35杯朗姆酒

还是没看懂。。。

那么多吃饭镜头，没一句聊饭的话。

生活的返璞归真，在这最自然的状态下，人显得无比渺小和孤单。两个电饭煲的剧情设置特耐人寻味。

稍显沉闷。看到老朋友遗体那幕让人难过

静水流深，那些细碎的琐事拼凑成一种生活。他们说，人们反抗传统，其实是因为他们感到窒息。他们不停的想要留住过去，却还是要不停向前走。影片有着极为细腻的镜头语言，静静的讲述那些复杂而又难解的情感。

德尼拍的人物，准确说是身体与面孔，肌肤的状态都这么美丽温暖，一切正面或负面的情绪都在那种美丽里面被平等地包容与展示着，影片镜头与剪辑的动势堪称曼妙，它流动于那种最小单位的快乐与悲伤之间，说什么呢，可能是完美，只是完美的单位很小，人不愿意承认罢了。

Claire Denis 没有在致敬小津的时候失去自己的特点。平淡但却含情脉脉，凝聚了真实并且复杂的人类情感。观看时身体微微发热，如同喝了35杯朗姆酒一般。

其实蛮细腻的

真好 确实小津 但是学会了弹跳的小津 或者说弹跳的方式不同

不知道为什么 连我这样跟父亲生活在一起十年的人 都跟这部电影讲述的父女情有距离 唉...... 小津是无法超越的...Claire也追不上的......还有我对掌镜的focus有很多次都很疑惑 是故意不focus眼睛的吗？

可以确定那个屁是小津的

用了1个小时看了这部100分钟的电影，因为电影比较闷

其实是恋父和恋女的两个人聚一起了吧- -

慢慢～慢慢～

我应该不怎么喜欢小津安二郎的片

日常生活靠爱和亲密关系支撑，而当它们也短暂地地出了问题，就需要35杯朗姆酒的慰藉，这不是兴趣，只是一种空间意义上的回避。本片想要探索的就是在饱满的爱之外(家庭空间之外)，还有哪些无法承托和面对的部分，那部分和个体根底的孤独烦闷相关，是日复一日的日常经过拉长后的无可避免的枷锁，无来由地持续散发着隐痛。那也是不同的个体之间的相拥相碰所产生的疼痛，和距离成负相关，尤其以家庭之名紧紧地相伴所有的时刻。所以影片会大量呈现父女相拥的画面，爱是实体可见温暖可感的，也由此在最后反差性地突出了爱之外的那份距离，这份距离具象化为自杀者的同事，他断断续续的和主角相连，甚至最后父女二人还跨越德国这一遥远距离作告别之旅。饭煲意味着个体的相融，而片尾的第二个饭煲也意味着个体亦分裂为两个，家庭的距离发生了改变

三星半//是一种仪式的完成 不仅是父亲和女儿之间 也是小津与德尼之间 代际交接文化交融 空间即是关系本身

确实能看到小津的核，像嫁前的旅行和最后的酒，但一路看下来故事脉络并不清晰明朗，有时表演和演员表情过于暧昧，似是而非，既像故意又像是无能为力，从而导致细节流光溢彩，整体却有一种莫名其妙的恍惚感，难得的西方理念拍出的东方韵味。

格局很小，没有抓住人与人之间关系的微妙变化。

小津式的故事到了西方女导演的手里 不知道大家什么感觉 我总觉得味道不大对 含蓄并不等于单纯的不告诉 节奏控制上有些奇怪 片子最吸引我的地方是对法国黑人生活状态的展现 比起父女之情 更能打动我的反而是失去故乡的退休者 死在无人的家中的老猫