暴雪将至

个人看法，就事论事，基本反映出一些。

先看标题，这个标题最多60分吧！

有一些代入感，但是跟电影隐含的提示却相反，从现在来看，更是一头雾水！

再来看主角和3个配角的结局。

老刑警最后结局，最后没有达到自己简单的愿望，但是没交代原因，五六年代的估计能代入进去，但是80以后的人代入感较差，电影是给观众看的，普通观众看了就过了，实在懒的去脑补！

女主角的结局，给人的感官非常冲击，女主角发现自己的愿望遥不可及，干脆一死百了。

徒弟的结局反映的更少，或者说更隐晦，需要脑补，工厂效益不好，保安待遇差，导致偷盗，然后英勇献身。

反派刻画太少了，这是一个败笔，只有一部分追击，另外一个冒牌反派刻画那么多就是浪费，你想证明主角的走火入魔，观众期待的是破案成功，破案成功之后再弄一个情节达不到愿望不更有冲击力吗？

前面都有铺垫了。

主角的刻画，应该是先要刻画他的侦探厉害的一面，然而都是通过对白来实现的，至少通过一个同事的回忆来刻画，前面没刻画好，后来给观众的映像就有点乱扯了。

主线方面主角的刻画也不成功，几个情节基本废掉，障碍情节都算不上，后面就完全乱了。

主角应该是想当正式刑警，被逼撒谎，因为女主角死，然后走火入魔，杀错人？

主线故事到是挺能反应时代，但是故事人物刻画的实在不敢恭维，情节也不咋的。

当然主角演技是厉害的，不然真的看不下去。

总之还是刻画出来了，入木三分倒还差点。

在影片《暴雪将至》中，梦境与现实交替出现，界限模糊，和《穆赫兰道》一样，影片对梦境甚至没有一丝善意的提醒，一切仿佛都是真实的：当过劳模、有“神探”之称的保卫科长余国伟想进入体制内，做一名真正的警察。

为此他开始调查一起连环命案，却付出了惨重的代价。

他的徒弟在与他一起追查疑犯的过程中不幸身亡，他甚至利用女友来作为诱饵，在追查案件的过程中越陷越深。

最后女友自杀，自己也失手杀人。

这个故事看似合理。

但看过影片的观众都会有种撕裂感：有几个场景衔接不那么顺畅，关键人物的出场也很突兀。

种种迹象似乎在暗示：我们看到的故事并不完全真实……

1997年，四冶的保卫科干事余国伟做了一场梦。

在梦里，他成了全厂的劳模，发表获奖感言时，他说只要努力，就能活出自己的精彩。

这时，舞台上的设施坏了，恍惚中纸片像雪花般从天而降，这是影片中的第一场“雪”，也是十年一梦的开始。

燕子的出场很蹊跷，余国伟在广场追查线索时邂逅了一名舞女，不久后燕子就在影片中“突然”出现了，不少观众甚至一开始会把两人弄混。

燕子的人物原型就是那个舞女（因此她俩的工作性质也类似）。

余国伟为了套取消息而与舞女发生关系，他内心中是厌恶的，因此梦境中他从不碰燕子。

大卫林奇最难懂的电影《内陆帝国》中的几个关键隐喻 余国伟帮燕子盘下了一间黄金地段的理发店，现实中余国伟只是个普通员工，他没有这样的经济实力。

种种迹象暗示燕子这个人物是余国伟虚构出来的，两人相处的场景是现实场景的二次加工。

影片中他在和警局的张队闲聊中得被害者都曾出现于小镇的某条街道，而那儿恰好有一间叫做“小香港”的理发店，于是这个场景与燕子一起被深度植入梦境。

燕子与余国伟在一起的所有场景都没有真实世界中的第三者见证。

她在翻弄余国伟的包时发现了其中的劳模证，也只是余在梦境中对荣誉渴望的再一次确认。

梦境中燕子发现自己被利用而自杀，是因为现实中余国伟需要一个借口原谅自己的罪行——杀死疑犯是因为悲伤过度。

徒弟是真实的，但他并没有命丧现场，否则发生了这么大的事故，厂里、家属都不可能无动于衷，余国伟是难逃其咎的。

影片的开始有个场景，余国伟看着徒弟在河中电鱼，受此启发，梦境中对应了徒弟触电跌下铁梯身亡。

徒弟“临死前”说的那段话，实则是余国伟内心的困惑，借徒弟之口表达，是向观众暗示现实世界中他并不那么受欢迎，甚至在厂里都被人孤立。

现实中余国伟渴望进入体制内，做一名真正的警察，因此他希望在警方也无能为力的连环杀手案中一鸣惊人，但却在自己的幻想中越陷越深。

影片中还有两场雪，每一场都和梦有关。

第二场是张队的收音机里传出大雪的新闻，这时的余国伟坐在警车里，他因为杀人被捕，梦境开始崩塌。

十年后，出狱的余国伟满怀希望找到张队，要一个说法。

而得知了令人啼笑皆非的真相后，他的神探梦也随之破灭。

他在老厂爆破前回到了当初梦中的那个颁奖礼堂。

一位年纪比他更大的老人在看场，当他说自己是在保卫科干过，当过厂里的劳模，老人笑了，他告诉余国伟：保卫科没有效益，从来就没有过劳模，而且1997年（下岗潮），谁还有心思评劳模！

第三场雪是当余国伟亲眼目睹老厂被爆破后，他在汽车站等车。

这时2008年那场席卷全国的大暴雪即将来临，就在自己梦开始的地方，余国伟彻底梦醒。

曾经的辉煌和遗憾，梦境也好记忆也罢，将永远被这场暴雪埋葬。

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老余一心想要抓住犯人，想得成魔，想到间接害死了徒弟和燕子。

却没想到，真凶早已死于非命。

自己一直在找的，本就是只有他自己期待着的宏图大志。

甚至那个成为劳模的景象，都好像不是真实的，自己神探的身份，被重视的感觉，都是不真实的。

他错在，梦做的太久。

燕子问，香港会不会成为一个想去就去的地方？

而后，以为遇到爱情，接受了那个山寨的小香港，她的梦景破灭，将自己抛下的时候，已经是1997年，很快，香港就会变成想去就去的地方。

她错在，梦醒的太早。

杀了妻子的丈夫，骗自己说，我不是故意的。

他错在，给自己套了一个梦。

一心想要离开这个小镇的老警察，最后只能老死在这里。

他错在，动身的太晚，只能永远的活在梦里。

最后一个镜头，获得了自由，知道了真相，拿到了身份证的老余，终于要离开这个梦。

车子却卡住了。

这个地方所有人好像都被卡住了，卡在一段时间里，始终没能前行。

那些前行了的时间迎来了香港回归，房地产发展，奥运会。

这些被卡住的人迎来了一场大雪，覆盖覆盖，湮灭湮灭，忘记忘记。

每个人，都和那个杀人犯一样，无人认领，无人认识，看不清脸孔的死去。

我向来很喜欢那些讲述工厂生活的作品，无论是路内的小说《少年巴比伦》，亦或者是今天的这部《暴雪将至》。

用小人物的故事描绘出时代的变迁是最能把人代入其中的。

而在九十年代，工厂里发生的一切就是小人物生活的全部。

民警：叫什么？

余国伟：余国伟。

剩余的余，国家的国，伟大的伟。

民警：姓什么？

余国伟：余，余下的余。

97年余国伟在接受完表彰的时候和保卫科的同事们一起喝酒，同事劝余国伟像轴承厂的老马一样上调到公安局去。

余国伟嘴上说着去什么去，我在这就挺好的，宁当鸡头不当凤尾。

但其实上调到公安局，做一名民警的愿望已经在余国伟的心中发了芽。

他只是不说而已。

于是余国伟拼了命也要破了连环杀人案，希望以此作为上调的资本。

被民警警告自己掌握好自己的位置，不要越位时也丝毫没有放弃。

在暴雨的追逐中，就差一点点就抓到了凶手，凶手留下一只鞋跑掉。

在追逐的过程中耽误了送徒弟去医院的最佳时机，徒弟触电身亡。

燕子说自己想离开这里，去香港开一个理发店。

这样自己的手艺也能用得上。

余国伟没有说话，隔天去三厂交汇的一条街，工人们称为“小香港”的地方给燕子盘了一个理发店。

”“爱人啊，我只能给你这一方天地”。

而“小香港”正是前几名遇害者共同出现过的地方。

余国伟心里也有拿燕子当诱饵的想法。

余国伟过于自负，像是他在被燕子发现有这个想法，质问他：“你这个想法多久了？

”的时候他的回答：“我能保护你”时那样。

燕子以为的“小香港”，一定程度上是余国伟的“狩猎场”。

燕子倒身一跃坠入“呜呜呜呜”的铁轨。

终于离开了这个她一直想离开的地方。

至此，余国伟的生活彻底崩塌，无路可退。

他仅凭那只凶手遗留下来的鞋与一名无辜的人的脚适配就将其定罪。

余国伟将这名无辜的人带到此前的凶杀案发现场，用厂里配给他的武器电棍敲死了这个无辜的人。

张局逮捕余国伟的时候说：这个世界究竟是怎么了？

这是第二次张局说这句话，第一次是在一个杀妻案里，工厂没效益，失业几年毫无收入的男人因为口角杀了自己的妻子，张局对着这个男人第一次说了这句话。

这些生活在97年的钢厂工人们并不知道这个世界是怎么了，他们只知道97年的暴雪将至，暴雨绵延不停，整个城市被暴雨笼罩，一片朦胧。

工厂里的效益越来越差，时代变革的网笼罩在每一个人头上。

只是他们中的大部分都不知道，仍是每天准时到工厂报到，不管有没有活儿干。

下班之后喝酒，去灯光球场跳交际舞，生活在过去几十年的经验里。

张局有退休离开这里的想法，他一直都不喜欢这里，退休后却因病也没有离开。

燕子想离开这里，却最终倒在铁轨上。

余国伟从来都没想过离开这里，他只想做他的“神探”，却在08年出狱之后坐上了离开的客车。

而，暴雪终于落了下来。

但其实，在97年他幻想的颁奖典礼上，棉花早已化作这场暴雪落在了他的头上。

而剩下的更多的小人物，被时代的洪流冲出这座内陆小城，冲向更为发达的远方。

影片的最后也没有告诉我们真正的凶手是谁，我们只知道真凶死于一场意外车祸。

而这个车祸就发生在余国伟追逐真凶，真凶逃脱，跳下公路之后。

是的，真凶是谁并不重要，余国伟的生活永远不可能因为抓住真凶而回到最初。

这让我想起来我之前听人讲过的一个发生在我生活的那个小县城的故事。

小县城里有一个自行车厂，在九几年因为效益不好花钱买断了很多在这里工作了几十年的工人的工龄，让他们自谋出路。

那些工人拿到这笔买断工龄的钱的时候，纷纷买了最新款的摩托车。

生产了一辈子自行车的工人用他们几十年的时光换来的钱买了奢侈的摩托车。

自行车厂下岗工人们倚靠在摩托车上抽烟聊天，是那个时代最荒诞最魔幻现实主义的故事。

微信公众号：惨绿青年y，诚心祝福你，挨得到新天地。

《暴雪将至》的很多亦幻亦真的情节，其实用反推方法就能找到答案。

1、首先大家都认同最后留守工厂的老头是真实的，那自然老头的话也真实啦，既然他如此确定没有给保卫科评劳模，那就说明根本“象征性颁奖”这个假设都是多余的，老余是幻想自己有那么一天，后来的下岗更体现出他对这一荣誉的渴望和需求，假雪与真雪的呼应也告诉了大家老余上台领奖说话一段绝对是虚幻的。

2、既然没有得奖，燕子在他包里找东西是看见的先进奖状自然就是没有的，同理连燕子这个人物也是老余幻想出来的，从几个方面可以推测出来：老余是个普通人，根本经受不起女性诱惑，同广场女一拍即合就知道，却对燕子那么有自制力；这个小镇死个人已经是大事，但燕子这么惊人的自杀之举在镇上竟然毫无讯息，镜头告诉我们是自杀，但外人不知道啊，警察完全有理由怀疑是不是老余作案，但影片只字未提；全片里除了老余之外，没有任何外人参与到他俩的沟通里，被老余干掉的嫌疑人和燕子那段其实也完全用不到燕子的身份，因为那时老余已经从宋军猥亵女人被抓过这点，认定他是主犯，所以燕子这个角色只是反映老余内心渴望得到尊重及认同而产生的完美对象，也是老余展现英雄主义的全部臆想。

这里有部分评论指出，因为燕子是妓女、不希望女神被玷污等等说法，这些其实都不太成立。

试想想，从燕子的出现到消失，这段非常突兀地描述了燕子的存在，她是老余英雄救美认识的，她怀揣到香港创业的大梦想（起码相对老余来说是大的），她拥有出众的美貌，她的衣服永远是黑暗画面中最火红的一点，她对老余热情奔放，虽然春心荡漾但老余不为所动，甚至为了老余的一个诱敌计划，感觉失去爱情而纵身跳火车………在这个燕子的一切所作所为里，无一不是反衬老余破案的决心和耐心，把他塑造成一个英雄的形象，这和后来干掉心中的嫌疑人的老余相比，多么矛盾，这样的男人会不会拥有燕子这样的粉丝和情人呢？

答案不言自明，但导演没有直接揭穿老余，而是通过废弃工厂的老人传达出——老余那些荣誉、那些众人抬的情节都是他自己幻想的，不光劳模奖，一切以他为高大上的情节都是他自己臆想的，老余就是一个普通人，普通得不能再普通的人，不但被真警察泼过冷水，还被自己带的小徒弟瞒骗（注意细节，徒弟临死前说除了老余所有人都收了黑钱，可见吹捧他的人其实都是虚伪的），直到被下岗除名，内心所受到的巨大压力令他思想和内心都开始扭曲，胡思乱想，导致错手杀人。

直到刑满释放，得知自己一直的精神寄托——杀人犯其实早死于第一次追逐中，老人直接把他拿奖的真相直接捅破后，暴雪终于降临，他的内心终于被唤醒……

1.一部处女作拍到这种程度，实在太让人惊讶了。

除了剧作上的一些问题，基本找不出什么大毛病。

对场景的还原、演员的指导、空间的情绪氛围、情感力量……已有大导演的水准。

丝毫见不出生涩，或碍手碍脚不敢放手施展的地方；反而相当克制，既不沉潜，也未溢出。

虽然影像的力度也未达到锡兰电影那般凝视的程度（这恐怕是过高要求了），但将一部类型片的模子拍出艺术片的质感，可以说很难得了。

原本就怕它一脚踩上类型就跑偏了（《暴裂无声》），但没有。

2.对一位青年导演的批评，不应该着眼在文本上，而是关注影像。

剧本上的失误可以通过各种方式进行弥补：若是因为个人阅历不足，可以通过深入体验生活积累素材，或者找寻到一个帮手共同进行剧本创作，这也是较好又快捷的办法。

但如何通过镜头的处理（一堆问题：构图、调度、声音……）获得想要的感觉，则是件因人而异的事情，从中便能见出这位导演的真实水准。

仅需给我们一组镜头，基本便可断定水准，甚至可以长远估计未来之路的远近。

3.《暴雪将至》优秀的地方已经显现出来了。

观众如果在看完整部电影后无法生成－段奕宏，我想是不可能的。

这个为内心的魔兽困住的失败者，一心想爬入警局，因而走上了一条不归路；甚至不惜以女人的牺牲为诱饵，实现自己的理想。

这种走火入魔的病态心理，本身错不在它，而是跟这个病态的社会脱不了干系。

段奕宏的演技，无话可说。

其实我又想起了《烈日灼心》，三位男主演就他演得最好，自然而然地将你带入其中。

（段老师可太适合演抖S了，期待❤️）4.当然，电影的问题还是有的。

最大的问题是不太知道掌控叙事的节奏，不懂得怎么根据观看的机制来调节影像的快慢，在快的地方快些，慢的地方慢些。

冗长不是没有原因的，叙述启示没能激起观众感知的波澜。

谋杀、悬疑、惊悚……原本可以大作文章的亮点最终变成了壳子，电影因此变得“不好看”。

如果不懂这个，对于类型片恐怕是致命的。

大多数观众只是来看电影，这是事实。

5.似乎有一个奇怪的现象。

今年看过的一些青年导演作品，好坏分别相当明显。

一类是根本不懂电影的人在瞎搅蛮缠，基本功都没练好（甚至没有）就急着脱了裤子放屁，结果自然臭不可闻。

另一类导演不仅有自己的想法，还懂得如何通过适合的影像将这些想法传达出来。

对于前者，实在不想点名了，还是原来干嘛的继续干嘛吧，别来瞎掺和，实在丢脸。

后者，倒可以列举一下：《米花之味》《笨鸟》《西小河的夏天》《暴雪将至》。

1 经历过湖南冬天的人，一定忘不了那种冰冷刺骨的感觉。

那是一种甚至连东北人都无法体会的寒冷。

每天一睁眼，迎接你的是从口里呼出的白气，悠悠扬扬，袅袅升腾，让人蜷缩在被体温烘热的被子里不想动弹。

在屋里的时候，如果没有烤火，便冷得坐立不安。

湖南人是羡慕北方的暖气的，特别是下雨的时候，连绵的雨，下不大，却淅淅沥沥不停。

偶尔止住了，厚厚的乌云依然悬在头上，好像警告人们，别轻举妄动，雨随时会回来。

所以电影叫“暴雪将至”，冷到仿佛要落雪，却终究只是不停歇的雨。

湖南人知道，一年也难盼到一场大雪。

温度再低，雨水也只是混合着冰晶化作冻雨落下。

那样的寒冷感觉无处躲藏，不见阳光的阴沉也让人绝望，红色的泥土被雨水冲化，人踩上去，就被带到别处。

然后，雨水又冲掉了人的足迹，好像什么都没有来过。

凶杀，爱情，什么都没有发生过。

2 1997年，一个无数次被各种电影所描绘的年份。

多数人记得的，是无比荣耀的历史时刻，港英旗落，紫荆飘扬。

时代隔绝了时代，政治阻断了政治，电影语境里的97后，再没有黑社会与坏警察。

97年对于另一群人，则是截然不同的涵义。

他们无比信任并全身心依赖的工厂，突然变得冷酷，在宏大的政治话语下，曾经的铁饭碗被无情砸碎，他们被以极低的代价驱逐。

生活突然变轨，外面的世界如此陌生，那种被放弃的绝望感，遇见恶劣天气，有些内心不堪重负的人，就变异了。

电影里的罪犯并不是个例，我还记得当年的长春，锤杀者在街头随机杀人的传闻。

只是反抗社会，以冷血回报无情。

寒冷似乎放大了暴力的情绪。

所以老刑警在面对杀妻的男人及余国伟时，会不住感叹，这个冬天到底怎么了？

没人会在当时察觉到历史的变化，生活却在不经意间被时代的洪流冲击得支离破碎。

多数人负重前行，但还是有人支撑不住，倒了下来。

3 余国伟是好人，又并非纯粹的好人。

他谈不上正义，有江湖气的油滑，有时又古板得不近人情。

他以大哥自居，却不知被身边人欺骗排挤，最后被阻挡在工厂大门外，失去工作。

虽然嘴上不承认，但他破案的目的，只是想进公安，拿一个事业编。

为达目的，他往凶杀案里凑，拼命使唤徒弟，又不惜利用燕子。

可他最后还是被绝望压垮了。

他杀了人，甚至与破案无关。

他奋力想要往上跃起，实现自己的光荣与梦想。

他甚至已经无限接近成功，抓到了命运的一只脚，却又被无情踹开。

而时代给予的机遇稍纵即逝，还来不及安稳落地，脚下曾经坚实无比的地基就土崩瓦解，他坠落深渊。

没有成为英雄，却变成了囚犯。

4 《暴雪降至》让人想起前几年的《白日焰火》与《烈日灼心》，犯罪类型化的背后，是对时代的反思和人性的叩问。

这部电影甚至走得更远，把那些被刻意遗忘的人群和动荡拉回到我们的记忆中。

犯罪终归只是引子，我们所要面对和思考的，依然是时代的选择与被牺牲的人。

电影对过往的还原呈现出了另类的时代美感，克制又恰当的配乐，弦乐拉扯情绪，贾樟柯式的环境音介入，辅以不曾停歇的雨声，构建出一个完整封闭的情绪空间。

只有口音是败笔，湖南多的是三线建设的工厂，庞大独立如一座城。

汇聚南来北往的人群，北方话不奇怪。

但过于字正腔圆的吐词，又颇多儿化尾音，加上有时过于书面化的台词，反而破坏了电影努力营造的写实感。

段奕宏当然是好的，形象到位，演得更好，像所有不修边幅的工厂男人一样，顶着油腻的头发，留着凌乱的胡渣，身体总是无神地耷拉着，厚厚的红毛衣扎进裤子，凸起的小腹皮衣怎么也盖不住。

因为不合身，走两步还要提一提裤子。

这样的男人不精致不成功没事业没有钱，却自有招女人喜欢的自信与小聪明，爱情在电影里琢磨不定，他喜欢燕子么？

不知道。

也是戏份吃重，有些地方情绪用力多了点，收一收更好。

倒是杜源的老刑警镇得住场，自然，收敛，却充满力量。

他像是超脱于整个时代的旁观者，感慨人心不古，让我想起《老无所依》里的汤米李琼斯。

更喜欢的是电影里雨水不停的衡阳，人在庞大的工厂前如此渺小，工厂在所谓时代面前不值一提，而那些惊心动魄、时代变迁，被时光冲荡，杳无踪迹。

除了当事人，再没有谁记得。

曾经的惊天动地，最后都变成了波澜不惊。

5 2008年或许是可以媲美1997年的另一个属于政治的伟大的光荣的年代。

电影落脚在了这里。

这一年，余国伟走出监狱。

工厂变成新的房产项目，是无数城市都曾上演的故事。

房地产的引擎已经发动，它即将成为新的时代曲，把所有中国人的生活牵扯其中。

他回到了那个曾经充满掌声与荣耀，后来却破败不堪的工厂礼堂。

物是人非，没人记得他。

那一年，他在礼堂上的慷慨演讲，伴随着飞絮飘落的魔幻一幕，究竟是真实记忆，还是幻觉？

也都不重要了。

如同凶手是谁，长什么样子，不重要了。

一辈子都没有走出去的城市，终于下决心要离开。

这个时候，车坏了，天上突然飘起鹅毛大雪。

每个湖南人都在期盼这样的大雪，那是几年都难以遇见的，只会经常出现在北方的大雪，安静的，舒缓的，飘落。

暴雪终于如题而至，天却好像没有那么冷了。

很久没有写影评，这次因着许多喜爱之情写下这一些字。

以下含剧透电影有多条的线索和不同视角，所以只选择了从杜源老师饰演的配角张队三次发问来写一点自己的理解，完全不能涵盖导演所负的全部野心与内涵，若有机会，再以别的线索展开。

电影里作为正经体制内的老警长张队，在全片问了三个问题。

(也许更多但我可能没记住)第一次，他问“现在究竟是怎么了?”。

贯穿整部电影的连环杀人案中，出现一个“状况外”的小案，偏偏在整部影片中用镜却最为血腥暴力。

筒子楼的某一户人家破旧的墙壁上溅满血迹，妻子横死家中，丈夫因长期失业情绪不稳精神失常，数刀捅死自己的妻子。

张队站在筒子楼的走廊向下看，失业下岗的其他许多工人站在楼下神情木然。

筒子楼是7、80年代中国单位制下企事业单位由于人口基数大资源短缺而建给职工的一种非常具有时代特色的建筑，由于同质化在90年代末随着社会转型而逐渐开始瓦解，这种千人一楼一社区的环境给个体带来了更大的精神压力。

劳动环境的改变使得每一个习惯于“单位管一切”的城市工人被这种看似突然的变化打了个措手不及，曾经即使放弃继续念书机会也要进的厂子、做的工人，一夜之间朝不保夕。

时代蜕变的阵痛反映在个体身上时，往往就意味着怪诞离奇的故事的发生。

所以男人困于失业的压力和周遭低沉绝望的氛围，执刀行凶。

张队似是不解，此时的他也像一个跳脱于故事外的人，在看着眼前一列火车行驶在麻木荒谬的轨道上，他不解，为什么好好的人活成了这样。

所以张队问的是环境的变化。

第二次是他问余国伟“你这么做究竟是为了什么?”余国伟把自己认定的嫌疑人宋军打个半死被当成疯子抓了起来，他作为一个前保卫科科长，失业后仍然没有放下对这个案子的追索。

他自始至终到底在追求些什么?显而易见，余国伟查案的动机和白日焰火里的廖凡可以说是截然不同的。

余国伟的行为是带有更浓厚的社会内涵和时代背景的，他身处在一个国企大厂子中不增效益不受重视的保卫科，却任了一个不大不小的科长，手执警棍 腰缠锁拷， 随时暴力执法 强制拘人，这种矛盾自始至终在他身上隐隐存在。

在单位制背景下的他需要一种组织上的肯定，而由于他的工作职责本身不能给厂子带来效应，所以他的行为趋向于靠近与自己职责更相近的警察组织，通过完成警察的任务从而获得工厂领导的肯定。

这也就是他一开始积极行动的动机了。

而后来他下岗了，依然不愿意放弃这个案子。

除了他是个“神探”，他的徒弟因此而死，还有什么别的原因吗?这个人物，他存在的价值找不到一种认可评价的标准了。

燕子想去香港，余国伟没有正面答复，因为一个常年浸泡在组织里的人，是根本无法迅速的脱离“单位”存活的，没有组织和等级的骨撑着，他精神上找不到自己的意义。

20世纪末中国的转型，也是异质化的过程。

人们在时代风雨中难以找到自己的依靠，统一的安定的依附的东西破碎了，她们却因为所处的阶层与位置而无法远瞻眺望到自己的未来。

因而余国伟选择了继续，并最终因此而爆发，失去燕子重伤宋军困入囚牢。

所以张队问的是人们内心的依靠。

第三个问题，是张队对着广播和窗外的雨水叹问“今年冬天是怎么了?雨水这么多 ”暴雪将至无疑是潮湿的，它的雨仿佛未曾停歇过。

从影片开头保卫科科长老余穿着干净整洁的皮衣开着摩托行走在雨后的泥泞里，到披着黑色雨衣的工人从工厂那扇铁门蠕动而出，老余的徒弟摔在滂沱大雨中脑出血死亡，再到后来乌云下工人远远望着工厂的爆破拆除。

雪却仅仅下了两次，一次是在老余的劳模奖下了“假雪”，另一次是影片结尾08年老余出狱得知真相后遇见的那次南方雪灾。

假雪因冤未雪，因内心所依仗的荣光早已破败而不自知，因余国伟即使跳舞情动也要在红毛衣外套皮衣，与燕子的红始终隔一层他所求的肯定与体面。

那个冬天呐，却一场雪迟迟不下，仅下着没完没了的令人烦闷的雨水。

雨水湿黏，火气受了潮便成了郁气，同时它又掩盖着痕迹阻碍着视线。

所以，后来这场雪。

即是沉冤得雪的雪，真相终于大白。

是啮雪餐毡的雪，你看那些麻木而卑微的人。

还是冰雪消融的雪，一切如梦似幻，伤疤结好了曾经一切认为重要的意义都不再有了。

是昼消积雪，夜涌狂澜的雪，时光在一点一点积累着蜕变，终于，大厦倾颓。

所以张队第三次问的是未知的未来。

如果说，有我不太喜欢的地方，这也是我认为董越导演没有去讨好观众的一点。

大概就是电影太过灰冷色调了，特别是当我写下这些字之后，竟然找不到亮色与暖意，包括我在这里还不曾提过的女人们。

作为个人的角度我始终相信，不同时代的阵痛滋生出不同的怪诞离奇，但人在面对时代所产生了“无力感”的同时，也有一些坚定暖意。

作为个人期待着暖色，但作为电影，这样一部冷静沉郁的作品，他已经将故事讲得很好了。

说实在的，这实际上是我第一次感觉是导演个人的存在感压过了段奕宏老师的存在感，风格和气质很突出。

段奕宏在这部电影里的演绎拿到影帝实至名归，并且意外的发现江一燕真的是一张电影脸，惊喜。

宋军扮演者的外在形象给人印象非常深。

如果说期待，我希望今后看到导演手下对于当下这个时代的记录，更希望看见一点回答与前路。

——————————————————————很少写影评，看电影也不多，纯属个人见解，拒绝ky。

很高兴这篇影评里的理解得到导演的认可

余国伟出狱后的最后二十分钟撑起了整部影片，前面冗长的悬疑叙事不过是个躯壳，几欲昏睡。

最后二十分钟的镜头让我惊艳，漫长的等待是值得的。

最深刻的镜头有二。

一是余在等公车时拿出身份证，却看不清他的姓名。

第一反应是“难道我的眼镜度数又加深了”，后才反应过来余国伟不过是个被时代抛弃的“多余的人”，姓名自然不重要。

二是工厂爆破的那个场景，像一场暴雪，冷寂无情。

镜头扫过下岗的工人，镜头里的群像面无表情，再无归宿。

感谢导演还记得这样一群人，并无大恶，有着一点小聪明，也有一颗向上的心，工作勤恳，爱护家人。

97年后，下岗待业，丢了工作，也丢了曾经的自己。

这一场变革让他们认识到自己终究是庸碌的，其中有人不愿面对这样的碌碌无为，极端者成了“余国伟”，而更多的普通人，不过是在这场浩变后，默默承受一生的黯淡无光。

他们眼睁睁地看着这个瞬息万变的时代，也曾尝试着跟上它的脚步，例如选择了在08年炒股，性格中的投机只能让他再一次的沉寂。

想明白这些，我足够了。

那份无所归依的虚无感，不敢多想。

——————————————————————————————1、燕子的跳楼像不像《颐和园》里的场景2、气温骤降，冻得龇牙咧嘴，应景。

3、虽说这破案故事不太重要，可情节要是能更紧凑些，就不那么想睡了:P4、期待导演的新作。

误触警报引发疑犯狂奔这个细节做得很好，自然而又突然：

剧照疑犯遭遇车祸，越想越有味道：小人物舍生忘死的追击，沉默的大多数的无私奉献，都泯灭在历史的长河里…… 总体而言，导演的才华配不上他的野心。

不知道导演看了多少遍《杀人回忆》（2003），想讲的东西太多，个体被时代遗忘的悲催，小人物于事无补的挣扎……片尾还致敬贾科长《任逍遥》（2002）难以发动的摩托车：时间飞逝、时代大潮滚滚向前，公交车打不燃火，而今迈步从头越的艰难：

剧照对。

太对了。

如果奥斯卡有论文奖，《暴雪将至》的导演阐述极有可能入选。

但，你先得把故事讲好啊。

任何伟大的象征，都必须依附于故事及其坚实的细节。

光有象征、隐喻，缺少细节的支撑，好比建立在沙滩上的宫殿。

泡沫而已。

否则，样板戏反抗暴政的主题光芒万丈，足以碾压荷马史诗、红楼梦。

没吃过猪肉，还没见过猪跑？

电影殿堂那么多经典，致敬这个致敬那个，唯独忘了艺术的魂魄：自然、真切。

什么时候，让人物说人话，做人行事符合逻辑情理，对我们的编导都构成了巨大的挑战？

雨夜饮酒一场戏，摄影很有质感：

剧照老警察感叹：“我有时候想啊，等退休之后，能够忘记以前经历的那些案子，无忧无虑的坐在院子里晒晒太阳……”

剧照矫情、太矫情了。

认识一些老战士，也认识一些老警察。

怕吗，恐惧吗？

当然怕，当然恐惧。

枪林弹雨、出生入死，谁不怕谁不恐惧？

刺刀深入敌人身体反射回来的肌肉的痉挛，战友绝望的呻吟，惨不忍睹的凶案现场……但他们不可能这样矫情，所有的血和恐惧都依附着他们此生最大的骄傲、荣耀，他们更不会当着晚辈这样矫情，要忘掉什么，哪怕做噩梦、发梦癫，一觉醒来，该恐惧恐惧，该笑笑，该上还是要上。

日子就是这么过的。

哪有那么多矫情。

忘掉这个，忘掉那个，忘得掉吗？

都忘掉了，你的人生，你的青春还剩下什么？

小刑警怼段奕宏：“以后，你记着啊，别没大没小的，要记着自己是谁。

”

剧照导演想表现体制内外的差别和小人物的卑微，但实在是太过火了，比老警察的感叹还尴尬。

警察办案，尤其是办这个案子，很多地方都需要保卫科的协助、配合，大家关系应该很融洽，以后打交道的时候多的是。

而且，单位里待过的都知道，尽量不无谓地招惹是非，收发室大爷可能都是某领导的亲戚。

人家保卫科招你惹你了，至于吗？

会说人话不？

要表现刑警鄙视保卫科干事，方式多如牛毛，因为他们受过的训练就不一样，但导演选择了最不近情理最让人恶心的那一种。

燕子自杀直接导致余国伟行为失常，前者对自己被利用来破案，肯定会有些想法，甚至失望，但这就能严重到让其自杀的程度？

温室里的花朵、皇家公主恐怕都没这么脆弱，简直不可理喻。

段奕宏、杜源实力雄厚，他们尽了自己最大的努力，如果剧本再讲究一些……可惜了！