梦想是自己的漫画动画化，其中的女主角由自己的妹子来配音，这个梦想实现的时候就结婚，梦想实现之前都不见面，只用短信联系。

一开始觉得这个设定超蠢啊=v=最高跟妹子都特么作的不像正常人的感觉。

但最后妹子参加REVERSI的公开甄选、把原作全部背下来了，超级感动的，完全让我忘了最开始的立场了……说写实，就不说其中出现的编辑全都是JUMP的编辑们踊跃捐出自己的名字的，漫画家也大多是有原型的了。

其中的人物创作的漫画基本把JUMP所有的漫画类型都囊括了。

比如新妻的所有作品，战斗漫画；福田的《GIRI赛车手》，运动漫画；主角的《丹斗》和平丸的所有作品，搞笑漫画；仓鼠的漫画，恋爱漫画；主角的《疑侦探TRAP》，高滨的《正义的面疙瘩》，探案漫画；主角的《PCP》、七峰透所有作品、静河流所有作品，邪道漫画。

JUMP上连载的大部分作品都是王道漫画，战斗漫画更是大当其道，读者投票前三一般都是战斗漫画。

邪道漫画有一定的局限性。

在本作中，邪道漫画能短期拿到第一第二，但是无法保持很久。

在七峰透第二次失败的时候，作者就借主角之口说出了邪道漫画无法成为看板漫画的原因：JUMP的point是青春、友情、梦想。

大多数读者都是学习工作很累了偶尔买本JUMP，想看看里面酣畅淋漓的战斗忘却一下现实生活的烦恼，结果看到的没有人情的冷冰冰的现实向作品，这种邪道作品当然不会最受欢迎。

食梦者里还表现了在不少动漫作品中似曾相识的手段。

自己其他作品的角色在自己的新作品中登场。

这种不是一个随口提起的neta，而是有正式、大段的出演，所以用的是自己的作品。

比如鸟山明的阿拉蕾在龙珠中出演。

作者对于这种手法的态度是：赞成！

如果读者觉得有趣就可以做！

不用任何台词、光靠画力画完一话。

这也是向鸟山明致敬。

不是一话完结的一话完结。

这种应该有很多了，找出之前画作中不是伏笔的伏笔，在一话完结的故事中巧妙运用，引人想重看之前的情节的必胜法。

严肃的搞笑。

剧情漫画也可以搞笑，在严肃的地方制造一个笑点会收获意想不到的效果。

比如本作中偶尔会运用的颜艺。

3.思考福田组创建的理由是因为想改变JUMP，作者也借福田之口质疑过调查问卷排名是否合理、以排名决定刊载顺序和腰斩作品是否合理。

食梦者中没有真正的反派角色（忽略石泽那种渣渣好吗），只有强大的对手。

“写作对手，读作朋友”by诶几小天使。

连七峰透那种毁灭亚城木为己任的style，也不叫坏人，他有他自己的思考。

其实也是作者在思考，编辑+作者的创作方式是否真的合理。

七峰也是计算型选手，他完全不鸟自己的责编。

第一次连载，在网上找了50个有漫画经验的人讨论原稿，一心想赢过PCP。

结果网上这帮喽啰因为不拿钱，就乱出主意，纷纷贡献能出挑的点子，怎么偏激怎么来，最后拍屁股走人。

七峰的第一部连载作品东拼西凑，支离破碎，输的很惨。

然而！

谁能想到他是个富二代！

完全不拿钱当钱！

为了对抗亚城木造了个公司！！！

壕巨巨啊你这是何苦！！

他请了16个专业原作来分组合作原作，然后让有经验的老画家画出原稿。

七峰在公司里建了一层漫画书屋让高中生进来随便看漫画，主要目的是给原稿打分，高中生还有时薪拿，整个儿一烧钱。

高中生打出来的分和JUMP的读者投票结果差不多，拿最有希望的去投JUMP的连载，最后踢掉老漫画家自个儿画原稿。

差一点就赢了！

差一点！

因为原作为了迎合他的口味写的都是邪道故事，高中生也不是JUMP死忠，不能完全代表JUMP读者的喜好。

如果请的高中生都是JUMP死忠爱好者，那七峰就赢了！！！

中二的少年啊这有什么意义吗……钱都烧没了公司都开起来了你就为了赢主角光环。

这是真爱啊，明明之前还只是推翻JUMP的编辑+作者的创作制度，这里已经自己可以开动漫制作公司了……所以作者的意思是，要么按JUMP的style来，要么你自己出去开公司吗……4.平丸让我对FJ老贼产生了好感以拖稿为己任的平丸活脱脱一个FJ老贼，只有追妹子比较积极其他时候都习惯性装病想休刊。

编辑吉田氏只有用动画化、妹子等各种手段诱惑他骗他画画。

26年没有碰过漫画的少年，因为看了一本JUMP以后产生了兴趣，随便画了个稿投给JUMP。

编辑部认为很有趣，但是觉得新人不应该这么快就给连载，在动画里这时吉田在连载会议上为平丸力争连载，并且说了这样一番感人肺腑的话：“平丸跟其他一直立志当漫画家的人不一样！

他就是个普通的上班族，一时兴起来投个稿，如果这次不连载，他以后就再也不会画漫画了！

我认为，不让有才能的人画漫画是一种浪费！

”（我只是在凭记忆描述从此，吉田氏开始了与消极怠稿的平丸的孽缘。

BTW，吉田氏现实中就是FJ老贼的责编哦=v=仓鼠妹子一开始非常不讨喜，后来福田桑亲切指导她画露内裤让我一度祝福这一对在一起。

然而最后她却和平丸勾搭上了。

不过看到平丸去约会仓鼠妹子，被吉田氏追杀，然后在吉田的苦追猛打下大声喊出这样的表白“你懂吗！

这是我一辈子最幸福的一天！

”我折服了！

BTW，吉田氏对平丸爱的表白“不想工作，不想画画，被强迫画出来的画却很有趣，你是天才！

这样的漫画家除了你没有第二个了！

”也让我折服了……5.香耶是理想型。

6.为啥广岛罗密欧福田老师没有铝喷油呢！！

7.就是要燃才叫少年漫画啊！

现在的少年漫画风气不行了。

现在很多所谓的少年漫画都是以卖腐卖肉活着的，这让我非常不爽。

比如今夏大火的free，尼玛官方搞CP的目的性要不要这么明显，简直这集拉郎这对那集换一对拉郎，最后所有人都觉得自己支持的那对是官配。

所谓运动漫画，游泳的镜头有撑到1/5吗？

这是靠小聪明取胜的把戏，世人不齿的好吗？

你看看同样卖腐卖肉的运动漫画，比如黑篮或者杀人网球，作者至少一直一直都在画着比赛场面好吗。

（free厨退散，不要找我）所以我觉得食梦者犹如一股清新的风，没有沾染这种以搞基为荣的世俗气息，剑走偏锋的王道漫画，不是少年挥洒的汗臭，而是我的生涯一片无悔我还记得那天在夕阳下的奔跑那是我逝去的青春（够漫画里有很有意思的一幕，雄二郎误会新妻和岩濑每晚OOXX（其实是岩濑在说服新妻让CROW出现在+Natural里），他提醒新妻：“虽然你已经长大了，但也要注意适可而止啊。

”新妻很吊的说：“你在说什么啊？

我只是一个永远在JUMP画少年漫画的，少年。

”是呢我也想做一个永远看着少年漫画的少年！

看完《食梦者》的那一刻，往往会按捺不住自己的内心，心里也开始憧憬主角真城最高和高木秋人追逐梦想的那份热情和锲而不舍。

《食梦者》，或者用另一个更让人所熟知的名字——《爆漫王》，是由漫画家组合小畑健和大场鸠于2008年在周刊少年JUMP上连载的漫画。

作为一个漫画家组合，小畑健和大场鸠早已在2004年连载的《死笔》上创下了优秀的成绩，而两人在《爆漫王》上的再次合作又创作出一部在日本漫画界能占有一席之地的优秀作品。

《爆漫王》讲述的是主角真城最高受到同班同学高木秋人的邀请，以漫画实现动画化后由真城喜欢的女主——梦想成为声优的亚豆麻美来配音为目的，踏上了成为优秀漫画家的梦想之路的故事。

更让人感到有趣的是，《爆漫王》里面很多地方都存在着与现实的对应。

诚然，这是一个讲述漫画创作的故事，里面也叙述了许多关于创作漫画的流程和可能遇到的问题。

而对许多漫画迷来说，《爆漫王》里面与现实的对应显得别有趣味。

例如，主角真城最高和高木秋人分别对应着作者小畑健和大场鸠（爆漫里面的真城最高负责作画，高木秋人负责原作；而现实中的小畑健也是负责作画，大场鸠负责原作）。

以一人负责作画而另一人负责原作的漫画家组合本身就不多，而这相似的人物设定和现实情况很难不让人联想在一起。

这也是本作最关键的一个对应，容易让人不禁觉得这部作品是小畑健和大场鸠写出的一部带油一点点自传色彩的作品。

当然，还有一个精彩的对应，即是真城和最高在故事中创作出的最后一部作品《REVERSI》。

《REVERSI》里的两个主角人设与小畑健和大场鸠一起合作的上一部作品《死笔》中的夜神月与L极为相似。

或许这是二人不甘于《死笔》的草率结尾而弥补遗憾的小小设计。

而本作最触人心弦的就是男主二人花了7年时间去追逐梦想，经历了不少曲折最后取得成功的经历。

这似乎也是作者二人对主角漫画梦想的追求，同时这也会激发身为观众的我们敢于去追逐自己的梦想的决心。

所以，在看完《爆漫王》这部作品之后，要是有什么想要去做的事情，就不要犹豫不决，放手去做吧！！

离我从最开始看食梦者到现在，已经过去整整十三年了，这十三年我从初中生变成了一名社畜，成为了一名大人。

我在初中看的食梦者，那是个最中二的年纪，食梦者直接影响了我的职业观，“人一定要有梦想”，“我要去追寻我的梦想，做梦想的工作”，自己也成为了那个热血少年。

抱着这样理想主义的想法，我开始了自己的旅程。

呆在象牙塔、未经历世间艰辛的小孩想当然地以为自己的梦想都能实现，即使经历挫折，这也是成功路上的小插曲，最后会像动画中的主角有着happy ending，然而事与愿违，尝遍各种挫折，撞破了墙才明白世间不如意十之八九。

梦想本就是奢侈品，现在好好活着就已经不容易了，更何况是实现梦想。

那个是时候拼命地想，我为什么要有梦想，我这种配拥有梦想吗，像我这种人能不可能实现，还不如按部就班地活着好了，反正大家都是那么生活的，我也没有什么特殊的。

当理想主义者碰到现实的冷酷，就一蹶不振，来到喜欢的行业好像也就这样，后来索性去了截然相反的行业。

现在再看这部动画的结局“现实与梦想”，看到十三年前的自己，和真诚、高木是相似的年纪，十三年后，和他们也是相似的年纪，但是他们有了圆满的结局，我却没有，或者这又是另一种现实与梦想？

他们的故事已经告一段落，而我的故事仍在继续，流水不争先，争的是滔滔不绝，暂时的离开不是永远的离开。

现在的我已经明白了在经济独立的基础继续尝试，也许是更好的选择，直到我生命的尽头，也许我也会有圆满的结局

2019—07—03是平丸君绝对的胜利！

平丸君绝对的胜利！

75集，历时不知道多少天。

这是我到目前为止感动次数最多的一部动画，哭了好几次。

这是我继看完小英雄之后再起让我燃到飞起的一部动画。

终于实现梦想了啊，亞城木夢叶 ! 祝你们越走越远，在JUMP上再次干掉新妻英二 !

祝福这两对！

【千日谈】20121213【影评】嵌套的梦想，嵌套的故事，嵌套的《食梦者》　　by dandoliya【蛋挞】　　已经觉得非常奇妙的感觉很明显了，尤其是这部动画快要在第三部完结的时候。

这次的恍惚之感和当年看《唐吉可德》时完全不一样，堂吉诃德和桑丘拿着《唐吉可德》的上卷以及盗版的续作不断评品盗版的种种不好并加以嘲笑，这样的场景出现的《唐吉可德》的下卷，这样的描述出现在我们大学的教材之中。

　　那个时候，我第一次明确地知道，原来这就是作者和读者的界限的模糊化，一个作品作为有着明确独立世界观的存在，他的边界被消解在读者的阅读之中，读者第一次完成了真正的再创造。

　　第二次这样明确的感觉出现，是在看《武林外传》的时候。

其实我已经无需赘言，基本上所以的人都会认为《武林外传》是借武林故事的外壳，讲的一个非常现代化和解构主义的故事。

我们特别喜欢讲“穿越”，《步步惊心》也好，《宫锁心玉》也罢，都是打着“穿越”的噱头，完成一个“穿越”故事所必须具备的元素。

就算导演在那里苦口婆心告诉我们，历史是不能改变的，但人的感情是真实的；或者说历史是可以被改变的，但这个改变本身就是一定会发生的历史之类的或者哲学或者心理的问题。

我们也很难把故事和主题默契的合到一起。

　　当我们看到这些穿越剧痕迹非常明显的故事时，我们所看到的根本不是穿越，而是人。

这其实是一种把人置身于和自己完全不了解（或者完全了解的但绝不是生活的这个世界）的世界中展开一个全新生活的改头换面而已，其实在中国来说，穿越剧本身就是一种怀旧的情结。

　　而这样的穿越，在日本的动漫剧里，大多是到一个新世界里进行种种可行不可行的冒险，而不是像中国一般总是向后看，以至于就连《武林外传》都不得不以一个传统的武侠故事作为嵌套需要的外壳，给我们讲述一个看似非常滑稽的故事。

　　当然，《武林外传》告诉我们的，并不是人，而是这个“穿越”本身。

或者他想告诉我们的，并不是“穿越”，而是“穿越”之外的文本和读者的界限。

在《武林外传》中，故事里的人物往往会主动跳出故事本身，以一种非常夸张或者说明显的姿态告诉我们“这是假的”，比如佟湘玉会说“观众知道”，镜头也会刻意摇到拍摄的机子，导演（这里的导演指的不是导演的人，而是导演的身份）也会出现在故事之中，甚至白展堂会说“这里是《武林外传》不是《健康快车》”。

　　这种告诉观众“我是假的”，正好又告诉了观众“我是真的在拍电视剧”这个事实。

而以往的电视剧都在告诉观众“我没有拍电视剧，我这是真的”这样的观点。

　　而这，和我想讲的《食梦者》又完全不同。

　　这部漫画我从头追到尾，把所有的故事一集不落地看完了，回过头来，其实我并不认为这是一部“讽刺现实主义题材”的作品。

我更愿意把他称为“完整现实主义题材”的作品，我没有看到这其中有过丝毫的讽刺意义，相反，我更多看到的正是JUMP也好，主流动画也好强调的“友情，努力，成功”的主题，只不过这次并不是去打怪升级，也不是把青春挥霍在热血的运动上，而是画漫画。

　　在漫画中表现如何写漫画，这其实在很多新华书店里都有卖，当然，那些漫画书本身是为了告诉人们“如何写漫画”，而不是作为一个“以漫画为职业的梦想实现”的故事，想起来，在《食梦者》这部作品中，其实有着四个不同嵌套的世界，而且给人非常明确的存在信息。

　　这几个世界其实我们都非常熟悉，他们分别是：　　居于现实世界的读者视角下的故事阅读，以及读者生活着的有着漫画书为一种文化的氛围；　　漫画和动画中讲述的真诚最高与高木秋人为主视角的实现梦想的故事，以及他们通过画漫画这种方式进行剧情/生活；　　和在这个故事里面的各个漫画家们构建出来的全新世界，在他们那个世界里生活着的种种别样的故事。

一如【PCP】、【N+】、【神赐予的】的漫画故事。

　　对，就是这四个不同的世界......　　？？

　　不是只有三个世界吗？

　　没错，如果只是到了这样的地步，确实只有三个世界，这也是我们所能感知到的最明显的3个世界。

这三个世界正是构成这个作品的“读者世界-文本世界-里故事世界”的存在。

但是由于这个漫画题材是画漫画，所以，一个我们已经忽略了已久的世界，浮出水面。

　　创作世界。

　　这个创作世界，其实就是如《海猫》里的贝伦卡斯泰露所说“编织内脏和外表的过程”，这个过程读者看不到，读者看到的只是文本世界，而文本里出现的新世界，其实也是被编织好的故事。

但在《食梦者》中，却无一不是在告诉我们，创作世界的存在。

　　我们真正看到的，其实是“身居读者世界的读者通过翻开书这个形式观测到已经被创作世界的作者完成之后的包含有里漫画故事的一个以画漫画为形式的实现梦想的故事”。

其实，我们都知道，我们看到的漫画，没有一个不是已经完成的作品，但我们也都知道，每一个完成的作品，必然有他本身的创作过程。

如果把创作过程比作创作世界的话，当一部作品完成之后，就意味着这个创作世界的终焉。

那么当我们捧起作品的时候，便是对已经死去的创作世界以最好的葬礼。

　　当真诚最高和高木秋人在工作室里创作漫画的时候，我们可以想象小畑健和大场鸫到底是一种怎样的光景，这个《食梦者》便是类似自传一般的存在。

和其他的自传不同的是，这个自传指向了一个已死的创作世界，以完成创作世界这个作品的方式，将创作的世界再一次呈现在我们的眼前。

　　最高和秋人在设计《PCP》主角名字的时候，说要给这些角色给予美好的寓意，于是高木用了“道本真”和“德正实”这两个名字。

那么最高和秋人又如何呢？

真诚最高、高木秋人，从名字来看，一个代表信仰、一个代表努力，而他们的女友，美保和香耶，名字上就能体现美丽和可爱的性格。

我在想，如果我是道本真，我向上看天空的时候，看到真诚最高的名字，又看到小畑健先生正在勾勒出我的形象，尽管这个形象是以真诚勾勒出来的，这将是一翻怎样的光景呢？

　　而这些，曾经也听说，《食梦者》这个漫画里的很多人物原型都是来自现实生活中JUMP的各位编辑。

为了提高其真实性，现实生活中的各种流行漫画被端进了故事中（这当然不是《银魂》的恶搞）。

于其他人而言，这个《食梦者》的故事就好像是现实生活的一种延展，如果我们生活的现实世界是大陆的话，这个《食梦者》就是大陆架，再往深处，便是精神和文化世界的范畴了。

　　当然，我无意对《食梦者》故事本身的有趣程度提出任何质疑，这个故事可以说是我非常喜欢的故事。

但，每当我看到《食梦者》时，心中总觉得，这是把已经终焉的创作世界摆出来，给予他极为盛大的葬礼，这等葬礼的华丽程度，让人觉得创作世界好像并未终焉，而是一直存在一般。

　　或许，这就是食梦者吧。

吞食下自己的梦想，并且编织出更美的梦，而我们看到的正是这样一群人，不，不只是这样一群人，我们看到的，是正在编织这个不完整的梦的过程，这个过程尽管以漫画和故事的形式表现出来，但不能掩盖两个真实：　　作品诞生，创作世界就死亡；　　创作世界的编织过程被公开，犹如划破故事的外表，直看内脏。

　　当然，这些都被华丽的编织为实现梦想的挫折和努力，但正是因为看到了创作世界，才为这挫折和努力更加感动，更加骄傲。

　　【完】

很燃很励志！

这些年沉浸在各位作者天马行空的想象之中，阅读他们的作品，看着各种各样的动画漫画，也终于看了这部虽不火但绝赞的漫画家背后的故事。

里面一个场景，赛高体力透支但仍坚持在医院里画，结果身体还是不行，笔都掉了，来到医院探病的亚豆不是说“不要再画了，快休息”（当然她之前是这么劝说过身体要紧）而是捡起了笔托着赛高的胳膊帮他攥着笔 “当然要坚持下去，梦想要这么放弃了吗？

既然笔都带来了这样就要停下了吗？

秋人你帮他带纸笔，就只打算帮到这种程度吗？

”当时的弹幕大家都觉得妹子黑化了我也觉得她黑化了但是想了想，我永远都不会忘了这个画面，忘不了这些话。

时隔五年重温「爆漫」，本文旨在由浅入深，分别从三个角度探讨「爆漫」的优秀之处。

1.剧情这是优秀漫画的基础，也是必不可少的一环。

「死亡笔记」完结两年后，“故事大场鸫/作画小畑健”这对金牌组合在「周刊少年Jump」上带来了新作「爆漫」。

讲述中学生高木秋人和真诚最高，用十年时间从零开始一步步成为日本第一漫画家的梦想故事。

如果说「死亡笔记」是疯狂的幻想型创作，那么「爆漫」则是半自传性质的纯写实创作。

十年时间里，主角二人通过一部又一部的漫画创作，慢慢成长为周刊的台柱，这正是小畑和大场两人的真实写照。

我一直认为大场鸫就是蒲生洋。

从「人形傀儡师左近」到「棋灵王」，再到「行运超人」后在「死亡笔记」里的相遇，作者二人一同成就了「Jump」在21世纪初的一个高峰。

这段经历也自然而然地用在了「爆漫」里，并再度在读者中引发了热潮。

遗憾的是，「爆漫」的知名度依然远远比不上「死亡笔记」。

只靠对白和剧中剧营造气氛的「爆漫」很难和「死亡笔记」里杀戮频频的紧张刺激相提并论。

但这并不影响它成为优秀的漫画。

近乎狂妄的梦想，漫画家之间的你争我赶，追逐路上的得意和挫折，有关梦想的一切都被提及，配合上千锤百炼的画面，可能在设定上「爆漫」注定不如「死亡笔记」，但论严谨和完整程度，「爆漫」都堪称完美。

2.除了努力都是假的这句话有两个意思。

一是实现梦想的路上，除了努力以外别无他法，人的成就不可能是白白得来的。

而另一点，则是「爆漫」里的能量密度。

由于周刊连载的关系，多线发展的丰富剧情需要在尽可能少的角色和场景中发生，而故事跨度又长达十年，所以难免会有各种各样的巧合在几个常设角色中来回穿梭。

久而久之，会产生各种各样的疑问。

为什么一家普通的初中，当中的一个普通的班里，会诞生出一个顶级漫画家，一个顶级配音员以及两个顶级漫画原作？

为什么优秀作者都只能在「Jump」里较量，不能到其他出版社另起炉灶？

为什么曾在同一老师门下工作的几人能在短短五年后完全垄断一本杂志的读者流量？

这些都是无可避免的缺陷。

周刊连载的规则限制了写实作品里新角色出场的难度，导致了舞台很大但人物却很少的问题。

但除此之外，努力都是真的。

周刊连载的强度非常高，而且是时间和内容双管齐下，来不及画要腰斩，故事暂时不够精彩也要腰斩，因此剧中的角色，尤其是负责作画的真城，从漫画第一回开始就在拼命地画，甚至画到过劳，画到要做手术也在所不惜。

这也是对第一层意思的最好回应，撇除极少量的运气和巧合，要取得成就唯有靠努力这一条路。

3.对连载漫画的解构为什么要连载？

连载漫画是商业产品。

因为应付连载而要放慢节奏，硬加角色，拖长剧情的例子简直不胜枚举。

精彩纵如「死亡笔记」，到了中后期也只能疲于奔命。

这也是漫画迷中历久常新的话题：要连载还是要精彩？

最好的结果当然是两者兼得。

但实际情况是，这是个不可能完成的任务，像是「海贼王」的死不断气；「全职猎人」的苟延残存；「男儿当入樽」的急流勇退等等，不同的漫画家有着不同的态度，然而结果全都让人失望。

这样一想，「爆漫」的结局未免太理想化：主角二人的大热作品在顶峰完结，之后马上就能推出全新力作。

作者应该深知这做法并不可行，我认为，这算是借「爆漫」来为「死亡笔记」中后期的拖沓而致歉：“四年前我们没有适时把「死亡笔记」完结，真是很对不起。

”对读者来说，漫画到底是什么？

这个问题，二刷的过程中我一直在问自己。

「爆漫」通过漫画，还有漫画里的漫画，为读者呈现出这份每周19页的艰苦工作，以及里面的人生百态。

新妻英治可以为了漫画而生，而中井巧朗的老，真城最高的病，还有川口太郎的死，则是把漫画和人的生老病死全部联系在了一起。

更重要的，还有漫画的艺术性。

「爆漫」中多次提到了漫画的艺术性。

岩濑爱子认为，高木抛开学业构思漫画，是幼稚且浪费时间的行为；漫画助手白鸟的家人，宁愿花重金让白鸟到巴黎留学做画家，也不希望他在日本画漫画等等。

现实中也确实有很多人认为漫画是通俗，甚至是低俗的艺术，难登大雅之堂。

人们可能为了更“宏大”的电影而放弃“小气”的电视剧，为了更“高雅”的交响乐而放弃“低俗”的「最炫民族风」。

但我一直深信，作品和它的表现形式，没有高低优劣之分。

优秀的创作，总是有直击人心的力量。

正如「爆漫」里的总编辑所说：“好的漫画只要有趣就可以了。

”当我们拿起漫画，可能是五分钟，也可能是五小时。

而这之后的某个时刻，我们可能会翻开教科书，努力学习；也可能会走出门，向心仪的对象表达心意；也可能会拿起笔，画出心目中精彩绝伦的故事。

因为有了漫画，慢慢地，这个世界变得和以前不同。

对于我来说，这就是漫画的意义。

感谢「爆漫」。

感谢小畑健和大场鸫带给我的，那一点点不同。

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