无人区

编辑删除 《无人区》：你的，大大的坏文/杀手里昂Leon《无人区》被搁浅了四年时间，这四年的时间里在三位主创人员身上发生了很多事情：宁浩在这个空档拍摄了《黄金大劫案》，上映之后毁誉参半；徐峥也独立执导了自己的电影处女作《泰囧》，成为目前国产电影票房的记录保持者；黄渤在各种类型题材电影中如鱼得水，成为国内极具票房号召力的实力派演员。

虽然这四年时间里《无人区》从没在江湖上露脸，但是江湖上却一直都流行着关于它的传说，观众一直没有将它忘记。

2010年，广电总局一位电影审查会委员公开发表自己对于《无人区》的看法，认为片中的人物可以杀人越货，可以敲诈勒索，可以逍遥法外，可以为所欲为，在这部影片中没有英雄，净剩了大坏蛋了，违背了生活真实和艺术真实。

对于这段评价我不能完全苟同。

的确，《无人区》这部电影是反英雄的，片中没有英雄形象，个个都是良心大大的坏。

然而，这位总局的审片委员只是看到了这部片子的表象却没有洞悉到这部片子的内核，他所说的大坏蛋实质上就是人在极端环境下的动物性，这种在极端状态下刺激出来的动物本能是最贴近生活真实和艺术真实的啊。

《无人区》的创作源泉可以追溯到宁浩2005年拍摄的《绿草地》。

《绿草地》是一部发生在内蒙古边境处人们生活的影片，宁浩想如果拍摄一个现代都市人远离手机、远离网络、远离汽车到一个无人区所引发的一段冒险故事应该挺有意思。

宁浩实际上是想探讨人在蛮荒状态下动物性与社会性之间的博弈。

影片一开头通过几组空镜头全景式的呈现出茫茫的戈壁荒漠，杳无人烟。

天空中翱翔的鹰隼，地上静待的猎物，以及潜伏在荒漠中的猎手，构成了一组“螳螂捕蝉，黄雀在后”的好戏。

再加上关于“两只猴子”寓言故事的画外音仿佛让观众一下子进入了赵忠祥老师解说的《动物世界》中，暗示了在这无人区便是一个弱肉强食、适者生存的动物世界。

为了表现这个动物世界中的动物性，导演大量采用了一种低机位视角，将摄影机紧贴着地面模仿动物的眼睛来观察周围的世界，宁浩称之为“狗视点”。

在这些“狗视点”的注视下，在无人区生存的人们便将人类身上的动物性展露无遗，展现出一种“动物凶猛”的生存本能。

据说，黄渤饰演的杀手为了表现出身上的“杀气”，导演宁浩把他扔到屠宰场里去体验生活，就是为了让他能够浑身都散发出一股“杀气”。

所以，我们看到银幕上黄渤饰演的杀手冷血无情，残酷暴戾，颠覆了之前银幕上的喜剧角色，头上爆出的条条青筋便让观众感受到了一股寒气袭来。

很有意思的是，片中徐峥饰演的潘肖，他的职业是一名律师，律师给人的印象是主持正义，保持理性，这个职业最具有社会性特征。

所以，当一个最具社会性的人来到一个最具动物性的无人区时，便产生了社会性与动物性之间的角力对抗。

在本片中，导演宁浩放弃了他在《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》中所采用的多线索交叉叙事，而是采取了传统的直线性叙事，以潘肖这一人物为中心，通过公路片的类型模式将无人区中的各色人物巧妙的贯穿起来，围绕着人类社会性与动物性之间的矛盾展开，像多米诺骨牌一样产生连锁反应，构成了一条强烈的戏剧冲突线索。

从大都市来的律师潘肖身上携带着一种社会属性，虽然整日算计，为了名利想争报纸头条，但是本质上还秉持着“人性本善”的做人信条。

当他来到无人区时，他见识到了这个动物世界的丛林法则，一切都围绕着金钱、权利与欲望而展开，任何关于文明社会中应该恪守的道德、伦理、信条在这里都失去了效力。

人性本恶在这里占据着人们做人的基本信条，成为人们能够生存下去的唯一支撑。

所以，在无人区里，潘肖一层一层的慢慢剥蚀掉附着在身上的社会性，渐渐将隐藏在最深层的动物性显露出来。

当他无意撞倒杀手时，他一心想着毁尸灭迹；当面对各种突如其来的险情时，他犹如一条丧家之犬利用各种动物本能来脱离险境，化险为夷。

在动物世界里，唯有动物本能才能救自己。

宁浩的这部《无人区》是一部反英雄、反常规、反宏大的带有反叛精神的电影。

粗颗粒质感的画面也为整部影片的风格增加了几分粗粝与肃杀。

影片构建了一个与世隔绝的、法律几乎延伸不到的无序世界，在这个世界中法律几乎是处于缺席状态的，暴力才是解决问题的关键。

影片开头盗猎团伙老大因贩鹰被抓，却因证据不足而释放，法庭等同虚设，犯罪分子依然逍遥法外，反过来却成为这个无人区世界秩序的主宰者。

警察在片中总共短暂的出现过三次，基本游离于整个影片的叙事之外，对于影片的剧情发展不产生作用，警察不再是维护正义的英雄化身，却成为整个故事的一个旁观者。

在影片结尾潘肖与舞女陷入绝境时，我特别担心这时候“神兵天降”，警察开着警车在最后关键时刻呼啸而来，上演“最后一分钟营救”的戏码。

好在导演宁浩并没有将之落入窠臼，而是继续采取“以暴制暴”的毁灭式手段将反英雄、反常规、反宏大的精神走到底。

其实，这有点类似于科恩兄弟的西部片《老无所依》，当法律失去效力，英雄老去的时候，暴力便成为这个世界的主要颜色。

影片中的暴力无所不在，在表现这些暴力元素时，导演宁浩很多时候采用了一种类似于昆汀式的“突如其来”暴力法，在展现暴力场面时事先不给观众打招呼，在观众意想不到的情况下突如其来的将暴力元素表现出来，带来暴力的同时，更给观众造成一种惊吓，暗示无人区世界生存之残酷。

比如，盗猎团伙老大开着车忽然闯进了银幕穿透了房屋；黄渤饰演的杀手毫无征兆的便被一个智力障碍人用锤子敲破了脑袋...影片中这些种种“突如其来”的暴力无不透射着整部影片的黑色荒诞意味。

事实证明，宁浩依然是国内导演中极少数能够熟练掌控商业类型规律及会讲故事的导演。

他将对于商业类型片的融会贯通及借鉴模仿能力同样运用到了这部电影中来，我们可以在这部作品中看到宁浩和多位电影大师之间的对话关系，比如，莱昂内西部片中将人物脸部特写与大全景进行剪接组合、低机位近似于儿童视角（本片中是动物视角）、人物特写时展示的乌黑油腻的肮脏面容；科恩兄弟中人物命运的不可捉摸性、事件的失控性以及整个故事透射出来的黑色荒诞意味；昆汀电影中对于“突如其来”的暴力元素的展示等等。

《无人区》四年的搁浅，不知道这中间到底经历了些什么。

不过，从影片中关于“两只猴子”的寓言故事以及与整部影片风格极不搭调的温暖结尾可以略微窥探到导演宁浩在这部片子中所做的妥协。

但不可否认的是，我们仍能欣喜的看到导演宁浩在这部片中所做的大胆尝试，不管是对于西部公路片这一商业类型的勇于尝试，还是对于中国电影审查制度底线的大胆触碰，他都没有辜负观众这四年的等待。

如果《无人区》在当年顺利上映，或许后来的《黄金大劫案》在观众面前呈现出来的是另外一种面貌，也或许，就根本不存在《黄金大劫案》这部电影，谁知道呢，只有天注定吧！

剧情、摄影、音乐、表演、情怀俱佳这样泛泛的形容已经不能概括这部影片了。

老实说，看完影片我一句话也说不出来。

当然，这原因有影片的确很悲壮，但更有一种原因是，正像有的网友说的，这部影片“差一点就神作”，但究竟差在哪里，我真的一时间说不上来。

看电影的小伙伴们开始讨论，这部电影不是完美的，是有美中不足的。

我们大致概括了三点：一是“植入性结尾”，这个不用说了，小伙伴们都没把它当作正片的一部分，权当彩蛋了。

二是其中一个小伙伴怎么也想不明白，黄渤后来怎么不见了，还以为能活过来当救兵的，被榔头那样就砸死了？

三是很明显的一点突兀，警察翻车了竟然最后能天降神兵地出现救走余男。

所以一部不加任何定语的神片就因为略有一些违和感而只能被称为国产神片或者国产佳作。

然后今天终于得知了真相，是的，上面这三点都是广电审核而造成的。

不忘普及一下，《无人区》是09年拍好的，这4年间跳票了n次，都是因为没有过审，其中10年导演宁浩为了应付审核去补拍了镜头，补拍了什么，删减了什么，本以为将是个谜。

当然，今天已经被知情者揭开。

首先，黄渤被砸死那段，影片本是有一个惊心设计的大胆的暴力美学的特写的，但是，这在美国、韩国都没问题，中国，就得删。

所以不怪我有小伙伴没看明白黄渤是怎么死的了。

其次，原版的结尾没有跳舞的那段，也没有警察出现。

男人们都死光了，只有余男活了下来，可是五百里无人区，她应该何去何从呢？

黄沙漫漫，两只鹰在高空飞翔，遍地的钱币又有什么意义，人究竟是为了什么变成动物？

我真的很感慨，如果是这样的结局，既有了开放性，整部影片的暗喻，的“意境”就更完整了。

所以我依然把这部电影当作神作看待，因为我从这部电影里看见了国产电影的明天，至少从一定程度上。

如果原版上映的话，这部电影既有了好莱坞式的叙事和优秀的剧本，也有了昆汀的暴力美学和视觉冲击，最重要的，是好莱坞所没有的，中国文人自古以来独有的那一种审美情怀。

正如小伙伴说的，我希望这部电影若干年后不再被谈起，其原因是那时国产好片已经太多，足以把它淹没。

看电影的前一天，正好是学校请了很多大师来讲课，文学界包括莫言在内，还有一些德高望重的影视圈老前辈，在此不透露名字了。

我有幸成为主办方的一员，我的任务就是带路，带其中一位老前辈去吃饭。

路上他满怀忧伤地说：现在的电影，教化意义哪里还在，你看看《无人区》，这部电影像什么样子。

作为小辈我不便反驳，他心中的电影界自然已经是满目苍痍，想想也是一位老者的责任感在，有一些觉得这位老前辈的可怜。

但我也有自己的观点的。

本来嘛，任何一种艺术的评价标准里，教化意义就不该是其中重要指标的。

无论歌曲、绘画还是戏剧，如果说有的作品里面体现出一定的教化意义的话，也不是影片刻意去追求的，而是内容自然流露的。

看完《无人区》我更是感慨，这影片能说没有教化意义吗？

人在什么情况下会变成动物，这样的隐喻深入人心，往浅了说，徐铮的人物从唯利是图到牺牲自己的心态转变，那么自然，中间他不断地体会到自作种下的恶就会自食其果，观众都能理解。

所以老前辈们，特别是广电的老前辈们，请放过中国电影，请用艺术自己的属性去考察艺术。

不是靠动物世界式地旁白直白地点出影片主旨就是所谓的教化意义了。

不是这样的。

1、《无人区》是类型片，不是现实主义片。

他像一个寓言，寓言里人人都分工明确。

其实，《无人区》的人物设置，很像我国很多乡土小说——特别是，那种被臆想出来的乡土小说。

他们被创造出来的动机，和《无人区》被创造出来的动机很像，都是为了离开此地，离开当下，构建出一个与此刻不一样的世界。

那个世界更原始、更粗野，让“文明人”看了或反思或害怕——也就是其间所有设置，都为了与“文明世界”形成映衬和对比。

所以，如果通过乡土小说去认识农村，那么你会发现，几乎每个村子的标配都是：一个疯子，一个傻子，一个寡妇，一个少女，一个读书人，一个嘴皮子，一个厚道人，一个钱串子。

钱串子是通常故事的缘由。

他是贪婪的化身，他不满足于现有的分配，所以他煽风点火、制造矛盾。

嘴皮子则是一种杂碎般的存在，他不分善恶，没有价值观与道德观。

他的满足感在于三寸不烂之舌，碰到什么事情，都要说一说，闹一闹。

他是故事的加速器。

而女人——最常见的是寡妇和少女这两种女人，则是欲望的投射。

寡妇负责风情万种，负责那部分“可以被得到”的欲望。

而少女或早熟冰雪或质朴伶俐，却都只可远观不可近玩。

但只要是女人，出现在这类的小说里，都殊途同归，无论关于对她们本人的描写如何细腻动人个性突出——是《菊豆》里的巩俐也好，《白鹿原》里的张雨绮也好，还是《我的父亲母亲》里的章子怡也好，她们对于故事的意义都是一样的：她们的情爱都炙热真挚，以至于成为男性所塑造的这个世界里的救赎所在。

读书人是故事的视角，他本不该属于此地，此地与他如此格格不入，他的观察他的受难，构成了叙述的张力。

厚道人是读者的避难所——当人们被这个故事逗弄得不顺畅不舒坦的时候，可以短暂的，躲进他的世界里，得到些许慰藉。

疯子和傻子通常负责制造意外，他们会意外的出现在不该出现的场合，见到不该见的事情，说不该说的话，吃不该吃的食物，玩不该玩的火，最后，死不该死的死。

但更重要的是，他们以其天生的残缺，来承担起这个故事的“异化感”——类似于我们看戴安·阿勃丝的摄影作品一样，当我们习惯性的对生活里的疯子、傻子转过头去的时候，艺术逼我们直面。

他们是异世界的报站员，提醒你已经来到了一个新世界。

《无人区》的人物设置与这些小说很像：有傻子、有女人，有贪婪的钱串子，亦有一个不幸来到此地的“文明人”。

但是《无人区》更酷，他取消掉了厚道人，且还塞了几把枪和重卡到了这些人手里。

于是，有了让人无处可遁的暴力。

最后，仍然是因为女人，完成了救赎。

一样的内核，因为有着不同的包装方式，于是便有了不同的冲击。

西部公路片和乡土小说之间，其实暗通款曲。

2、我去过新疆，在徐铮开着他的红色汽车行驶过的那条马路上，昏昏睡去又醒来。

《卧虎藏龙》也曾在这些地方取景，这是小虎的家乡——没什么比这里更适合塑造那种异域、荒凉之感。

这种地质有个学名，叫做“雅丹地貌”，在维语里，“雅丹”的意思是陡峭的土丘。

克拉玛依市东北乌尔禾有着典型的雅丹地貌，绵延的土丘，被狂风雕塑成不同的形状，寸草不生。

这里被称为魔鬼城。

克拉玛依有一种让人难以忍受的力量。

这里有着万里油田，密密麻麻的磕头机重复着同样的动作，挖掘着石油。

任谁在这里，大概都会觉得人类之脆弱和无助。

一如徐克电影里那些由血由黑暗豢养的黑暗之城意象——那亦是一种无人区。

3、我一直在想，宁浩的《无人区》里缺少一个孩子。

如果有一个孩子，故事会变得怎样？

甚至不需要一个具体的孩子，只需要一个孩子的意象——比如，在镜头扫过去的边角，有一所小学。

比如，那个加油站的一家人里面，有一个孩子，捧着面碗，留着鼻涕。

不需要交代更多的东西，只是这样就可以了。

一个孩子会让这个故事变得更加冷酷一些，还是温暖一些？

4、看完《泰坦尼克号》走出电影院的第一瞬间，很多人大概都会想：这辈子我都不想要去到海上。

看完《无人区》，大概也有很多人都会想：现在的生活多美好，有家乐福，有肯德基，有无处不在的摄像头。

中石油和中石化的红色招牌多么可亲，至少比什么夜巴黎要亲多了。

宁浩大约是一个很有道德感的人——是的，拍出这样一部“一个好人都没有”的导演，却一定是一个好人。

因为，他知道人们的恐惧是什么。

那让观众恐惧的，也曾让他恐惧，甚至折磨得他寝食难安。

然后他把自己的恐惧一点一点的解剖出来，完成电影的同时，也完成自己的治愈。

这是创作者为什么创作的原因。

5、《无人区》是一部好电影。

如果不是好电影的话，根本不会让人想起以上这些东西——看似于电影无关的种种，却因它而激发想象。

关于创作，关于人性，关于其他。

这是我们为什么要看电影的原因。

文/罗弘霉素 这是一个讨厌动物的人，进入无人区变成动物的故事。

徐峥大律师衣冠楚楚坐着十多个小时火车来到了荒芜大戈壁，单枪匹马自信满满地过来下副本，擅用技能逆转诉讼，准备出书开发布会名利双收，可是如意算盘打到一半就停了。

开着小车意气风发驶入无人区的他发现这个无人区公路上的世界里：规则不可依靠，自己也不可依靠，这世界无可依靠的，就像一个浓缩版《老无所依》电影里面的世界，暴力而绝望。

徐峥大律师起初还保留着他的自负与嚣张，面对吐痰掌掴他的司机，准备像之前在法庭上一样呼风唤雨，可是他发现这个无人区公路上他玩不转了，这个无所依的世界里谁特么的都比自己还嚣张。

卡车司机兄弟俩打你，加油站父子捆绑销售你，电话亭大娘讹诈你，偷猎者拿枪崩你，平时这些作奸犯科之人哪敢惹你，可是这里你玩不转，一切法则规律失效，在无人区中善用技能工具的徐峥律师变得无所依，类好莱坞式的全篇充斥着”强大即真理“的论调。

公路上三股力量原始地搅在一起，偷猎者杀人卖鹰，徐峥余男只为逃出生天，油站一家更是单纯因为“一口痰”的过节加入其中。

最后除了余男尽数殒命。

在这无人区照妖镜的映射下，人人变得无法无天，嚣张至极。

徐峥因为一口痰拿出之前法院上的气焰，卡车兄弟因为被点着定要讨个说法，电话亭大娘死于嚣张讹人的50元钱，黄渤嚣张的看不起拿着锤子的傻逼，偷猎者本已大获全胜，却偏偏要嚣张地让徐峥亲眼看着余男死。

无人区内无规律，嚣张反噬每一个人。

反而最不嚣张的余男活了下来。

宁浩靠“疯狂”成名之后，他如何能够走出盖·里奇的阴影？

《无人区》里面有很多地方透露出了“疯狂”系列的影子：小细节的铺垫，多股势力的纠缠，到最后出现反转。

宁浩玩得已经炉火纯青。

但是《无人区》更珍贵的是：宁浩回归简单了。

影片中那一件件令徐峥抓狂的困境将他拖入了窒息的深沼，燥热的戈壁中在导演的镜头中淋漓尽展，影片取景的新疆哈密三道岭令人心焦躁而又愤怒，精疲力竭但又无能为力，无人区中黄渤的狠劲儿与多布杰的阴冷犹如吃人的猛兽，整个无人区就像一面照妖镜，文明外表包装下的人，到这里都变成了动物。

宁浩通过无声的镜头来诉说某种情绪与理念，这种通过表面化的情节来揭示背后人物隐藏最深的心灵暗角的影片，才称得上杰作。

相比诸多惨遭毒手的港片，内地版被剪得血肉模糊，这次《无人区》算是不幸中的万幸，个人感觉没剪太多东西，至少骨架精髓没受大伤，无非多加了一个和谐光明的尾巴。

《无人区》是宁浩执导的国内首部大西北公路片电影，由徐峥、黄渤等人参演。

主要拍摄场地集中在中国的甘肃的敦煌和新疆的哈密、吐鲁番、克拉玛依等地的戈壁沙漠，影片于2009年3月开机拍摄。

2013年12月3日正式公映，并取得大陆总票房2.6亿元人民币成绩。

2014年1月15日该影片入围第64届柏林电影节主竞赛单元。

《无人区》的思维套路简单：不要跟道德品质极端恶劣的人谈人性，否则他们会把你拉低到与他们相同的高度，再用丰富的经验做掉你。

荒沙戈壁的恶劣环境塑造了某些毫无人性的居民，当自以为是的现代文明代言人来到他们的腹地，你不仅放下了手中的枪炮，还妄想与他们谈和平。

这些遵从着最纯粹原始自然法则的生灵会感激上苍，继而榨取你、撕裂你。

潘肖的成功，是处于他那如鱼得水的法庭与交际场；而他的失败，则在于其高估了理性与思维的力量。

　　 托马斯.索维尔有云：“人类的内在缺陷是最基本的问题，文明仅仅是努力克服人性问题的不完善办法。

”当你以玩弄的态度来对待文明，又以这种文明去对待一片毫无理性的荒漠，结局之肯定已无需赘述。

昨天晚上去看了零点场的首映，就在学校西门的附近，陪我的基友一瘸一拐的颠到了电影院（前天玩飞盘，他左脚扭伤）。

全场大概有四五十个人，没想到广州人民看零点场的热情这么高。

于我来说，从本科就开始等，现在等到研究生快要毕业了，终于上映，也算是给我的读书生涯一个交代。

开始扯这部电影之前，有一点要先声明，虽然标题看起来有点负面，但是并不代表我不喜欢，不认可这部电影，只是说有瑕疵罢了。

但就是这些小小的瑕疵，使得人如鲠在喉，不吐不快。

此外，如果和大环境下中国国产电影的质量来比的话，《无人区》绝对算得上是一部特立独行、有笑有泪的合格国产电影。

观影的过程中场内观众的笑声一直没有停过，虽然全片黄渤的戏份很少，台词也更少，但是短短几次的出场，他纠结狰狞的表情足以笑翻全场。

这次他也舍弃了之前屡次使用的青岛口音，貌似这次说的是新疆口音？

片中，宁浩还继续使用了《疯狂的赛车》里面那一对陕西腔的笨贼，浓浓的关中味格外熟悉。

特别出彩的是其中的那个瘦子，眼神总是故作蛮横又迷茫可怜，每次看到他都忍不住乐起来，在电影《高兴》里，他也有不错的表演，底层小角色演的特别到位。

片子具体的内容就不详述了，看完电影出来已经凌晨两点了，电梯里只有我们两个人，面面相觑，我就说，总感觉少了点什么，是呀，少了点什么呢？

为什么有一种力量没有使透的惆怅？

明明是很好的演员，很好的题材，很好的摄影，为什么没能像当年看《疯狂的石头》那样，每一秒都忍不住要连声叫爽的快感呢？

回忆看片的过程确实挺愉悦，也算是全片无尿点的好片了，但直观感觉就是少了那种让你笑到喷爽到天的感觉，一直都是间歇性的，轻柔的爱抚调情。

是什么造成了这样的局面？

回来的路上我一直在琢磨，在麦当劳吃了一个深夜汉堡套餐之后更是睡意全无，躺在床上，醒了好久。

先说我认为最重要的一点，最致命的一点，我觉得，逻辑上有漏洞。

最起码，有需要观众自己找理由解释合理性的地方。

类似于石头和赛车里那种极其合理的动机所导致的巧遇，不见了。

在《无人区》里，更多的感觉是为了推动叙事而把人物拉到了这条线上。

这一点，就足以扼杀观影的快感。

第一，为什么最后在二道梁子的时候，瘦子会开车汽车突然出现呢？

他怎么笃定那个鹰贩子要去二道梁子，为什么他一出现就直接开车冲上去直接猛撞多布杰的车，他刚来，都完全没有搞清楚状况是什么，就会贸然的直接撞上去？

他只见过黄渤一面，多布杰开的车完全没见过好吗？

徐峥和他有过命的交情吗？

前一天晚上他才刚刚抱怨过徐峥放了这对鹰贩子出来，导致他哥哥被杀。

然后下车了，他就突然说他原谅徐峥了。

然后点烟给徐峥，像是失散多年的老基友，说不过去。

原谅什么？

原谅徐峥给了他杀死仇人的机会？

这一句“我原谅你了”太没头没脑了，完全是为了配合前边一直在营造的笑料。

第二，徐峥在中了黄渤两枪没死，爬起来后尝试像瘦子求援，带自己离开那里，但是瘦子拒绝了。

绝望的他走在马路上，结果又巧遇了多布杰，多布杰为什么要带上他？

对于唯利是图杀人如切菜的多布杰来说，这时候的徐峥显然是没有什么利用价值的。

黄渤已经拿回了属于他们的鹰隼，他们完全可以电话联系互通消息。

即使没有电话联系，他也知道了黄渤掳走鹰隼的消息，肯定会去二道梁子，他完全可以除掉徐峥，然后只身赶赴二道梁子。

但是他竟然带上了徐峥，而徐峥还莫名其妙的说要帮他找回鹰隼，讲的自己好像很有利用价值。

请问他的价值在哪？

第三，那对加油站的白痴父子为什么会撒好钉子，埋伏在去二道梁子的路上。

从短暂的对话可以得知，陕西腔的那两个是帮他们运油的，是一伙人。

在徐峥大闹加油站逃跑之后，他们应该是共同出来追赶徐峥的，为什么不是和陕西帮一起遇到黄渤徐峥火并呢？

也许是陕西帮先走一步，他们随后就来？

那既然出去的路只有一条直线，如果他们要跑到前边埋伏，那就应该经过火并的地方，知晓了黄渤掳走女人开走车跑了，就会知道黄渤带了枪。

但是从戏中的剧情来看，显然他们是完全不知情，一口气冲到前边就去埋伏，而且，两匹马还跑的比卡车都快。

这里即便说的过去，也太勉强了。

剧中类似与这样的一些让人心生的困惑的点还是很多。

总是要让观众的看电影的过程中琢磨一下才能勉强找一个牵强的理由来说服自己，这就已经形成了致命的伤。

从石头到赛车，宁浩使用的都是典型的多线条叙事，各种机缘巧合造就了令人捧腹的笑料。

这一次，他放弃多线，以徐峥为主线来进行推进，但是显然这不是他擅长的领域，造成的结果就是，观众感觉线索很多，但是没有摩擦碰撞出什么大的令人难忘的火花。

片子还有一个很大的遗憾，就是黄渤全片大部分时间都是在昏迷状态，被撞晕后一直辗转后备箱和车后座，最后醒了没多久就又被傻子用榔头锤死，实在是可惜的很。

本来在他身上完全可以挖掘更多的戏份，更多的笑料，最后死的不明不白，有一种编剧草菅人命的感觉。

至于片子最后余男在舞蹈教室讲故事的片段，实在是无力吐槽。

有很多人在豆瓣上直接五分，为的是这片子的难产和与广电总局斗智斗勇。

个人很不认同这种行为，在我认知里，豆瓣电影不应该是一个如此不负责任的评分平台。

无论怎么说，这是一部优秀但是难称伟大的片子，是的，在国内，在这个类型，宁浩已经做的很牛逼的，但是影迷的责任不就是提出自己小小的建议，然后在一部部作品里与他共同成长吗？

支持宁浩，往后很多年也会一如既往的支持。

本着由《石头》、《赛车》而来的“疯狂情怀”，以及对“被禁四年”的无限遐思，纵然有《黄金大劫案》大烂于前，还是在第一时间买票去看了西部片、公路片、解禁片，三片一体的《无人区》。

宁浩自己说了，《无人区》总体来说还是一部公路片，填补了中国公路类型片之空白blabla。

他大概是欺负中国观众没见过公路片长什么样子吧，《末路狂花》、《摩托日记》这些，时空上离我们是远了点。

从哪里来，到哪里去，旅途中看世界，顺便也遇见更纯粹的自己，公路片的精髓，要么爽，要么美。

但其实，国人对公路片的理念并不陌生，在还没有公路的日子里，我们就有了《西游记》，既爽，又美。

可这一次，同样往西走，在黄土飞扬的公路上，我真不知道宁浩要去哪儿。

表面上，宁浩放弃了自己擅长的多线索叙事，顺着徐铮一条主线走到黑。

但《无人区》的框架和“疯狂系列”实际上同出一辙：若干组人马，机缘巧合各种贪念聚集到一起，纠缠追躲，最后小矛盾汇集一处，爆发成为大矛盾，砰……宁浩的电影，要先从小矛盾们看起。

矛盾1：人与鹰鹰隼，烈而稀者，在自然界也算西天一霸。

但纵使在无人区，也逃不开人类的摆布。

保它的是人，买它的是人，猎它的也是人。

鹰隼之于无人区，便是翡翠之于石头、白粉之于赛车。

人与物之间，本不存在矛盾，贪的人多了，矛盾也就来了。

矛盾2：警察与鹰贩警察在《无人区》中是正义的化身，两个警察出场时间都不久，但自始至终，都没有因私欲而做的决定。

宁浩是聪明人，在这样一部“所有人都坏极了”的电影中，如果还对警察进行戏剧化的负面描绘，可能就不是延迟4年上映那么简单了。

于是，当捕鹰人（黄渤）戴着手铐和警察A商量，“这鹰隼值100万，你50我50咱俩分了吧”、“不然都归你，你把我放了”，警察A连眼皮都没眨一下；于是，当律师（徐铮）当庭羞辱警察B帮鹰贩打赢了官司，出城时两人再相遇，警察B还放了酒后驾车的徐铮一马（那么大一杯白酒喝下去闻不出来才有鬼），并没有因私怨刁难。

这样刚正不阿的好警察，在一座边塞小城中，竟然有，而且有俩，正义之风已经够凛然了。

但两人都载在车祸上，出事的时候车上都铐着一犯人，而且车祸之后，犯人都活下来了。

警察A和B的退场，都和一个人有关，也是本片从头到尾的大BOSS——鹰贩。

要说《无人区》真有什么值得夸赞的地方，那就是塑造了鹰贩这一个绝对残酷冷血的反派人物。

他的目的很单纯，赚钱；方法很简单，贩鹰。

生命、法律、道德、感情，对他来说，都不是束缚。

一把枪，一辆车，便能在秩序丧失的无人区横行天下。

他一出场，便掀翻了警察A和捕鹰人的车，警察A当场毙命，活了下来，但鹰贩并不care这件事，黄渤是自己从车底爬出来的。

鹰贩在意的，是鹰是否活着。

在恶方面，鹰贩几乎无懈可击，宁浩用了一个细节展示这件事：鹰贩曾向徐铮提起过自己老婆的死，是在车里一氧化碳中毒而亡；当鹰贩第一次试图干掉徐铮时，便是娴熟地制造了一个车内一氧化碳中毒的犯罪现场——由此推断，鹰贩应该是杀死自己老婆的凶手，动机大概也是因为老婆发现了他的鹰贩身份。

警察与鹰贩的矛盾，是完全的正义与完全的邪恶之间的矛盾。

在这组矛盾中，正义秒败。

这是无人区的基本原则。

矛盾3：鹰贩与律师徐铮扮演的律师，代表了另外一种恶。

他的目的很单纯，赚钱；他的方法很简单，法律。

他虚荣，会自娱自乐地把律师之前的修饰由“新锐”改成“著名”；他功利，会飞机转火车转马车，穿越无人区，只为帮坏人打赢一场官司赚那一点钱；他狡猾，只用一张餐饮收据，便能在法律与恶霸之间游刃有余，黑白通吃；他睚眦必报，一口痰、一酒瓶、一泡尿，都要加倍反击，出场时就在马车上和小朋友互吐口水，绝不吃亏。

可是，当手机没有信号，当规则无计可施，当手无缚鸡之力……只需要一起突如其来的车祸，当他自己也成为了酒后肇事人，律师便轻而易举地放弃了自己赖以为生的法律武器。

躲过去，走出去，活下去，成为了他的终极诉求。

当正义退散，无人区的矛盾转化为鹰贩和律师之间的矛盾，是一种恶与另一种恶之间的矛盾，也是野蛮和文明的矛盾。

就好像片头那句被无数影迷念叨的“人和猴子的最大区别，就是会使用火”，在这场野蛮和文明的交锋中，律师代表了会用火的人，而鹰贩则是纯武力、无感情的猴子。

作为贯穿全片的第一男主角，徐铮孱弱的演技，是《无人区》最大败笔。

这个律师，应该是一个偏执的、狡猾的、缜密的、要面子的都市人，如果说后半截他突然由恶变善的突兀转变，是剧情设定所致的bug，但从他在撞上黄渤到黄渤醒来的过程中的表演，就真的是糟糕透顶。

在要不要救黄渤，要不要杀黄渤，怎么杀黄渤，去哪儿杀黄渤，这一连串的场景中，从徐铮的脸上，丝毫看不出一个深谙法律的律师，首次犯罪的复杂心态，全部被他略带喜感的脸云淡风轻地带过。

这本是主人公心态变化最强烈的阶段，从迷信规则到抛弃规则，甚至破坏规则的过程。

但从徐铮的演技到宁浩的编排，都按喜剧的节奏拖沓而不求甚解地带过，用几个不太好笑的包袱装点门面，留下一连串的疑问给观众自己脑补。

在这场文明和野蛮的矛盾中，本应是最强烈的一组恶人的对垒，由于徐铮毫无严肃可言的表演，让文明之恶彻底失语。

矛盾4：捕鹰人与律师很多人在进影院之前，都以为这部电影是黄渤和徐铮的双男主配置，但其实，除了开场那段环环相扣的“螳螂捕蝉黄雀在后”牛逼戏码之后，黄渤只负责了，被撞，装死，醒来，装会儿逼，再被撞死，几件事。

黄渤与徐铮的矛盾，是杀与不杀的矛盾，戏主要在徐铮身上，所以黄渤再怎么用力，都终究只是个打酱油的。

捕鹰人这个角色，说白了就是鹰贩的个小喽啰，粗暴简单，负责搞笑而已。

顺便提一句，金马影帝的酱油打得不错。

矛盾5：卡车司机与律师&鹰贩众多男配中，卡车司机组合是最出彩的一对，他们自始至终只遵循一个原则：莫惹我。

不要超我的车，不要动我的人。

你牛逼，我拼了命也要比你牛逼；你杀我兄弟，我千山万水也要把命讨回来。

他们可能到死都不知道，自己被卷进的，是一场关于老鹰的斗争。

矛盾6：妓女与律师&鹰贩作为第一女配，余男扮演的妓女也是个拧巴的角色。

贪点小钱，卖点小色，骗点小人，胸无大志但败事有余。

她追求的是某种自由，不惜一切代价地离开无人区，与律师和夜巴黎之间的种种矛盾，都源于对自由的渴望。

这个角色在遇到鹰贩之前，都演绎得游刃有余，结果鹰贩一登场，她一招都没出就直接投降，也不跑了，也不骗了，也不色诱了。

在夜巴黎工作两年，什么大场面没见过啊，杀人死人而已，怎么说也应该能对上几句话啊。

另外，还记得那个在夜巴黎看电视的老太婆么，大门不出二门不迈，她的八卦都从哪里来？

从妓女那儿来的。

妓女顺上律师的车，整个夜巴黎都只有老太婆知道，证明两个人关系不一般。

而妓女的信息哪里来？

从床上来的。

鹰贩常年出没无人区，自然是夜巴黎的常客，由此推断，鹰贩和妓女应该上过床，而且不止一次。

就这么点露水夫妻的情分，此时妓女若想给自己留个活口，以她的能力，绝对可以挣扎两下的。

在遇到鹰贩之后，妓女的角色180度大转变，成了一个心怀梦想的弱女子，从被抓到被埋到被救，再也没有抗争过。

这是徐铮之外，本片第二个最大的BUG。

矛盾梳理至此，再把每个角色的标签总结下：律师：奸鹰贩：恶警察：义妓女：骗卡车司机：蛮夜巴黎：贪捕鹰人：邪奸>恶>义>邪，是无人区以外的食物链。

奸+骗>恶>蛮=贪>邪，是无人区之内的食物链。

作为一部探讨“坏”的电影，早早把“义”丢到一边，还把场景丢进无人区，就是为了看各路坏人各显神通，看谁能抱得鹰隼归。

除了律师和妓女之外，其他的角色都自始至终一根筋，爱用锤子的就敲（呆子），爱撞人的撞人（鹰贩），爱打枪的打枪（捕鹰人），爱钱的就不停讹钱（夜巴黎老板），爱报仇的就总在寻仇的路上（卡车司机）。

如果按这个逻辑下去，爱骗人的就应该一直骗人（妓女），爱讲道理的就一直讲道理（律师）。

“疯狂系列”都是这样演的，八仙过海各显神通，最后聚到一起变成戏。

可这一次，不知道是出于对明星演员的偏袒还是抄腻了盖•里奇想从科恩兄弟那儿找点灵感，总之，宁浩放弃了自己最招牌的多线叙事。

律师和妓女的戏份被放大，相应缩减了其他一根筋的戏码，减少了笑料，增加了对关键人物的刻画。

就好比东方不败练神功，总之得先把自己阉了，才能知道会变大师还是太监。

显然，《无人区》没有让宁浩变成大师。

被着力刻画的两个人物（律师和妓女），相反变成性格最模糊的两个。

他们的正义感和慈悲心来得刻意而缺少说服力，导致前面一个半小时被影片提起来的精气神，到最后半小时完全泄了气。

好比买了瓶红酒，回家兴致勃勃醒了半天，最后一喝发现是可乐，还是非常可乐。

当然，有人会说，律师和妓女的性格转变在片中找得到根据，无非就是在与鹰贩对峙的过程中，律师曾说服鹰贩留妓女一条活口，妓女先是用自己的积蓄，后又用打火机救了徐铮一命。

于是这个以恩报恩的故事，进行到最后，演变为律师舍生取义地帮助妓女逃了出去。

妓女的拧巴之前已经分析过，就不赘言。

单来看看律师这个角色。

律师是个怕事的人。

一怕法律，撞了人是不敢报警送医院的；二怕良心，一直数着佛珠，处心积虑决定要烧黄渤之前还要假惺惺鞠个躬。

（我为什么说他“假惺惺”？

观众知道黄渤是鹰贩的爪牙，被律师撞翻也算咎由自取。

可律师不知道啊，在他心中，面前这个人只是他酒后肇事的受害者。

）律师是个有同情心的人么？

没有。

拿多少钱，做多少事，此外，就是个跟小朋友吐口水都要“水债水偿”的人物。

那么，在妓女发现黄渤尸体下车逃跑时，他为什么会让妓女回到车上？

如果妓女不回到车上，后面的剧情还会不会发生？

这一个巨大的BUG，导演没有给出任何交代，便匆匆用黄渤原地复活制造的笑果将其冲淡。

这个BUG之后，律师变成了一个感性、感恩，并且富有正义感的人物。

这还不算完。

警察B的第三次登场，也就是把律师从车里救出来之后，他只是接到一通报警电话，然后救下了差点中毒身亡的嫌疑犯，明显是个刻意制造的犯罪现场，真正的魔头还逍遥法外，他却全然不听嫌犯提供的进一步线索，在一点确凿证据都没有获得的情况下，执意把律师拷上往回走。

这一个BUG看似无关紧要，但却直接导致了最后的终极PK。

（很多观众忽略了这个BUG，因为大家从头看到尾，都知道律师是个帮恶棍脱罪、酒后肇事逃逸的坏人。

但警察B不知道啊，在警察B看来，面前这个人只是个嫌疑犯，并且还差点被害死在车里的普通公民。

）多线索叙事的最难点，便在于穿梭在N种视角中，还能保持逻辑清晰，至少能自圆其说。

这一次宁浩把一条主线拉长，其他线索都辅助登场，这些BUG就暴露出来了，只能说明一件事：“疯狂”系列被无数人推崇的多线索绝技，纯属抄袭而来的巧合。

剧情设定上的BUG之外，《无人区》最大的败笔，其实是意识形态上的摇摆不定。

或许你会反驳说是广电总局责令删改所致，但我不这么认为。

这部电影在立意上可以分为三个阶段：第一个阶段是破坏规则，单纯的坏。

从第一个镜头开始，到徐铮撞翻黄渤，都是在用“坏”去打破规则。

这无疑是半小时好戏，声光影演俱佳，五星。

这是我唯一喜欢的部分，所以决定把对《无人区》的赞美都写在这一段：新疆方言很有趣，画面质感非常好，音效算精致。

也是因为这“NB半小时”的存在，才让我坚持看到最后一分钟。

第二个阶段是各种坏的缠斗。

从黄渤第一次被撞飞，到黄渤和锤子男相继被撞死。

这个阶段是全片的重点，90%的时间都围绕徐铮身边发生的故事在进行。

这一个小时进展得相对温吞，剪辑也不够利落，对大漠风情的展示也几乎为零。

只能说勉强及格，三星。

第三个阶段是温情回归，善恶对决。

从黄渤被撞死，到最后余男成功逃脱（最后补拍的那段芭蕾戏码忽略不计）。

这半小时的剧情，完全是靠一个接一个的BUG连接，就不打分了。

意识形态怎么摇摆了？

我们说回“公路片”这件事。

看《西游记》，纵然历经八十一劫难，也始终知道师徒四人的目的是西天取经；即使粗糙如《人在囧途》，两位主角从头到尾的目的也十分清晰——回家过年。

那我们看看所谓“公路片”的《无人区》，主线徐铮上路的目的是什么？

第一阶段，赚钱回家；第二阶段，杀人自保；第三阶段，救人取义。

从这个角度来看，《无人区》真不是一部公路片，充其量只是在公路上拍的电影。

在我看来，好电影的前提，是能讲一个好故事。

而《无人区》，不仅没有讲一个好故事，而且四年过去了，可能连宁浩自己都没有搞明白，宁浩要去哪儿？

那天晚上杨小树在机场给我打了一个电话，我忽然涌起一种久违的预感，我说我有三个字要对你说：别玩火。

我俩都沉默了一会儿，我说我觉得这三个字好像十年前对你说过。

她说那十年前改变结果了吗。

我说，没有。

她说那么现在也不会改变。

然后她问，你呢，你现在的想法呢。

我说我还是心里只有一个人只爱一个人。

她在对面叹了一口气，然后说，我比较喜欢以前的你。

生日快乐，宝贝，去找找纸巾准备好哭。

她最后说。

《无人区》的好处在于，导演在长达两个小时的时间里，用最简单粗暴的拍摄手法只说明了一个最简单粗暴的道理，那就是，你怎么对待别人，别人就怎么对待你。

当然在正常社会里，这个原则未必成立，你会跟你乱吼的老板翻脸吗，必然不会，因为正常社会里有秩序有阶层还有不成文的潜规则，但是宁浩用简单粗暴的原理架构了一个无人区的真空，从徐峥几乎仗势欺人的开走了那辆红色的广本进入这个真空之后，所有的身份标签被彻底归零，每个看起来生存在这个空间里的人第一次有了看似平等的可能，然而这个黑暗的设定，其实只是黑暗的开始。

所以在徐峥第一次还是运用在文明社会里体面的阶层优越感吐了口香糖在地上让开大车的兄弟捡起来却挨打并被尿了驾驶座的时候，你不知道后面还会怎样黑暗。

在加300块的油却要花1200去看场所谓的捆绑销售的表演时候，你觉得讽刺的真带劲也就这么黑暗了吧。

在徐峥从大猎人手上救下了余男，而余男把打火机塞进废弃口救了徐峥一命的时候，你觉得黑暗不过是自己行为的照应。

所以在徐峥又为了回去救余男甚至于差点又弄死一个警察的时候，我觉得广电总局的剪刀手是真的有水平，他说了能够几乎概括整个影片的最光明的一句话：没有一个正面形象。

这才是真正的社会，这才是真实的人性，人与动物最大的区别不是无私而是自私，谁对我好，我就肝脑涂地甚至损害别人也不顾的捍卫他。

谁欺侮我，我就是愚公移山精卫填海也要以彼之道还彼之身的回给他。

就是因果。

在这个最简单粗暴的真空体系里，因果是这个黑暗游戏唯一的原则。

并且它还揭露了一个更深刻的真理，那就是，你相信什么，你就会死于自己的相信。

徐峥是一个律师，他信奉的原则是证据，尽管他明明知道真相。

所以他在无人区里以为自己撞死了黄渤之后非要毁尸灭迹，而其实无人区里随便死个人根本无迹可寻。

为了毁灭证据这一点他反反复复的出入夜巴黎从而造成了后续的一系列悲剧，从某种程度上来说，他死于自己信仰的所谓证据。

黄渤是一个智力偏低的盗猎人，所以他在死而复生之后纠结的并非是猎物，而是为什么他设计好了看起来极其高明的拦车伎俩，徐峥为什么不停车还要撞他？

他耿耿于怀的是对自己智力的确信。

所以他才会拿着枪嚣张的对那个傻儿子喊，你打我啊打我啊你个傻子，然后非常cult的死在傻子的锤头之下。

最最最典型的还是小卖部的老板娘，在坚信人人都有见不得光的秘密的确信之下，这个贪婪的女人乐此不疲的敲诈着过往的每一个人，所以在大猎人临走之前说你是一个聪明人的时候，我们并没有猜到下一个镜头就是他开着车连房子带人的撞死了她，可是身边的小伙伴好爽的说了一句，他要是不撞死她我都想弄死她啊。

所以，无人区里几乎全部灭团，唯一生还的是一个失足妇女，在影片的前115分钟里她没有说过任何一句真话，因为她什么都不相信。

据说四年前的结局版本是，徐峥和大猎人同归于尽，余男活了下来望着满天的人民币，可是，她无处可去。

还有比这更深的夜里吗。

我无法掩饰的喜爱这部在我看来黑暗至极的电影，它的后遗症是我跟我的小伙伴在一天一夜的时间里都沉浸在模仿影片的对白和手势表演之上，我们都觉得它们几乎适用于我们这个社会的每个角落每个片段，我们都知道当下并不是最好的时代，可是能有人这样执拗的把它拍出来并最终能上映出来，我猜想那些其实更黑的夜里，也许会有扑朔迷离的惊喜。

其实，越懂黑暗的人，才越相信光明。

杨小树说她比较喜欢以前的我。

以前的我是什么样子？

经常喊我上自习的男生请我吃烧烤，点了一盘芋头大多数都烤糊了，那个男孩就一个一个挑出糊了的放到自己盘里，把好的夹给我，然后我就心动了。

发现男朋友劈腿于是分手，我恶狠狠的说以后我们要老死不相往来，如果有一天我犯贱忍不住回头找你，就算我再可怜就算你对我还有感情，都请你不要理我，这就当你为我做的最后一件事情。

心思透明，刚烈决绝，这就是以前的我的样子。

没有人会一直不变。

所以即便我明知道余男最后走出了无人区竟然没有说谎并且还获得了一份教师的体面工作是一个突兀又愚蠢的结局，可是，再想一想，觉得竟也不错，你可以永远的活在你熟悉的那个体系里，即便是黑暗没有光明，它也有你不用割肉剔骨就擅长信仰的秩序。

但是你也可以克服自己的局限和束缚走出那个无人区，然后和这个世界上跟你一样千辛万苦走出来的人在一起，常驻光明里。

也许和十年前一样什么都没有改变的原因，只是你还是只相信当年的确信。

善与恶，不过一念之间，人性没有绝对的善恶之分脱离文明体制外的无人区把人动物性的一面无限放大。

片子删减的不像样子却依旧可以让公知们拍手称好。

西部片最重要的就是紧凑感剧情nice广角的空镜头随随便便可以上中国国家地理杂志 几个翻车实拍镜头很接近好莱坞大片的院线要求，不过音乐是想学昆汀没学好和两杆大烟枪里面的重金属摇滚 英伦摇滚的制作差太多。

这种反乌托邦艺术在中国就是会被毙，赵葆华说被毙的原因是导演沉浸在对自己“疯狂系列”的自恋中，其实他说的对，但这种自恋与电影本身联系并不大。

宁浩让一切疯狂行为在无人区里有了艺术合理性，我到现在都认为傻子举着锤子是代表了工人阶级，那个在马前的动作像极了我奶奶家脸盆上带着头盔脸上洋溢着喜庆高原红的下井工人。

电影节奏性很好，你永远不知道下一步会发生什么，一切都很突然，声音和场面做的也很逼真，习惯用撞车杀人真的很粗暴了，但却是会带来心跳加速，也有更多未知性。

台词里有很多话几乎都是反意思，例如总说的你是一个好人，和总提的朋友一词，明显的嘲讽。

不管干哪行，职业道德都应该在技艺之上，律师的结局应该就是给我们最好的警钟。

虽然他后来有所改变，但一切都是因为开始的无原则与傲慢。

电影还有一个特点就是主要人物都有比较明显的缺点或阴暗面，整个过程似乎都验证一个恶人自有恶人收的道理。

结尾女生的笑挺打动我，还是好好做人吧。