公主复仇记

只有阅尽世事，铅华尽去的人才能拍出“天水围”这样的电影，如此透彻而真实，温暖却不煽情，这是一个60岁的老人把自己的一生感悟凝聚而成的电影，在我看来这不仅是2008年最好的华语电影之一，也是许鞍华最好的一部电影。

周作人是我很喜欢的一位作家，他曾经评价的自己的为人和文章“少年爱绮丽，壮年爱豪放，中年爱简炼，老年爱淡远”。

电影“天水围”风格上很像周作人年纪大些时候的散文，平淡至极而韵味悠长，他用最平实的语言，不着痕迹的技巧写着故乡的野菜，院子里的树与友人喝茶等琐屑却饱含生活趣味的题材，字里行间有着说不出的味道吸引着你。

但天水围又与周作人的散文有着很大区别，周作人的冲和淡远中自有一份极高的境界，依旧是文化精英式的，而天水围则完全是草根的平民的视角。

许鞍华就像与贵姐和老婆婆住在一栋公屋里的邻居，她熟知她们的生活却与他们并无深交，她总是在温情脉脉的注视着他们生活中发生的一切却不强求介入，她在心底是希望他们都过好的，但不管发生什么她都不会也没有能力帮助他们改变些什么。

他们好的时候，她会替他们高兴，他们悲伤的时候她也在随着落泪。

这就是一个老人看待世界的方式，从容随意，善良平和。

在这部看似零叙事零技巧的电影里，许鞍华却把这么多年来所有的人生情怀与电影才华奉献了出来，真的有点像武侠小说里说的“得招而后忘招”的境界，如果没有足够的人生阅历与感悟，根本不可能奉献出那么多真实准确动人的细节和人情味，如果没有足够好的电影才华，这部电影不会有如此小桥流水般自然流畅的节奏感。

电影里面有几场戏太出色了，最让我感动的是贵姐出去扔死去多年的老公的牛仔裤，先是扔进垃圾筒，想想也许有人捡到能穿，于是拿出，叠好，可一瞬间在平淡而忙碌生活里大概已经淡忘了许久的对亡夫的思念锥子一样刺穿了生活包裹的厚壳，即疼痛又弥足珍贵，于是她对着牛仔裤不知该拿起还是放下，就想对亡夫的思念一样，最终，过去的就让它过去吧，于是转身离去。

看到这，我哭了。

婆婆与贵姐在看外孙未如愿回来的巴士那场戏辛酸的揪心，婆婆的表情让我不忍看。

公路看起来那么漫长，也许还有很长一段路，也许终点就在不远的前方，谁知道呢？

生已无所图，死亦无可悲，这样的悲凉有谁能体会？

看得心里太难受了！

有一个细节特别能让我感动，当年贵姐辍学工作供养两个弟弟上学，高志森扮演的贵姐的大弟弟家境不错，他与外甥一起出去，跟他说如果考不好，他和小舅舅一起供他出国留学。

看得出，那份感恩的心这么多年来一直在他心里，但既没有居高临下的把姐姐接出天水围这个穷人区，也没有予以小利来求得心里平衡。

这里面有姐姐的自尊也有弟弟的真情。

天水围里面这样简单却能打动人心，耐人回味的细节还有许多，正是这些细节，让这部电影如此出色。

电影里多次出现了天水围万家灯火的空镜头，那一间间亮着灯的公屋里，住着的也许是另一个贵姐或是另一个婆婆，每个人，每个家都有着自己苦乐掺杂，悲喜交集的生活，那生活平静、平淡、平凡，就像普通人好难中到奖一样，没有太多的大喜大悲。

影片的结尾，贵姐家安和婆婆一起过中秋，天水围的人们聚在广场上点蜡烛，赏月，温暖的让人想哭，虽然生活是“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”的，但总还是“但愿人长久，千里共婵娟”吧，不管生活怎样，心存温暖和美好，一定会让我们活得开心些。

这部电影绝对不商业，淡淡的，却非常引人入胜，此时原本处于烦躁心境的我竟依然一直一直地看了下去，知道最后的end跃入了我的眼帘，如果我是金马奖评委，最佳影片应该会给它吧，毕竟，如今这样的电影真是太少了。

作为当年香港新浪潮的主将，许鞍华始终关心着香港这块寸土上的国计民生，这种强烈的社会责任感和对人生遭际的感怀和悲悯在她的作品中一脉相承，这一次，许鞍华做得更加不露痕迹。

看惯了商业片的我，一直期望着这部影片会出现一个所谓的高潮，比如病中的老人的突然去世，比如妈妈那次转盘抽中了大奖，比如男孩父亲被揭露的离奇的身世，比如老妇人看到自己孙子和女婿再婚的妻子的戏剧性场面，妈妈一直没有看病重的母亲，我以为两人曾经的过往存在的芥蒂，老母一人喝着鱼片粥的时候那感伤的表情让我觉得两人再次相见，必定剑拔弩张，一触即发，结果女儿笑脸迎人地去看了妈妈，不咸不淡地聊着别人找寻女儿的事情……这是怎么了？

为什么我预期的事情一个都没有发生？

是我被当今编剧的俗套给套住了，还是生活原本就没有这么多的巧合和高潮？

但是云淡风轻之下，许鞍华还是露出了些许的端倪，她让我们看到了未亡人的眼泪，她头戴白花，俯视着躺在棺材中的丈夫，他曾经是他的天，如今她要独自撑起所有的一切。

冷静下来想想才发现，所谓鳏寡孤独，这部电影里占全了。

然而所有的应该被大书特书，用多少个大特写都不为过的撕心裂肺、生离死别的场面都被消隐到我们看不见、摸不着的地方，它们发生在太久之前，时间愈合了一切伤口，但是，它无法抹去伤疤，它一直都在那儿。

许鞍华用最不动声色的方式，讲述了人世间生老病死的轮回和人世坎坷的无奈。

而我想要说的是，我们每一个人，都可以从中看到自己。

张华安代表着八九十年代出生的现在的年轻人。

我讶异地发现，我在他的身上看到了太多自己的影子。

他很宅，没事喜欢呆在家里，似乎对什么都不感兴趣，骨子里透着一股子冷漠，看报纸先看娱乐版，对未来迷茫，却也处之泰然。

他笨手笨脚，不做家务，他细嫩的双手根本不知道怎样打开一个榴莲，这一切都和现在的年轻人如出一辙，妈妈对儿子的评价是：他很懒啊！

说的就是我们。

而他的驯顺，他少年丧父的伤痛，则属于这个角色自身。

张母是我们的父辈的代表，他们一生勤恳，替我们包办一切，上有老下有小，是最忙碌的一代，也是最劳累的一代，他们是整个家庭的中流砥柱，这样的地位让人不知不觉忽略到他们也开始衰老，疾病也开始渐渐找上他们。

他们很热心，经常帮助别人，时代的变迁让他们承受了许多只有他们这一代才感受到的艰难，他们大多出生在多子女的家庭，年长的就要为年幼的作出牺牲，当张母在超市一箱一箱地搬运者沉重的水果时，两个弟弟的孩子却在抱怨菲佣不会折衣服，而他们的父亲正式靠着姐姐年轻的时候辛辛苦苦赚来的钱读书才有了今天的成就，这些牺牲和风险自不会挂在嘴边，却早已被铭记在心中，正是因为铭记，才有了葬礼上表姐儿子对张母的殷勤询问，才会有了病中母亲的食不下咽，才有了大舅舅电梯口对外甥说的供他读书的事情，张母从未要求什么，提醒过什么，可是大家都已记住了她的好。

当然，她也有爱情，那爱情残留在那条舍不得丢掉的牛仔裤里，夜深人静之时，拿出来唏嘘，我以为他犹豫之后会把牛仔裤带回家里，舍不得丢弃，但她还是丢掉了，也许是害怕睹物思人，即便不舍，终究还是放弃了，从这里，我看到了中年人的感情。

女邻居是生命之烛即将燃尽的老年人，她展现了现在社会普遍存在的老年人生活的无依无靠，孤单寂寞。

他们无依无靠，即使是子孙满堂，也常常落得晚景凄凉，只能一天天看着窗外那一角的天空，脑中混沌的思想中也许飘忽地浮现出了年轻时候的记忆，或者是心中挂念的人，即使那人并不挂念他。

许鞍华只是让这种用女儿去世来加深这种无助和凄凉感而已，女儿的去世，自己与女婿和孙子之间的维系就断了，在女婿再婚之后，情况更是如此，孙子为了打工，放弃了见自己的外婆，抑或女婿根本没有把这个情况告诉自己的儿子。

淡漠的吃过饭之后，潦草地道别，便和自己曾挚爱过的妻子的母亲撇清了关系。

相比之下，张母倒更像是他的女儿，帮她买油，帮她抬电视，陪她出远门儿，正所谓，远亲不如近邻吧。

当没有关系的三代人坐在一起的时候，张家安用手熟练地撕开了柚子的表皮，三人在灯下吃着，说笑着，如果但看这个画面，会以为是其乐融融的祖孙三代。

我感到，他们的生活会这样持续下去。

影片的摄影是极其不动声色的，固定镜头之外，就是捕捉痕迹的跟拍，悄悄地潜入了人们的生活，捕捉到了最自然真实的状态，音乐丝毫不跳，有时候甚至会忽略了它的存在，演员方面，除了女主角的扮演者我好像在无数港台剧里看她演过仆人和大妈之外，其他人我都不认识，倒是里面那个老师我看长得很像刘德华版的神雕侠侣里面的小龙女，叫什么莲的。

胡乱地写了这么多，完全不得章法，我才发现这部电影表达的东西太多了，外延之大让我越想越觉得此电影的不露痕迹的深刻。

我在看电影，我也看到了自己的生活。

我看见了你，也就看见了我自己。

人生苦难重重，这是世界上最伟大的真理之一——《少有人走的路》看完电影《天水围的日与夜》，是午夜时分，周围的世界一片静谧。

我的心，因为电影里流淌出来的温情浸润，清澈，纯净，温暖。

站在阳台上看窗外，灯火渐暗，心里想，山脚下不远处的海，该也是在渐渐安眠？

天水围是最早是香港元朗的围村，上个世纪末董建华担任特首时，推建租屋计划，人口激增，30多万的人口，大多是低收入者和新增移民，因为出了几件伦常案件和凶杀事件，被媒体称为悲情社区，开始出现几部反映该地区悲情的电影。

影片中，鲍起静扮演的中年妇女贵姐，丈夫去世，自己一个在住家附近的超市做水果档，她和一个正在暑期等待会考成绩的儿子张家安相依为命，这样一个单亲家庭，在香港社会，很普遍。

新搬来的邻居阿婆，因为以前做过菜档，也在贵姐打工的超市找到工作，成了贵姐的同事。

两个人渐渐了解，在生活中互相帮衬。

贵姐14岁出来打工养家，送两个弟弟出去读书，他们后来都成家立业，成了富人，走动很少，但彼此并不是没有感情。

阿婆唯一的女儿去世，女婿带着外孙又婚，和老人联系少，但彼此之间也不是路人，依然有淡淡的伦常感情在牵连，维系。

贵姐的儿子张家安，因为单亲家庭的缘故，和母亲交流较少，内向，讷言，但在家庭亲情的温暖下，渐渐开朗。

三个人，三代人，许鞍华用淡淡的笔触，轻轻勾勒了香港社会平实真实的一面。

影片中，没有什么人是坏人，或者矛盾对立的一面，甚至可以说，没有矛盾，没有冲突，影片就在一片氤氲着的淡淡的人间温情笼罩下，讲述着人间百姓故事。

万家灯火，日出日落，平平淡淡，人间烟火，不怨不尤，许鞍华的电影，看过几部，印象较深的是《女人四十》。

在网上搜索，有文字这样评价她：作为导演，许鞍华在香港影坛上有着其特立独行的地位。

她对类型片技巧的圆浑掌握，令她无论拍摄惊悚片、伦理片、武侠片以至纪录片，都挥洒自如。

难得是在商业市场的考虑下，她的多部作品仍渗透着浓浓而共通的作者信息：对过去历史的执迷、对飘泊人间的关怀怜惜、对个人与城市变迁的重视，使她的作品成为香港影坛上，罕有能平衡个人言志与类型取向的极佳示范。

无论是借倾城传奇抒发末世感性，还是罕有地以基层运作故事背景，甚至以重现经典去写民族情，或是淡然低回地作自传，都能得心应手、言之有物。

透过回顾其重要作品，我们在感受许鞍华的电影风格与独特感性之余，亦可细细体味香港人在这幻变年代的百般滋味。

年轻时的照片，很清秀，眼睛很大，很亮，有点像台湾女作家朱天文。

可是后来很男性化。

齐耳短发，皮肤粗糙而眼神凌厉。

她由学院派走上导演的道路，拍片很多而类型各异，是有商业能力，而不忘艺术追求的导演。

她关注女性命运：《女人四十》、《阿金》、《客途秋恨》；她关注社会现实、政治运动：《投奔怒海》、《千言万语》；她用记录的语言拍出《去日苦多》寄托家国情怀，又尝试古装武侠片《戈壁恩仇录》、《江南书剑情》；甚至鬼片。

她获奖无数，同徐克并列为香港电影新浪潮的旗手。

或许，许多的青春岁月就这样流逝在她用电影来做梦的深度睡眠中，女人的温柔在这个残酷的行业中被不知不觉的洗去。

一直不知道她的爱情故事是什么，只是觉得她影片中的爱情十分枯涩，“她的大部分作品中甚至没有一个完美的爱情，相对男子的始乱终弃、懦弱、背叛是多次出现的。

”现在的她说，“不再去拍爱情的电影了，都这么大的年纪了”，是不是《女人，四十》中，她那么深刻而真实的探讨着中年女性面临家庭和事业的双重压力，如喜如悲的生活，是她自己做为一个女人一直思考甚至恐惧的问题，毕竟，她是始终没有结婚的。

“始乱终弃”终归是怨女、才女的文学话语，而现实生活琐碎而点滴的幸福，作为女人的许鞍华又得到多少失去多少呢？

又知道许鞍华是如男人般的大口大口的吸烟的，烟雾缭绕的她，显得有点寂寞。

再去看许鞍华的照片，又觉得她的大眼睛中她的无光的脸上透着些许沧海桑田的味道，或许许多的人生她已经在电影中经历过了，在人们的眼中，在她自己的心目中，生活和电影，有时已经分不清楚，许多事业中的女性，不也有着许鞍华那同样的痛快和苦楚么？

扮演贵姐的鲍起静，出身于电影世家，父亲鲍方。

看过她扮演的几部电影，感觉不温不火，对人物性格的把握，对人物行为的拿捏，都非常自然老道。

儿子家安的扮演着，是许鞍华从几百个孩子中选出来的，几经波折，才答应演电影，虽然略带青涩，但很真实，自然。

影片没有回避悲情的一面，人与人之间的冷漠，淡漠，交流的隔阂，父母兄妹儿女之间的隔阂，孤身老人的漫漫长夜，万家灯火下城市的逼仄，人如蝼蚁般的被压抑，都在影片中出现，但在底子里，总有一股温暖，温情，对人的关心，对人的真诚，对人的尊重，是这部电影打动人的根本原因。

曾经在香港小住过几日，除了像一般的大陆客流连市井之外，还通过朋友的介绍，深入访问过香港两个平凡真实的家庭。

一个是香港大学附近坚尼地城的一户人家，居住的环境那个，几乎和电影里阿婆住的完全一样，我至今不能忘记当时看见一家那么多人挤住在一起的内心的震惊。

另一户是黄大仙的殷实的中产家庭。

两户人家的比较，让我看到了香港普通人在怎样坚韧勤奋地生活着。

联想最近一直在追着看的电视剧《珠光宝气》，我就想，这是香港社会的两面，一面是珠光宝气，一面是平凡的坚韧和温情。

是的，这就是大部分港人的生活。

有些人看了这部电影后发表了很多很多的感慨什么的，在我看来其实更像是无病呻吟。

他们不了解真正的香港生活，他们没办法结合一种故事背景来理解它。

所以在看我的这篇文章之前，请先去了解下什么是天水围，看了后你就会明白为什么许鞍华要拍一部关于天水围的电影而不是旺角尖沙咀什么的。

http://www.douban.com/review/1569581/好，在对天水围有了最初的理解后，我来给大家谈谈电影里的一些耐人寻味的细节。

1.10块牛肉。

10块的牛肉有多少呢，我带该给大家比一下，一个蛋挞是5块。

一斤青菜大概5.6块（风调雨顺的时候），一份香港商报10块，在大快活吃一份早餐最便宜的18块（大快活算是便宜的了），一份拉面2530块。

所以说10快的牛肉在大陆这边买大概就2.3块吧。

在电影里，梁婆婆一天的饭菜都是几片牛肉炒菜心，一个人孤零零的吃。

觉得心酸么，这就是一个鳏寡老人的生活，很常见的。

有些老人甚至在公寓里病死都没有人知道，他们的生活一般很困窘。

有的时候他们并不是没有钱，只是他们真的是存起来给他们的孙子什么的用。

所以当婆婆的女婿拒绝收下的金饰时，婆婆一言不发。

难过都在脸上了。

其实我们能够理解为什么他的女婿拒绝她的礼物，没有什么好责备他的，家家都有本难忘的经。

2.安仔的生活。

安仔是一个怎样的小孩呢，乖巧的，偏内向的，不善言语的，体贴人，能靠得住，孝顺，他还有个不错的成绩，有的时候或许会有少许的自卑。

记得电影开始没多久的那段家族聚会的影片么，他的表弟妹们在打牌，在聊着一些对他而言很遥远的东西，一些他们在纽约什么的生活啊，安仔试图想去融入谈话中，最后他还是放弃了。

香港是实行高等教育的，在香港大概有7.8城的孩子没有大学读。

他们在中5升中6（就是我们一般指的高三）是有一个会考，竞争很激烈的，要是没过会考，他们就只能读职校或步入社会。

（所以有一个镜头是安仔和mis 徐在聊天时，他对她说“我都不知道明年还能不能回来..”）甚至有的时候有一些孩子就算是考上大学也读不起。

因为学费太贵了（最少都要5.6万一年吧）。

有些家长为了让他们的孩子读到大学，往往会悬着把他们的孩子送去国外读书。

（安仔的舅舅说“如果读不到送你出国”就是这么回事）在电影里贵姐和梁婆婆也有这么个对话“读不了书就出来工作咯”，这是大部分人的选择。

我有个亲戚在香港真的就是过这样的生活，她在大快活做服务员，每天5点起床6点开始工作做到晚上7.8点才下班中途没有休息时间，一个月挣7.8000，这在香港是完全不够用的。

她有两个孩子，每个月的学费就要1700左右，还不包括交通伙食校服教材什么的，她住在香港的超级郊区--上水，一个月的房租要2000多3000..现在她的大儿子面临会考了，她倒宁愿儿子考不上中6了。

因为根本付不起学费。

3.贵姐。

贵姐代表的那个时代的人们。

他们作为家中最大的孩子，辍学，打工养家，供弟妹读书，赡养父母。

她们善良，不卑不亢。

她们有一种小市民的平和。

我也有这样的亲戚，有的时候我很替他们感到悲哀，可是他们自己挺满足的。

表现人物的经典镜头就是他吧那条牛仔裤折好了放在垃圾箱上。

然后一个长镜头。

其实一部电影就应该是这样的，能点到人们的心坎上。

我其实一直有点心酸想哭，可是我最后还是没有哭。

因为看到最后，我发现其实许鞍华想说的生活无论到底有多残酷，还是会有一些温暖出现在我们身边的。

生活就是这样。

我们在天水围过的就是这么一种淡淡的生活，这一切的一切只是我们的生活，我们活着的方式。

许鞍华最难得可贵的是，他没有过多的煽情，不浮华，他没有设定曲折的剧情，他没有过多的运用什么独特的镜头语言，一切看起来就是这么的平凡的，却会给观众带来深刻印象，一个市井味十足的小品电影。

这一点在我们这些渐渐对欧美大片感到厌倦的观众来说无疑是一记强心针。

我知道电影对我而言是什么，那是一种以电影代理生活的方式。

你看，若我不在这个专业领域工作，我将很难拥有这样一段人生。

我不知道如何和人们对谈，我没有十分彻底地社会化，总是埋首书堆度日。

所以当我上工拍摄电影，我会感到非常有权力和影响力，因为我能做出判断，与一大票人共事，进行他人生活的探究。

那是我的全部。

——许鞍华。

在香港，有两个女性导演是我喜欢了十多年的。

一个是张婉婷，一个是许鞍华。

后来，喜欢上纪实性独立导演黄真真。

从张婉婷的[秋天的童话]、[宋家王朝]到[玻璃之城]，再到2001年的[北京乐与路]，无一错过。

而许鞍华从开始导演恐怖片到喜剧，从武侠片到时代剧，从悲情戏到纪录片，疏疏落落，也看了下来。

[胡越的故事]，[倾城之恋]，[半生缘]，[客途秋恨]，[女人四十]，[男人四十]，[去日苦多]，[千言万语]再到这部[天水围的日与夜]，均无遗漏。

这种喜爱是很微妙的感情。

轻轻淡淡，如日常三餐一宿。

缺了，不觉深刻憾恨，看了，却又如海上来潮，慢慢涌至身前身后，尔后褪至平静，一切再度如常。

这部电影太过接近我们的生活，虽然如此平淡平凡平静舒缓，却让我忍不住一看再看，而落笔艰难。

镜头从天水围的高楼与地铁开始。

既是隔离又是联结，明明亲近却似遥远。

然后是贵姐与安仔的三餐一宿。

洗衣，晾晒，拖地，看报，周日电视，餐桌上简单的两个菜两碗饭。

从小小阳台透出晾晒的衣衫看出去，镜头停顿了三秒，家家户户，不外如是。

从贵姐母亲住院向孙儿辈三言两语诉说往事，才知道贵姐的人生经历。

从十四岁做学徒供养弟弟读书出身，借由超市水果售员养育安仔成人。

平凡，微小，有着理所当然的坦然自若。

贵母在医院叹道：你话，做人真係难啊。

她边削苹果边抬头一笑说；有几难嗟。

（我多么喜爱粤语带来的细微悠长韵味）。

轻轻淡淡的语气，轻轻淡淡的笑容，镜头却是她那历尽沧桑后平静的面容特写。

欢婆婆的日子孤寡得令人心酸。

开始原以为她没有儿孙，却原来是女儿早死，外孙儿跟随前女婿另娶生活。

一个人一个菜一碗饭，吃完，坐着等天黑，再吃一顿，等天亮。

灯炮灭了，只好日光日白开着光管，及到后来认识了贵姐，安仔给他换了灯炮。

买食用油的时候，明明知道促销装是更实惠，但一个人的日子何必囤粮积货，贵姐说我们合买，她才解决这个小难题。

买电视机时算计着运费与优惠，又是贵姐母子帮她一把。

惦记着外孙会考放榜，却因顾虑着前女婿的新家庭新女主人，鼓起勇气打一通电话，亦不得其所。

然而她亦是个人情练达的老人，把肥硕的香菇细细撕去价签聊表心意，给前女婿家人挑金饰的时候，也为贵姐母子挑了来。

贵姐陪她去沙田与前女婿饮茶的一幕有悲凉隐隐涌现。

最后她依然揣着首饰回转。

在公车上，欢婆婆把所有首饰全部赠予贵姐，贵姐笑着说我帮你收着，以后你要用钱我帮你。

然后是两人手挽手却长久地沉默，坐着摇摇晃晃的公车回到天水围。

悲凉复又慢慢散去。

我爱极了这样的镜头感。

一早说过，懂得节制的悲伤才是绵长细密深入骨髓的悲伤，然而又能怎么样呢？

生活终究是要过下去的，日子终究是要一往直前的，既然明知要一路独行一路悲凉，而生命中还是会有温情可以支撑着我们走完这一生。

给贵姐送月饼券的弟弟，已经脱离了天水围生活渐富渐贵的家人，与贵姐安仔的相处看似疏远，而实质上依然温情脉脉。

对姐姐的敬重，是家族事务时的通力承担，亦是日常琐事时的惦记。

问安仔要不要出国留学的时候，我们才看到原来他们把一直对姐姐的感激放在心底，年月过去，而恩情永在。

而安仔也渐渐在母亲的影响下淡定了心绪。

会考通过了，继续念书，考砸了，那就出来找份工。

这漫长的人生，哪里会没有出路呢。

这部电影牵动我太多太多的记忆。

我记得从小学会炒的第一个菜是摊荷包蛋，现在我几乎会把鸡蛋搭配着其它菜翻着花样做十数天毫不重复；我记得广东人家最爱吃菜心（芥兰）炒牛肉；我记得家里没有订阅报纸的习惯，爸爸总是每天从街头买回当日报刊，后来我也延袭了这个习惯；直到如今，中秋要吃柚子，开柚子的时候我们都会把柚子皮开成花瓣型；中秋夜吃过晚饭后一家大小都会在去公园或在天台上赏月玩灯；爷爷还在的时候，妈妈每年中秋都要送月饼回乡下给他，爷爷不在了，依然每年送月饼回去给奶奶；开榴櫣的时候，我们都专业得似是售卖水果摊的店员；周日的电视的确是没有什么好节目的，除了在赛季时体育台会有NBA；少年时看报纸最先抽起的是娱乐副刊版；妈妈每天清早都会熬好一锅白粥，然后下楼到街口早餐店里买回油条或各种粉皮；广东的高楼公寓里，与周遭总是鸡犬相闻，站在阳台上就可以与邻居朝夕相对，关起门户依然挡不住饭菜香味。

我们重视每一个节气与传统节日，即使再忙碌，也要在那天早早收工，购置应节食品。

许多人不一定了解天水围的历史与现状，天水围的生活亦不一定就是我们的生活，文字图片中的资料再多再完整，但因为不曾亲临，总是缺失的感受。

我们也许只能象许鞍华一样，把自己置身于其中，静静地看，静静地感受，慢慢地，我们好象就成了其中一员。

一蔬一饭，原只是平常，又不止是平常。

这一种人生，琐碎温情。

也许，会时时想起鲍起静演的贵姐笑笑地说，做人，又会有几难呢。

在那一刻，我蓦然坠入这句话的遗韵里。

经由此片，我对粤语的迷恋再次涌现，即使早已不再生活在一个可以天天说粤语的城市，但这依然是我无法割舍的方言。

看完桃姐后，又把天水围的日与夜下下来再看了一遍。

应该是认真看第四遍了，依然能切身感受到那种似有似无的情绪，平淡不平淡的生活。

不少人觉得，天水围是部闷片。

的确，天水围中很多镜头都是沉默无言的，几言几语中也少见情感浓烈的台词，就像是扯点闲谈，无太多意义似的。

很多时候，许鞍华拍的都是平淡生活，起床、上班、闲聊、下班、吃饭、看电视、睡觉……不少人也因为这种平淡生活的味道喜欢上这部电影，因为我们对生活的敏感，让这部电影的观感与众不同。

我们容易捕捉生活中的细微之处，当在电影中出现类似的情节时，不需费多大气力即可赢得共鸣。

相信不少人喜欢这部电影理由如上，然而仅此，不可能称为“许鞍华迈向大师之作”，我也不会如此死心塌地地喜欢。

天水围的高明之处，即在平淡的叙事、平淡的镜头之下点点缀缀，犹抱琵琶半遮面地露出其深藏的情感。

看似许鞍华什么都没做，然而她做得太精妙了。

反复、对比、断、续、留白……外行人不知道该怎么定义这些电影手法，用直白的话说：影片中出现了很多线索，画面里面的，台词里面的，或许它的一次出现并不代表什么，然而多次且不同的出现赋予了它特殊的涵义。

就像织网一样，每次的出现都是一根网丝，一次次的出现进行连结，似乎要形成个什么形状，却又在模糊的时候画上句点，后面的事情，留给观众想象。

这样的解释太抽象，似乎不明白到底在讲什么。

下面回到影片中，看看被我们忽略的线索：鸡蛋鸡蛋在影片中出现了很多次，第一次是贵姐下班后在超市买东西的那个镜头，她在鸡蛋的柜台前挑了挑，拿了一大盒鸡蛋。

接着是回家吃晚饭的餐桌上，蒸鸡蛋；后来陆陆续续在贵姐和家安的餐桌上看到煎鸡蛋、青椒炒鸡蛋、鸡蛋炒虾仁，还有个鸡蛋炒什么认不出来。

到影片后半段的时候，贵姐和阿婆一起在超市买东西，贵姐在挑鸡蛋，阿婆觉得奇怪：你上次不是刚买过鸡蛋么，这么快又要买？

贵姐的一句话点出了些原委：她家小时候穷，没好东西吃，她妈妈总是变着法子炒鸡蛋，各种做法都好吃。

那是贵姐的过去，也延续到了现在。

贵姐和家安的餐桌上都是些不起眼的小菜，每次都有鸡蛋，鸡蛋翻着花样炒，俩母子围坐在餐桌旁一边吃饭一边闲聊着，那也是温馨美好的生活。

最后贵姐邀请阿婆到她家过中秋，影片中最后一次出现了鸡蛋，正在锅里煎的鸡蛋。

父亲父亲在家安的生活中是个隐去的符号，从一开始并没有提及父亲的事情。

家安参加团契活动的时候被偶然问起，家安的回答也很平淡。

少了这个人，母子俩相互扶持着过安生的日子，似乎这个人被慢慢地淡忘。

后来婆婆谈及贵姐做女儿时的往事，一句话提到家安的父亲，只言片语中也可以看得出来父亲也是个忠厚淳朴的善良人。

家安在找衣服的时候翻出父亲的裤子，贵姐准备丢掉的时候睹物思人，回忆起他刚逝世时的情景，那是影片中少见的宣泄情感的镜头。

苹果婆婆住院的时候，家安和表姐去看望她，表姐说：嬷嬷，我给你带了苹果。

后来贵姐和家安去看婆婆的时候，贵姐放下袋子就从里面拿苹果出来削给婆婆吃。

后来家安和徐老师在超市碰到，一起逛的时候，家安看到苹果摊，去挑苹果，徐老师问他是不是喜欢吃苹果，家安回答他婆婆喜欢。

徐老师既然提到徐老师，不得不说这个角色在本片也设置得挺有意思的。

鸡泡对家安开玩笑时提及这个人物，可知家安和徐老师的关系不错。

后来贵姐也问家安有没有见到徐老师，徐老师长得美不美，这个镜头里鲍起静演得很好：贵姐问完，塞了口饭愣了一下，鼓着眼睛看着别处，她在等家安回答，家安沉默不语，贵姐又装作没什么事一样继续吃饭。

观众都能从这小细节中明白些东西。

影片快结尾的时候，一个主观镜头扫过来，停在家安的身上，然后响起徐老师的声音：“张家安！

”影片很多这样的设置，像报纸、冬菇、给婆婆送粥的饭盒、快餐盒里的乳鸽等等，很多线索埋在电影之中，断断续续地串起并丰富了整个故事。

它不明显，隐藏在细枝末节中，或许时隐时现，或许首尾倒置。

它也不完整，或许掐头掐尾，或许只言片语。

留白真的是艺术的高超境界，许鞍华给了观者阶梯，阁楼上的情景需要观者自己去揣摩和想象。

这些暗藏的情感枝蔓，把一个平淡的故事讲得有收有放有藏有露，情绪在一次次反复对比中酝酿，最后在吴莺音的《明月千里寄相思》中平稳流淌。

余音绕梁，三日不绝。

（作业用，难免装B）2009年2月16日的香港电影评论学会上，许鞍华执导的低成本电影《天水围的日与夜》，获得最佳电影、最佳导演、最佳女演员三项大奖，成为当晚颁奖礼的大热影片，而许鞍华本人也说，这次获奖，使得自己重获了对电影和对人世的信心。

电影的内容十分简单，用人物介绍就能代替剧情梗概——居住在香港天水围的贵姐（鲍起静饰）与儿子张家安（梁进龙饰）一个夏天的日常生活。

除了这两位主要人物，还有贵姐的邻居孤寡老人梁老太（陈丽云饰），以及贵姐的母亲、弟弟等亲人，他们与贵姐的生活或交叉、重叠，或疏离、悖行，但无论如何，都是在看似平淡的表面下认真的过活。

选择天水围为背景，其实已显露了导演对社会问题的关注。

天水围地处偏僻的香港新界元朗区，原为一条围村，后经政府的多次改造成为新的市镇。

因为本区居民多为贫困家庭，教育水平不高，再加上交通不便，使得区内各种社会问题滋生，如就业、治安、移民与本土的融合等。

最近几年，天水围频发惨案，失业男子斩杀全家、精神病妻子从高楼抛下儿女等，种种伦常惨剧使得香港传媒将其称为“悲情新市镇”，06年林夕更写出《天水围城》一词，“围住了血汗、围住了跌宕、围住了当初的厚望”，唱出围城内的绝望。

　　如果追求激烈的表现与情绪张力，天水围确实聚集了太多的戏剧元素。

同是以这个香港著名的贫民区为背景，去年就有刘国昌的《围，城》一片，讲述该区问题少年的种种经历，其中诸如流浪、虐待、贩毒情节，颇让人想起陈果的《香港制造》，仿佛11年过去，中秋（《香港制造》主角，李灿森饰）的影子在天水围重现，又因了刘国昌“我就住在这个著名的无人理会的天水围”这句台词，越发多了些控诉与呐喊的意味。

就连香港社区影片经典，关注贫民区的《笼民》，导演张之亮也是在激烈的矛盾设置中展现人物命运与情感。

而反观许鞍华的表现，却与以上几位相悖而行。

她说，在着手拍片之前，自己曾花了相当长时间在天水围社区内采访调查，但随着自己对该区了解越深入，便越发现原来大家的生活并不是媒体报道的那样灰暗、扭曲，于是她抛弃了当代港片擅长的叙事传统，选择不以充满戏剧冲突的故事，而以生活的本来面目，来打动人。

故事的消解：　　　　不得不说，在全片90多分钟的时间里，观众（如果熟悉港片传统的话）很难不滑入某种先入为主的假设中去。

在母子关系这条线上，第一场便能让人生出自作聪明的误会：贵姐天亮出门上班，而儿子张家安却到日上三竿才爬起床，躺在沙发上看电视，等到贵姐傍晚返家，张家安才开始洗漱，整个过程中两人没有对话。

这样的场景，很容易让人产生以下预设：张家安是个昼伏夜出的古惑仔，他与母亲感情疏离。

张家安去同学家玩，同学在抽烟打牌，从衣着言语中看出并非乖乖仔，这又让人很自然的担心：张家安交友不慎，会否卷入帮派团伙？

　　而在贵姐与邻居梁姨的这条线上，从一开始就面目模糊。

两人初相识，共乘电梯回家，梁姨先到，出电梯，贵姐在电梯内道别说拜拜，梁姨却完全没有听到般笔直往前走，贵姐的热情与梁姨的冷漠，此种人物性格的对比又会让人联想到《七十二家房客》式的邻里龃龉。

　　但是，当然，电影结束，观众的疑问逐次得到解答——或者说完全没有解答——青春期的儿子没有成为失足青年，邻里之间没有摩擦，就连开场呈现出的贵姐与弟弟和母亲的矛盾，在最后也没有激化。

如果观众确实带着“看戏”的心情进入电影，那么他们无疑会失望——许鞍华从一开始就抛弃了故事，而将注意力凝聚在人物的生活情境中，他们的动作、对话、表情、道具、布景，都作为故事的反面参与到影片中，时刻与期盼戏剧矛盾的观者心态作对。

感情的遮蔽：　　 　　在几场有抒情意味的内心戏中，许鞍华也通过场面调度做到了最大程度的节制。

比如贵姐扔亡夫衣物的那段，她将亡夫穿过的牛仔裤叠好，放进垃圾桶，又拿出，放在桶盖上，此时仰拍镜头里贵姐面部已经流露出悲伤情绪，但下一个镜头却突然退回到远景，角度改成了从楼梯拐角处往楼梯间看，因为明暗关系，画面被自然的分割成两块，而观众此时看到的是贵姐身影立于楼梯间的垃圾桶前，在画面光亮的三分之一处。

仿佛导演故意拉远观众与贵姐距离，以留给她独自神伤的空间。

在交代梁姨的生活情况时，许鞍华也运用了回避式的场面调度，首先是近景与特写，梁姨一个人在厨房切菜、洗菜、做饭，然后切到小全景，梁姨坐在客厅吃饭，还是一个人吃完饭后梁姨继续坐在桌旁，仍旧一个人，此时镜头已经变成从厨房拍向客厅的全景，梁姨与拥挤的客厅仿佛融为一体，窗外光线由明至暗，在这个共同体上投射出孤独的影子。

　　此种东方式的镜头语言，既有别于西方电影以面部特写来放大人物情绪的手法，也有别于以夸张布景营造氛围与情感的表现主义传统，它含蓄隐忍，既依赖于导演的控制力，也是对人物的尊重。

这一原则在人物对话上也得到了很忠实的贯彻。

剧中涉及人物情感交流，于我有深刻印象的对话有三处，一是在社区教会的心理辅导课上，辅导员Candy问张家安“你妈妈对你怎么样”，张家安回答“还不就是人一个”；二是在贵姐陪梁姨去沙田的回程巴士上，梁姨原本要送金饰给外孙，却被女婿推辞，于是梁姨将金饰交到贵姐手里，并说“我以后死了，也会保佑你和家安平平安安”，贵姐收下金饰，说“这些东西我先帮你保管，你以后有事记得找我”；第三处则是在贵姐去医院探望母亲时，母亲向贵姐抱怨，“做人真是很难的”，贵姐却反问“能有几难”。

　　这三处完整的对话都堪称极简，以致于显得人物有些木讷。

但正是在这种不善言辞背后，我们触到了人物感情的内核。

难能可贵的是，许鞍华用人物看似无所谓的态度，排斥了对话绵延不绝的可能性，同时也就排斥了煽情，封闭了原本轻而易举就能找到的通向人物内心的捷径（当然也有可能是错误的路线）。

台词的稀落看似遮蔽了演员的情感流露，其实更像导演的邀请，它迫使观众进入到情境中，对人物的达观与坚忍获得心理认同。

换言之，情感越是重大，台词越是少，而台词越是少，就越是靠近心灵。

　　物件的表意：　　就我个人的观影经验而言，《天水围的日与夜》绝对是暗藏玄机的电影。

看第一遍时，很难适应缓慢的节奏，它如此琐碎而令人抓不住头绪，而到了第二遍，则干脆放弃了对故事的追求，转而注意到布景与道具的小细节上，如挂在墙上黄色泛棕的汤匙、张家安送去医院的红色保温瓶、客厅门上贴的小小不干胶、当然还有贵姐买报纸附赠的纸巾和梁姨送的那包冬菇，很多时候这些平凡的物件在影片里充当了说话者的角色，既推动了情节的发展，又暗示了人物之间情感互动的细微变化。

　　如贵姐每天坚持要买报纸，她嘱咐张家安要去OK便利店买，因为有附赠纸巾，张家安对母亲的叮咛也只是如往常“哦”了一声作答，其后这包纸巾在母子单独相处的场次陆续出现，晚饭时，吃榴莲时，后来张家安要去表姐家吃饭，便也很自然的说了句，“等我去OK买份报纸先”，再往后张家安与贵姐在家吃月饼，两个人仍是用附赠的纸巾擦嘴——儿子遵循母亲的叮嘱，学会了在日常生活中节俭。

而贵姐与梁姨的关系也是同样，最后一个段落里，两人在中秋节去菜场买菜，准备一起做节，回来等电梯时，梁姨突然问“咦，你那份报纸放哪了”，贵姐看自己的袋子，说“在这呢”，可以说，此时梁姨已融入了贵姐的生活，作为原本的陌生人，成为贵姐与张家安所组成的小小家庭的一份子。

　　这类细小的物件分布在每一场戏中，它们时而是线索，时而是铺垫，有时又可以直接代替角色，发出原本秘而不宣的声音。

如果说《天水围的日与夜》是在日夜交替中形成了一条叙事线，那么这些仿佛直接从天水围某个贫困家庭拿来的寻常物件，则漂浮在光阴的流水中，它们随着日夜更替而汩汩向前，既是印迹， 也是印证。

正是通过这些物件的流动，影片变成了一部“时间延续”（巴赞语）的电影。

　　　　《天水围的日与夜》不是呈现矛盾的电影，也不是解答矛盾的电影，它以凝视代替窥探，以过程代替结局，以行为代替话语，以存在代替表现。

许鞍华将对人物的爱从人物自身反射出来，“他们保持自己的原貌，但是被导演带给他们的温情照亮内心”，由此电影成为开放的空间，正如日与月，永无休止，映照所有平凡人的心。

应该是泪点太低吧，居然还是看到哭，只觉堵得慌，却又很窝心。

其实，这是一部情节如此平淡，人物如此简单，脉络如此清晰，对话如此寻常的电影。

可是，却又好看得不得了，多么奇特的感受呢，以至于我觉得自己的形容词用得多么猥琐，却又无奈败给自己的词语匮乏。

一个在超市上班的单亲妈妈，她连名带姓喊儿子，张家安，多么可爱呢。

乐观善良，从来不抱怨生活，甚至还很有大姐风范，一点都不小家子气，乐意付出，应该是具备了劳动妇女所有的美好品质吧？

却又那样的平凡，一如我们的妈妈，在厨房，在饭桌，在沙发上，在灯光下，和我们絮絮叨叨。

一个乖巧的中五会考完毕的儿子。

干净的脸，简单的衣着，懂事而沉着，沉默而隐忍，不和同学们乱玩，会照顾生病的婆婆，也能体恤妈妈的辛苦。

看到他在妈妈指示下，乖巧地帮楼下阿婆抗电视机时，所有的女同学们很难保证自己不被打动，进而想养一个像他那样的乖儿子吧？

在团契上，他却特别酷地连用四个“哦”回答别人长篇大论回答的问题，内心有波澜，妄图用最简单的字眼轻描淡写。

而这，更让他显得可爱吧？

一个女儿早逝，和女婿、外孙关系生疏的孤单的婆婆。

最开始她对整个世界都采取防备态度。

青菜炒牛肉的情景，用了特写，看得我鼻酸。

这个孤独的老太太，随后决定去贵姐上班的超市打工，从此，两家人的生活有了交集。

这样孤单倔强又心软脆弱的老太太，总是让我尤为不忍，她的小心翼翼，她对外孙的爱，她的内心焦灼，就是一颗小小的极端有爆发力的催泪弹，一触即发。

搬电视机事件后，贵姐和阿婆开始交心。

阿婆把冬菇送给贵姐。

张家安话多起来，常常和妈妈说一些小小的八卦，多么爱他冷静地问这问那。

而妈妈在儿子第一块冬菇还未吃完，又给他夹了一块胖胖的冬菇，登时我忍了许久的眼泪终于决堤，多么想妈妈。

婆婆生病，张家安细心伺候。

婆婆说起妈妈的过往，哽咽，吞不下粥，懂事的小男生在一边让婆婆专心喝粥。

天，太有爱了。

真不知道贵姐怎么可以把儿子教得这般好。

不止泪点降到最低点，母性一并发作，这样的细节，让人感到平常琐碎的生活里，却隐藏着那么多的美好。

比如超市里最平凡的女工，却特别美好，她还一个人养大了一坨那么美好的儿子。

阿婆准备好的项链戒指等礼物，终于被女婿拒绝。

心心念念的外孙也没见到。

贵姐想说什么，终于忍住。

那样的尴尬冷场，简直让人生不如死。

在回去的车上，阿婆把原先就准备好给张家安的项链以及外孙的那份通通交给了贵姐，贵姐欣然收下，让阿婆以后需要用钱时找她。

看着两个人母女般相依偎，真的好温暖。

影片以贵姐、张家安、阿婆三人过节为结局。

万家灯火之际，那么多人一起祈求未来，明月千里寄相思，深情而幽怨，惊艳致死。

爱上许导演。

能把小人物的生活导得这般好看。

不加任何修饰的还原，果然最见功力。

裸妆之所以流行，也是同理吧？

正如电影的英文名，the way we are，平淡中蕴含无限力量，妈妈和儿子淡淡闲聊，儿子听话地帮忙，亲人间的血脉相连，朋友间的互相照顾，一切都如此自然，看不出所谓高于生活的任何艺术加工，却又张力尽显，处处泪点。

这就是我们的生活吧？

这就是我们会爱上的电影吧？

因了被和谐的google，心神不宁，一篇评论写得断断续续，甚是对不起这般好看的电影。

只是，我多么想要一个像张家安那样的儿子呢。

家安，家安，嗯，果然无比窝心的好名字呢。

如果你的母亲是长女。

她不起眼，人到中年的她不习惯打扮，她的穿着只求舒适就好，甚至不介意衣服是从姐妹那里甚至女儿那里得来的。

她做着平凡的工作，也许这辈子始终赚不了大钱，但保持温饱还是可以的。

所以在家庭聚会的时候从来都没有自己驾车去的可能，当然也永远不必为找停车位而烦恼。

虽然每次聚会的时候，你可能会觉得自己的家境不如别人，但你总不会因此而自卑。

她的教育程度并不高，但她一定是个安分守己乐于助人的人。

虽然不是所有的长女都要为供弟妹读书而放弃自己的学业，但在照顾弟妹方面，她的确是尽心尽力。

所以，当你跟她讨论高科技的时候，她不怎么明白，对于电脑她终究没有你在行，科学知识懂的没有你多，但在做人的方面你永远逊于她。

她烧得一手好菜。

你们家的餐桌上也许永远不会出现什么名贵的食材，但每道菜都是她精心琢磨的，营养和味道方面从来都不输人。

她可能跟她的母亲有心结。

也许是埋怨年轻的时候，但她从来都恪守孝道。

母亲病了，她终究会以自己的方式去关心。

尽管可能会有争吵，但她们一定是最了解对方的人。

她不修边幅素面朝天，但她细腻，她知道她的家人最需要什么，为了家人她会放弃很多。

她在人群中普通，但她在你的生命里一定是重要的人。

很凑巧的，在母亲节的这天看了这部电影。

而我的母亲，也是家中的长女。

这部生活气息浓厚的电影，从一开始就让我倍感亲切。

虽然他们的故事在香港，可是跟我们的并没有不同。

戏剧里的生活并非都是灯红酒绿花前月下，我们的生活永远在柴米油盐中。

从一开始，我的注意点就在鲍起静饰演的人物身上。

她跟我的母亲，真的有太多相似了。

她们都平凡，但她们都能温和的过自己的生活。

高中时曾经尝试很矫情的写母亲，那时像个套路，写争吵与和好的，自以为那就是好文章。

现在的我，不能说是老了，但更喜欢这些平淡细腻动人的东西了。

母亲之于我们的，就像是片中的配乐的吉他声，那么轻却又恰到好处，生命里看似轻，却又重的让我们无所适从。

对于这部我并不太喜欢的电影却花费大量的时间和精力去分析和研究它，实在是因为这一次我太像皇帝新装里面那个小孩了。

看到安妈跟安仔一边吃着冬茹一边啧啧赞叹，“好味，真好味”，我就觉得很好笑。

就跟很多人品尝了许鞍华送上的这颗生活大“榴莲”后都齐齐地夸赞它好味一样，我却觉得这颗“榴莲”有些食之无味。

想到安妈说的那句经典对白：“生活，有几难哉？

”我也想说：冬茹，有几好味哉？

这就是一种催眠，当观众被食个冬茹也会倍感幸福的细节所打动的时候，那也就很容易相信，生活没几难哉了。

我承认我不是一个喜欢看闷片的人，但是好多闷片，只要静下心去看，最后还是会有所感动、有所领悟，而《天水围》并没有带给我那种如饮清泉般自然甘甜的享受。

很多人都被它感动得一塌糊涂，觉得它真实，真实得像自己的生活；觉得它平淡，平淡得像喝白水一样；还有人说它是零技巧，生活流。

但是它真的有那么“真”吗？

我倒觉得它更像填加了糖精的白开水，而糖精又加的不够量，最后这杯水喝起来的感觉就是甜的不给力，又纯的不彻底。

在《女人四十》中导演也是有意除去了生活的沉重。

片中的爷爷身强力壮的就突然死去了，从而让身心俱疲的阿娥得到解脱；公司的电脑突然全盘崩溃，从而让本已被打入冷宫的阿娥又重新得到了老板的重视，这些都是编导在有意成全阿娥。

现实生活决不会这么轻松，痴呆症老人的晚年要远比这凄凉得多；照顾痴呆症老人的家属也要远比这崩溃得多；而公司电脑系统也不会那么凑巧就来一次全盘崩溃好让阿娥有重显当年雄风的机会，基本上电脑时代的到来已经注定了阿娥的淘汰出局。

虽然这些也都是去重就轻，但《女人四十》把握好了艺术的度，它没有过，所以它是一部堪称优秀的电影作品；而《天水围》在去重就轻的艺术道路显然是走得太远了，它几乎完全屏蔽了生活的沉重，一味地放大生活的点滴幸福，而这一切又被纪实化的表象给伪装起来，这就会让人觉得有点假。

安仔跟安妈吃饭的那场戏让很多观众都感觉非常真实，都会说“对噢，我跟爸妈吃饭的时候也是没什么话讲的”；还有安妈下班回来，母子二人见了面也是一句话都没有。

这些细节都让观众感觉到这是一部非常真实的电影，但是细节的真实并不能代替整体的真实。

好莱坞的电影为什么会让人哭，让人笑，是因为它真实吗？

当然不是，但是他有大量真实的细节，那些真实的细节最后让你愿意相信整个故事的真实性。

但是好莱坞电影没有用表象的真实和平淡来掩饰它故事的虚假性，观众在笑过、哭过之后还是会清醒地认识到这只不过是一部电影。

而《天水围》则用它表面的真实和平淡试图告诉我们，这就是真实的生活。

我们先来看看片中那些让我们感到真实的细节。

榴莲榴莲营养丰富、香味独特，果肉含有多种维生素，具有“水果之王”的美称。

本片中榴莲成为了一个重要的象征符号。

首先，安妈在超市的工作就是卖榴莲，观众也就跟着安妈一起整天面对着榴莲。

而后，又有了安妈与安仔一起吃榴莲的场景，安仔费了半天劲都打不开榴莲，安妈说了一句“有几难哉？

”然后戴上手套，一刀下去，榴莲壳就一分为二，母子俩品尝着鲜美的榴莲，夸赞果肉美味。

后来，当安妈母子去医院探望外婆的时候，外婆慨叹生活艰辛，安妈又说出了那句点睛的对白“有几难哉？

”至此，我们就可以清晰地看到导演试图把生活与榴莲相类比，榴莲那布满三角硬刺的表皮和产生“空姐杀手”之美名的气味都让很多人对榴莲望而却步，然而当你忍住那气味，又成功躲避了那些三角剌的围攻夹击之后，你就可以品尝到世间最美味的果肉。

这大概就是导演在本片中所要传达的一种对生活的感悟。

报纸《东方日报》是香港地区销量最高的报纸，内容包罗万有，读者足不出户，能知天下事。

安妈是《东方日报》的忠实拥趸者。

片中反复出现安妈与安仔买报纸、谈论报纸的细节。

安妈的业余生活除了买菜、做饭，唯一的休闲娱乐就是看报纸，她是一个非常传统的人。

从片尾安妈与阿婆买完菜等电梯的那场戏中，可以看出阿婆也是个报纸控，仿佛她们的整个业余生活除了买菜、做饭，就是靠这份报纸来过活。

纸巾OK便利店的《东方日报》可以免费赠送纸巾，所以安仔母子就要舍弃楼下的很近的报纸铺，而跑到好几条街外的OK便利店去买。

冬菇片中的阿婆为了表示自己对安仔母子的谢意，拿出自己珍藏了许久的一大包冬茹送给他们，而安仔母子在吃的时候也是津津有味。

片尾过中秋，阿婆又提醒安妈给安仔买冬菇。

至此，导演展示给我们的就是这样的一幅幸福生活的美好画卷，每天做着一份收入微薄的普通工作，上班就开开心心地努力工作，下班就饶有兴致地买菜、做饭、洗衣、睡觉，吃个冬菇就算是过节了。

每天的娱乐生活就是看看电视、看看报纸，生活的小乐趣就是为了得到一小包免费纸巾去好几条街外的便利店买报纸。

为了节省开支不打牌，也不参加聚会。

这样的生活真的会让人觉得幸福、快乐吗？

如果你回答是，那恭喜你，你已经成功地被导演催眠了。

下面我们就来看看片中那些“真实”背后的虚假，那些“平淡”背后的沉重，那些表象背后的真实。

真实背后的虚假安仔电影一开片就极尽能事地表现安仔青春及时代的特征，亮钻耳钉；大花抱枕；满墙的卡通贴画；躺在沙发上举哑铃（90后的矛盾特质：又想舒服，又想锻炼）；安妈都下班了他才开始刷牙，这些都带有显明的青春期和90后的时代特征，也让人感觉到真实，但是看下去就会慢慢发现，这是一个完全“表里不一”的90后。

我倒不是说90后就全是叛逆，但安仔实在是乖得太离谱了，或者说他根本就不像是这个时代的孩子。

在看到安妈辛苦一天收工下班，而家里的安仔才开始刷牙时，我以为接下来要表现叛逆儿子的晚九朝五，以此来对应辛劳母亲的朝九晚五，这才像青春期的90后嘛，但是这片子完全不是这路子。

你会发现这简直就是一天使牌的儿子。

叫吃饭就吃饭，叫收衣就收衣，叫买蛋就买蛋；叫去好几条街外的便利店买报纸也毫无怨言；给阿婆当苦力、当电工都没有二话；而且安仔好像对年轻女孩都没什么青春期的好奇与向往，到点就得回家吃饭，回家吃饭对他来说是比天还大的事。

什么同学，什么靓妹，在妈妈和家的面前统统都是浮云。

还有一个细节，安仔找出了安爸早年的一条牛仔裤，安妈问穿不了吗，安仔说太瘦，然后安妈说，那就丢了吧。

言外之意，如果那条十几年前的旧裤子安仔还能套得上，他就会乖乖地把它穿上？

我去，现在都什么年代了，还穿父母压箱底的旧衣，别说父母，就是兄姐的旧衣，作弟妹的有几个愿意捡着穿的？

我是左右旋转360度，再上下翻转三周半，身边都找不到一个这样的青青期优秀样板。

安妈再来说安妈。

她帮阿婆分买了三瓶装的油，分给了阿婆一瓶但没有要她的钱。

如果说前面安妈是为了面子而非要付替妹妹打牌输掉的钱还可以理解，但这里我就完全无法理解了，阿婆跟安妈才刚刚认识而已，干嘛出手这么大方？

那瓶油要值多少包纸巾啊？

以她的收入又要养家，又要养儿子，她根本大方不起的。

导演一边要表现安仔母子为了包免费纸巾而大费周章，一边却又对一个陌生人这么大方，实在是很矛盾，你可以说这是人物性格的矛盾与复杂性，但问题是以安妈的经济水平，她根本没条件大方。

这就很让人出戏。

观众从外婆口中了解到了安妈的前史。

安妈十四岁就出来当学徒，大弟弟读书是她供的，小弟弟读书也是她供的，结了婚之后还是继续往娘家贴钱，而安爸一句怨言都没有，还倒贴钱出来给安妈的娘家。

一个安妈舍已为人已经很感人了，哪知安爸也是个舍已为人的主，可见安仔一家全是活雷锋啊！

另外，以安妈纺织女工的卑微收入竟然能连供两个弟弟完成学业，还要养自己的家（通过安仔连安爸的胖瘦都没有任何印象可以判断出安爸是在安仔很小的时候就已经去世了，所以安妈几乎是一个人支撑了他们的家），这真是一个奇迹，要么就是香港学费真的很低？

阿婆阿婆年纪一大把了，居然在超市轻轻松松就找到一份工，前面寿宴一场戏的时候，两个舅舅还谈到香港的工作难找，怎么到了阿婆这就突然变得如此轻松了呢？

阿婆不管是从体力还脑力都显然不太能够胜任超市的工作。

如果说阿婆的亲戚是超市的经理什么的，这倒还说的过去，可是那个小经理压根也不认识阿婆啊，只听说是卖过菜就马上让她去试工了，这个超市是不是真的这么缺人啊？

和谐家庭通过安仔与表姐在外婆病房外的对话，我们了解到外婆应该是在各个子女家轮流居住、由子女们阶段性轮换赡养的。

不免想到那些时不时见诸报端的家庭纠纷，很多老人告子女不尽赡养义务，或者是声明与子女断绝关系，原因都是老人们到老却老无所依，而越是家中儿女众多的老人反倒越是没人照顾，因为儿女众多也就意味了可以互相推委，推来委去，就把老人的心给推寒了，于是就有了众多父告子、母告女之类的民事案件。

而安妈娘家这几个子女居然一点纷争都没有，只把老太太养得都得了富贵病了，非得隔三差五就得找个由头住趟医院以此引来儿女们越发的关爱与呵护才行。

不得不又一次让我感叹这真是一个和谐家庭！

折衣的细节安仔收完衣服接着叠衣服，安妈看到后一把抓过衣服说道，明天就穿了叠它干嘛，会折出痕来的。

从此安仔不再折衣服。

一家人吊唁姑婆的时候，表妹说表姐的衣服上很多折痕，安仔冷冷地说那是因为他们家的菲佣不会折衣所至，然后表妹嘲笑起表姐家的菲佣，而后又问安仔道，你是不是从来都不折衣的，安仔答，是。

导演在这里用安妈的市井智慧讥讽了有钱人的繁琐和累赘。

看着表姐的一脸窘态，我在一面替安仔感到窃爽的同时，一面却在向往表姐家的繁琐生活，如果有菲佣可以用，多条折痕又算得了什么，更何况菲佣是可以调教的嘛。

平淡背后的沉重安仔母子跟亲属们的关系并不亲近。

给外婆做寿时安妈替妹妹打了两圈，赢了一回，又输了一回，可安妈还是坚持付了她替补时输掉的钱。

安妈的收入是很微薄的，为了省钱她连牌桌都敢不上，却还是坚持替妹妹付了大头钱，真是死要面子活受罪。

安仔去团契参加教会活动，职员Candy（我说这片子加了糖精吧，连名字都是这么甜稀稀的）让每个同学画一棵家庭树，安仔画的树只有他跟妈妈两个人，没有爸爸，没有外婆，也没有舅舅们。

在安仔的心里，他真正的家人只有妈妈一个。

反之亦然，在安妈的心里她也只有一个亲人，就是安仔，所以别的同学都有小名，而安妈却直呼他的全名张家安，那是因为在安妈的生活中再没有可以依靠的其他男人了，她只能把唯一的儿子看作男人，这样她的内心才不会那么没着没落。

而安仔也下意识地承担了一家之主的重担，就像他画的那棵树，他是树干，牢牢地支撑着这个家的底座，而安妈是为他挡风摭雨的树冠。

这对母子是如此地相依为命，什么外婆，什么有钱的舅舅，其实对他们来说都是浮云，真正能关心他们爱他们的只有他们自己。

所谓大家庭的温暖对这对母子来说只是徒具外表的摆设而已。

安妈不去医院看外婆的心态，类似于不打牌的心态，有意避开那些有钱的弟弟、妹妹。

这个辛劳供养了两个弟弟的姐姐，等到弟弟们发迹了，她却因自己的低微和贫寒而羞于与他们为伍，尽量将他们排除到自己跟安仔的生活之外。

这样，没有了有钱弟妹们的时时提醒和对比，她也就不会觉得她跟安仔的生活有多清贫了。

这何尝不是一种掩耳盗铃的生活态度。

安仔跟表姐看完外婆下楼回家，表姐叫安仔去她家吃饭，安仔应允。

之后安仔并没有马上跟表姐走，而是先去OK买报纸，而表姐在楼下给家里的菲佣打电话叫她煮饭。

这里被导演一笔带过，但分析一下背后的东西就会觉得很沉重。

同样都是外婆、外公的后代，做人的差别怎么这么大呢！

一个叫菲佣煮饭，一个却为了一小包免费的纸巾不得不随时留意身边的OK便利店，否则回到家又得走几条街才能买到有免费纸巾的报纸。

安仔找出安爸的裤子来，说穿不下，安妈拿去丢，先是跟着垃圾一起丢进去，然后又拿出来，叠整齐后放在了箱盖上，又舍不得，一个人站在垃圾箱前默默地流泪，这个细节是全篇最让我感动的地方。

安仔连父亲的胖瘦都完全没印象，可见安爸去世时安仔还很小，而安妈应该是年纪轻轻就守了寡，这样的生活对安妈来说怎么可能不艰难？

正因为有了这样的艰难才有了后来那场看似轻松的葬礼。

姑婆的死与之前安爸的死形成了显明的对比，一家人轻轻松松没有一个难过的，气氛跟参加寿宴没什么两样。

而在安仔的舅舅和姨妈们的眼中，安爸的死是否也是这般轻松和平常呢？

安妈自己的亲妈住院不去看，却大老远的陪着阿婆去沙田看她的外孙；中秋节都不去跟一家人团聚，而是跟阿婆一起过节。

安妈为什么疏远自己的亲妈，反到跟一个不相干的邻居老太走的那么近，其实这是一个俯视还是仰视的心态在搞鬼。

安妈与那些生活已经不在一个层次上的弟妹已经不能相融了，她的幸福与安乐就是因为没有比较，所以她宁愿疏远他们不受他们高质生活的影响，继续过自己清贫而快乐的日子。

说白了就是她的自尊心不愿以一个被俯视的姿态去跟那帮有钱的家人相处。

而阿婆的孤苦无依，让安妈有种被需要的感觉，而且她在阿婆面前是有资本炫耀的，那就是他有儿子，她家有男人。

当安仔为阿婆换上新灯泡时，阿婆一脸笑容仰望安仔的画面极具象征意味，安仔母子的出现为阿婆的生活带来了光明，带来了希望。

安妈面对阿婆的时候，她拥有了可以俯视他人的姿态，让她的自尊心得到快意的满足。

这当然也不排除安妈本性善良使然的因素，但那么善良的人为什么在自己亲妈生病住院时却表现出了异常的冷漠和疏离呢？

人性就是这么复杂。

没有绝对的善良，也没有绝对的邪恶。

这个俯仰的关系看得够清楚吧大舅父去安仔家送月饼券，安仔送他下楼。

大舅父表示如果安仔不能继续念中六他会出钱让安仔出国读书，钱他跟小舅父会想办法，不用安仔担心，重要是安仔用心读书。

很多人都被大舅父深深地感动，觉得这就是真正的亲情，真正的血浓于水。

咋一听我也觉得大舅父很仗义，但是诸位请留意一下安仔的回答。

对于长辈们的说教和使唤一向以简捷而又不失冷酷的“哦”字来以不变应万变的安仔，在这里第一次有了真正的应答：“读书是应该有得读的，有学费减免的。

”安仔在这里不卑不亢，很有安妈的风骨，意思是你有钱是你的事，我自己有书读就读，没的读就做事，一定要读书也会读学费减免的学校，不会劳您操心的。

我相信如果张家母子不反对，舅舅们真的会出钱让安仔出国读书，但是我更相信以安妈跟安仔的品性他们也绝不会接受这样的“嗟来之钱”。

舅父一家人出现在安妈面前就是这种俯视的姿态如果这些有钱的舅舅们真的有心帮这对清贫的母子，安仔母子的生活绝不会是现在这幅光景。

正因为他们深知张家母子的脾性，这样的话也才会轻易说的出口，因为他们知道张家母子是不会接收他们的这种“善意”的帮助。

看到这里，你还会觉得《天水围》的生活是美好的、真实的、平淡的吗？

怀旧煽情其实，很多人被感动并不是源于《天水围》的真实和平淡，而是它的怀旧，怀旧才是这部片子由头至尾真正牵动人心的原发力量。

我认为，它其实是一部展现用新时代外壳包装了的旧时代母子生活的电影。

许鞍华的确是一个打怀旧牌的高手。

其实张家母子的整个生活状态就像是老旧时代人们生活的样子，安仔表面上是现代人、90后，但实际上很传统，跟妈妈一样的传统，这个片子适时插入的那些旧时代的老旧照片，还有阿婆家里满墙、满桌的旧照片，乃至整部电影其实都是在怀旧，导演只是把一对生活在60、70年代（或者更早）的母子的生活给放到了现在、当下，虽然也给了安仔90后的时尚外壳，但那都是为了让整个故事看起来像是发生在当下，发生在你我生活的这个时代而已。

有多少观众真正的感动点其实就是源自那些老旧照片出现、老旧歌曲传来的时候？

其实全片第一个镜头的黑白画面就将观众的情绪预定在了一个怀旧的气氛中：野花、蝴蝶、鸟鸣、螃蟹、而后是早年天水围的大全景空镜。

老旧照片煽情功力可谓相当强大，有几个人看到这样的纯朴而又清新的老照片能够不为所动？

而片尾中秋节市民们在维多利亚公园煮蜡做节的盛大场面更是将怀旧的情绪推向了高潮，当彩色的维多利亚公园叠化成黑白的老旧照片时，相信很多人的眼泪已经抑制不住地向外奔涌。

所以，我觉得很多人被感动，是源自于每个人内心的怀旧情结，而不是因为《天水围》的真实、平淡和美好，它并不真实，也没那么美好。