叶问

虽然台词平淡，剧情也缺乏波折，可《叶问》一样可以看得我们血脉贲张、甚至热泪盈眶。

为何？

因为导演的小手恰如其分地抚摸到了我们的G点——民族主义（或者说爱国主义，二者在某个经纬度，很默契地重合了）。

《叶问》的前半段也精彩，片首与泰山堂的廖师傅一战自是兵不血刃，小高潮出现在叶问与山东大汉金山找一役，北方拳的刚猛与南方拳的机巧碰撞到一起，擦出炫目的火花，可谓精彩纷呈。

可影片真正进入足以影响观众情绪的状态，是在日军入侵之后。

在那之前，即便廖师傅再绵里藏针、金山找再不可一世，我们其实都知道，在佛山这个地盘上，叶问毫无疑问地可以在不动声色间将一切化作云淡风轻。

日寇来袭之后，枪炮之利远胜拳脚之功，再好的身手，也成了无源之水。

一对一情况下，叶问自然可以谈笑间将李钊的左轮手枪卸下，可他可有能力面对整支军队？

无奈、落魄、贫困、饥饿、生死未卜……一同袭来。

武痴林的死、廖师傅的死、金山找的步步紧逼，更将这种压抑的情绪推向高潮。

观众郁积的心情何以发泄？

只有在片尾痛殴日本将军三浦才能一泄心头之恨了。

痛殴了三浦，在心理上便等同于痛殴了所有日本侵略者，哪怕我们都知道，叶问逃亡之后，佛山民众面临的，必将是更加惨无人道的搜捕和屠杀。

遗憾的是，叶问与三浦一战，纯粹是心理上的泄愤，二者这最后的压轴一役，根本称不上棋逢对手：不知导演出于何种考虑，将三浦的战斗力安排得几乎与金山找一个水准——叶问在绝食数顿之后，依然可以秋风扫落叶般，瞬间便将三浦狂殴致死。

同样是中日对决，若论精彩，《叶问》怎能与《精武英雄》最后一场陈真和日本军官的决斗相比？

武侠片的时代背景若是在古代，自然可以天马行空、恣意纵横（《东方不败》《新龙门客栈》）；若是在现代，选择就更加多样化，可以插科打诨（成龙），也可以玩狠（《杀破狼》《战狼传说》）。

最尴尬的是近代背景下的功夫片，夹缝中只剩下抵御外辱这个主旋律——而中国悲惨的近代史又注定了，个人对阵外国武人的胜利，只能是阿Q式的精神胜利，一部部电影在一个个穷凶极恶的外国武士倒下的身影中达到高潮、拉下帷幕，颇有点“赢了你，输了世界又何妨”的味道。

《叶问》的高潮戏是打败日本武士，《精武英雄》的高潮戏也是打败日本武士，《霍元甲》里的霍元甲，迷途知返，亦是在击败摆擂的西洋力士后，成就了人生最辉煌的一页。

不可否认，动作片里的民族主义是一把好牌，观众既可以看到漂亮的打斗场面，又可以得到心理上的满足。

不过撇下民族主义是好是坏暂不讨论，我的疑惑在于：除了殴打外国人，难道就没有别的套路可拍了吗？

徐克将黄飞鸿系列的第五集《西域雄狮》的背景放到了美国西部，惨淡的票房与口碑似乎都在证明，贸然的创新是危险的。

可黄飞鸿系列的前几部同样不落“殴打外国人”这个窠臼，更证明了只要编剧肯卖力，即使近代背景下的动作片选材相对狭窄，可并不是没得玩。

只可惜，如今也不知是现在没有好编剧了，还是编剧们都不肯出力了……

当一个人把自己视为最神圣的爱好当做一种谋生手段时，只能是一声叹息！

人总要选择一些东西，但是不一定是情愿的，只能是默哀，为自己默哀......

做神，和做凡人：我看《梅兰芳》和《叶问》柏邦妮昨天一口气看了《叶问》和《梅兰芳》。

有意思的是，两部电影，从某种程度上来说，讲的是一件事：一个身负绝技的一代宗师，在日寇占据的年代，欲苟全于乱世而不可得。

绝技不得施展，是他们最可痛苦之事，而绝技为敌人所看重，则是更为可怕之事。

一选择了积极对抗，铁拳铮铮，一选择了消极抵抗，所谓蓄须明志。

结果倒还是好的，毕竟是开枝散叶一代宗师。

但是我看了下来，倒觉得《叶问》比《梅兰芳》好得多。

这是为什么呢？

这两部电影的叙事策略不同。

叶问是讲，一个凡人变成了神，而梅兰芳则试图去讲，一个神，其实想做一个凡人。

叶问的第一个段落，与其说，是写叶问身怀绝学，屡遭挑战，不如是写他为人处世，安身立命的一整套原则，即他的价值观。

身在太平盛世，叶问很享受他的身份，他的声望和他的家庭生活。

练功夫，在他看来很家常，和吃饭，喝茶并列。

写叶问的松润，谦和，周到，抑制，除了一身武功，颇像一位殷实的乡绅。

当然也写他的武功，最妙的是，这一切铺排都纳在争强斗胜的紧张情节中，毫不拖沓。

然则日本人来了，一个凡人的幸福生活毁灭了。

强如叶问，也历经凡俗中种种心酸困苦事。

我很欣赏这一个段落，写一对平凡夫妻的相守，在动荡中，静静的几笔，很动人。

叶问第一次面对一个问题：“我的功夫，在巨大的强敌面前，有什么用？

”最后，他给自己的绝学找了一个去处。

叶问就像一根被弯曲到极限的弹簧，在紧要关头，迸发出最大的愤怒和力量。

自始至终，他不失一代宗师的身份和尊严。

他中枪摔落的瞬间，一个神诞生了。

看《梅兰芳》，我有几重失望：一重是昨晚我和宁岱交流时，她说的直感：“陈凯歌和梅家人渊源很深，原本以为会有梅家人透露的一些梅兰芳的不为人知的细节或者故事，但是却没有。

”一重是，都是手艺人，叶问以武功威震四方，电影里的功夫确实拍得漂亮极了；而梅兰芳以唱戏名动天下，电影里的京剧却没拍出激动人心抑或者韵味深长来。

只有场面，只有碎片。

梅兰芳的“绝活”，在电影里是缺失的。

一重是，梅兰芳的内心身份，这原本是我最好奇的一个部分。

一个男人，何以扮作一个女人，比女人更美？

用“台下，我是一个男人”来解释，是不通的。

用“不扮上，怎么看您都是男人”来解释，更不通。

《霸王别姬》说得通，因为程蝶衣爱上了一个男人，变成了女人。

而梅兰芳是爱女人的。

他爱的女人，偏偏是一个在舞台上气宇轩昂的男子。

这两重错位，是非常有意味的，是值得去开掘的。

这个部分，也没有。

一重是，虽说电影要写的是“一个神想做凡人”，其实我看到的却从头到尾都是一个凡人。

一直是凡人，不是神，又何来想做凡人一说？

中年的梅兰芳，在福芝芳，齐如白和孟小冬的重重压迫之下，（对了，他与孟小东的爱情，不似两情相悦，倒像是被胁迫），琐碎，无奈，疲于奔命，我看到的是一个懦弱，温厚，疲劳不堪，无所适从的中年人。

一代宗师，即便是身处如此矛盾之中，原本也该有他的气派和尊严，梅兰芳本人，性格里还有圆滑精明善于经营之处，在电影里，全都隐遁去了。

在我看来，我们写一个名人，往往如此，想规避人心黑暗，钻营，苟且，凶险或者一切不道德处，却往往也失去了其饱满，丰富，威仪和一切生猛处。

这一切都是在一起的，一个人，就是一个活生生的人。

想割裂，伪造，篡改，想选择，美化，粉饰，都不成。

只落得文不对题，语焉不详。

《梅兰芳》有几重拧巴：编剧首先是拧巴的。

一看就是编剧按照导演的意思，改了不知多少稿，最后凑成的东西。

润色了还是不顶用，气场不顺。

演员也挺拧巴，黎明倒有那份懦弱和温润，但实在没有妩媚，没有神采。

导演自己最拧巴，他不知道自己要什么。

到底要讨论的是：“一个凡人，被变成了神？

”还是“一个神，要做凡人？

”还是：“一个伶人，想抬高优伶的地位？

”我同意很多人的看法，导演第一个段落拍得最好，虽然戏几乎不在梅兰芳的身上：那拍的是一个曾经的君王，时代已去，威严犹在，不得不倾其全力，粉墨登场，但是台下空无一人，内心那份惶惑，震惊，委屈和苍凉。

最后我还同意最近看到的一句话：一流的编剧，拍出来的电影总不会跌份儿；但是一个一流的导演，一定要自己写剧本，完全可能是垃圾。

昨天总算看了叶问。

看完之后想说的话很多，但脱口而出的一句（真的是出自肺腑的）是：梁朝伟版的叶问，看来是完蛋了。

甄子丹说他在拍戏之前从未接触过咏春拳，用了足足九个月的时间来练，九个月之中，去任何的片场，都带着那个重重的木桩。

九个月之后的结果，是看了之后，人人都想学咏春。

发行方笑的合不拢嘴，开始计划筹拍续集和前传，誓要卯足了劲儿变成黄飞鸿系列第二。

这是老板们该想的问题，我们暂且按下不表（毕竟，狗尾续貂的故事有那么多）。

但至少，这一集， 好的评论铺天盖地，真是口碑票房双丰收了。

无论甄子丹的表演有多好（个人甚至觉得是他近年来表演最好的一部），还是得先说叶伟信。

他真是我所认为香港导演里最才貌兼备的一个（我无数次的问他拿电话号码 都被工作人员阻止- -||）当年去龙虎门探班的时候，他就那么事不关己地坐在甄子丹旁边，穿着牛仔裤和跑鞋，表情轻松而略带漠然。

他和余文乐长的那么像，周围无数记者都在猜测他是不是余文乐的替身，（那是我为数不多的，对自己感到骄傲的时候）。

我就径直走向他，坐在他旁边开始用粤语聊天。

非常记得他的几句话：“哇，你居然一眼就认出我”“这部片的摄影是郑兆强啊，你知道他吧，杜SIR喜欢用的那个（我旁边头点的小鸡啄米似的，我知道我知道。

然后我们开始聊暗花等等）”。

那次之后，又在导火线，叶问开机仪式等场合见到他，我甚至为了一个专访，在厕所门口堵他，然后看着他一边甩着手上的水一边一脸惊愕：你等等，我找工作人员安排。

(好了，我又成功跑题了。

)其实简单来说，叶问的叶伟信终于拨开了（或者是管住了）甄子丹的拳脚，适度地恢复了自己，文戏很出彩。

这种电影，又要讴歌又要主旋律，又要躲过随时出现的剪刀手，文戏其实不太容易。

而且一触及人物传记片（尤其是想要避开这个人物的光环，去反应他的真实和平凡，就更不容易。

）当然，我并不是说叶问的剧情有多么不落俗套，推陈出新，一点也不，叶伟信的成功是贵在影片的节奏，他非常适当地控制整部电影的高潮，一个接一个，好看又不闷。

刚刚一个打斗戏过去，他马上就能自然地接到一个家庭场景或者是朋友交谈，在观众刚刚看完熊黛林的美丽心生舒畅的时候，马上一场全新的打斗又开始，收收放放，十分舒服。

之所以说他管住了甄子丹的拳脚，就是因为他有本事让甄子丹静了下来，并且让武戏文戏并驾齐驱，毫不冲突。

这应该也是他们多部合作下来的成效吧。

甄子丹不再是那个银幕上的功夫皇帝，而是乖眉顺眼地放下身段，好好演戏。

而且武打也打的好看，继黄飞鸿之后，已经很久没见过这么流畅的打戏了。

（越说话越多 还是没写完 下次再继续说这个片子 先让我抒个情）好吧，wilson，我知道，那些自动贩卖机，那些反复出现的可乐罐，那些不断质问的“你究竟知不知道自己想要的是什么”，其实都是你。

无关吴镇宇。

你的冷幽默（用血写HOSPITAL、劫匪与市民的大合照、叶准说：爸爸，妈妈说，如果你再不出手，家里的东西都要被打烂了！

），你骨子里的灰色绝望（即使是龙虎门这样的热血青春脑残式漫画，你也禁不住地想泼冷水）都是那么的迷人。

你曾经和我说过，你很苦恼自己的风格究竟是什么，连你自己还比较满意的杀破狼，也被吴镇宇骂（我想，那只是因为他太习惯爆裂刑警或者梁山伯与茱丽叶年代的你吧。

因为吴镇宇自己和我说，他是个绝对的老顽固。

），但在我看来，或者是那些真正爱你的人看来，这些就是你无可替代的标签。

你也是个老顽固，尽管你那么面带轻松地和我说：“现在的形势和以前不同，商业很重要，梁山伯这样的电影不符合现在观众的胃口”，可是，你转瞬即逝的失望我也看的很清楚。

但我知道，你不会只属于那个时代。

《叶问》绝对是我今年看过的最好看的电影。

向来在我脑里印象只剩“黑”和“粗”的甄子丹，今次居然有了几分文质彬彬的样子。

一出来我们就在大叫“年轻了十五岁！

”。

熊黛林的样貌相当美，担得起温婉佳人。

眉眼间那种大家闺秀的任性与贤惠也相当到位。

任达华一开始没认出来，直到他在工厂被打得鼻青脸肿，我才灵光一闪（……）的喃喃：“……这个好象任达华。

”主要人物不多，但戏份都恰到好处，配角里留下了深刻印象的，一个是廖师傅，非常标准的旧式好面子人物，但在国难关头，也在试图用拳术挣回一些尊严，最后战败，被开枪击杀。

一个是李钊，藏有五分良知在日本人那里混口饭吃，也多多少少当了帮凶。

但他也在用他的方法试图保护着他心中的民族英雄，最后奋力与上校厮打并开枪——那个时候我想起的是影片中李钊刚出来时的台词：“都什么年代了，还在比武功。

”我很想知道他后来怎样了。

但片尾没有给出他的结局。

多的感想懒得写了。

总之，这片子情节够紧凑，煽情很到位，打得很干脆。

经常有杂志上长篇累赘的发表些感想啦推理啦由小及大甚至上升到哲学高度……好吧，也许别人看电影是想去体会人生感悟揣摩宇宙真理之类的。

但我看电影。

只需要它[好看]。

对类似《英雄》式的全程吊钢丝个个当飞人早就看腻味了。

更不用说那种一掌打出去还有声光特效的（又不是奥特曼），所以《叶问》一拳一拳实打实的对战让我觉得无比好看。

打！

打！

打！

打！

打！

打！

打！

打！

中国人永远都有武侠情结。

比起儒以文乱法，侠以武犯禁要多了几分莫名的正气几名浪漫的爽利。

这部片子没有走《霍元甲》那样的狗血套路真是太好了。

我向来认为：以德服人，是一种倨傲的矜持。

需要有足够的底气，方能摆出这样的姿态来——至少，要有足够威慑对方的实力。

传说中的以弱胜强，毕竟只是少数派的奇迹。

在我来说，夫唯不争是结果，天下莫能与之争才是前提。

那么，咏春拳宗师的故事《叶问》，强烈推荐。

　　　　甄子丹和整个团队的努力从“叶问”1vs10场面与“精武英雄”的差异可见一斑。

　　　　 　　　　首先从人数上更“真实”了。

真实要加引号，是因为实战中以一敌十也是没可能完胜的，更何况这10个是有身手的人。

“精武英雄”里那种一屋子的人一块儿上纯粹是热闹。

　　　　 　　　　其次是战术上更真实了。

一对多时最重要的是迅速把握多人中的弱势，并且一击毙命，使其迅速丧失行动能力。

咏春木人桩中的动作看似拍拍打打，但都是人的喉、颈骨、肋、关节等要害，一旦发力，后果不堪设想也可想而知。

当然，这里不是吹捧咏春，其实各门派的实战都是这样讲究的。

“叶问”中明显可以看到一个日本兵被逮到就只有被打到趴下起不来的份儿，而不会出现“精武英雄”里那种老派武打片龙套滚出去爬起来再打的路数。

　　　　 　　　　再次是击打效果上更“真实”了。

违反基本物理学原理的镜头虽然还是频频发生，但相比“精武英雄”来说少了。

（也可能是因为时间短的优势，呵呵）这一方面是因为咏春的击打效果就是平行地面的寸劲，另一方面也说明洪金宝是有意地在“叶问”这个角色上少些假招子。

被打的人贴地飞行是有可能发生的，如果大家找到李小龙当年在米国体育馆里的寸拳和侧踢表演视频，可以看到没有威亚，人也是可以被“作用”出几米开外的。

但是至人翻滚就是为了好看的特技了。

甄子丹被击倒至擂台边，两手一拍地面就挺身而起飞脚回敬对方……就当眼睛感冒好了。

　　　　 　　　　武术还是舞术早就是老掉牙的话题了。

但民间（江湖上）总还是有很多痴武之人是在真正传承功夫的。

电影只是这江湖之中泛起的一点点浪花而已。

我总是比别人慢几拍，原本想趁着听熟了OST去看《非诚勿扰》的，可惜别人给我的版本配音有问题，所以临时选择了票房口碑双赢的《叶问》。

不过看罢并未达到预料的效果，感动抑或是震撼，都只是蜻蜓点水。

传记片确实是很难拍的。

一来人们对非虚构人物的了解各有不同，有真有假，有偏有全，一个不小心就落人话柄；二来真实表现和艺术加工的尺度难以衡量、把握，真实的生活或许过于平淡琐碎，加工的故事又可能产生过于戏剧化倾向，如何保持两者间的平衡至关重要。

从这点来看，《梅兰芳》对梅孟之间情感纠葛的保守刻画和邱如白这个人物的过火塑造，成为诸多评论提出的诟病也就不足为奇了。

相比之下，《叶问》就中规中矩得多，可以看出，编剧着重表现叶问的君子形象、过人功夫和民族大义，力求得到叶家后人的肯定和支持，但也不忘调动观众心理，增加影片的观赏性，例如将擂台决斗由真实中的闪电战改编成胶着战，又增加了叶问中枪摔下擂台、激起围观百姓突破日军围栏的场景。

这种鱼和熊掌兼顾的想法和做法的确很保险，却总觉得还差点什么。

人物塑造较为表面，故事叙述略显平缓单调，两者的重点都不够突出，恐怕这就是问题所在。

前半段温柔的叶问向我们展现了甄子丹文戏的魅力以及他的努力，一句“这世上没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人”的经典台词想必足以令他成为女人心目中的完美老公人选。

然而，就是这样一个温润如玉的谦谦君子，却在影片的后半段变成了另外一个人，从儒雅淡定到凶狠暴戾，从被动接受比武到主动要求比武，从防守为先、点到即止到咄咄逼人、出手狠辣。

即便亲眼目睹廖师傅被日本人打死，即便由此猜测武痴林也是如此这般遭人毒手，这个转变也未免太大、太快了吧。

此时的叶问明显与之前割裂开来，在道场把火都撒出来，尽全力把所有对手打趴甚至打废，这是武痴林之类冲动的热血青年所为，哪是叶问呢，唯一的不同是，武痴林的执著是自不量力、有勇无谋的表现，白白送命固然赢得了尊敬，却也可悲，无法提倡推崇，而叶问似乎有仗着自己武功高强、有恃无恐之嫌。

叶问的挺身而出是为了报仇吗？

想想并不对，这个仇来的缺乏证据更挑错对象（在场上比武的日本人并未违反比武规则或强奸廖师傅的意志，在那种情形下，我甚至会为被叶问残忍打伤的日本人可怜，虽然仔细想来他们的手上很可能沾满了中国人的鲜血，都是死有余辜的）。

是向三蒲将军挑衅、向日本人宣战？

也不像，而后叶问若无其事的回去躲起来了，若不是金山找通风告密，还不会有后面的压轴好戏上演呢。

也就是说，从头到尾叶问纯粹就是一时意气，那么此后每每强调我们中国人如何如何你们日本人如何如何等等不仅划清界限还搞得国仇家恨不共戴天的样子，岂不太假、太突兀、太牵强附会？

编剧想要塑造叶问的高大全形象、弘扬英雄主义本无可厚非，但至少得有充分的说服力才行啊，叶问不是事不关己漠不关心的人，但他避世自得的生活和心态的转变过程却理应在电影中得以诠释和体现。

电影借叶问之口阐述了对中国武术的理解：“虽然是一种武装的力量，但我们中国武术是包含了儒家哲理、武德，也就是仁、推己及人。

”，提出“滥用武力，将武力变成暴力，去欺压别人”的人“不配学中国武术”。

但练武对不同的人显然有着不同的意义，有的是兴趣爱好，有的以此为生，有的为了强健体魄，有的则是防身之技。

自私自利、恃强凌弱的金山找和沙胆源，毫无招架之力的弱势群体棉花厂工人，以及尚武好斗的三蒲将军和他手下的超级暴力分子，叶问对武术的看法及运用也因为时事变化而从自我、小我变成大我，但同时也看到了武术在社会动荡的大局势下的局限性，这不是研究招式套路或是力量速度就能找到破解克敌之法的。

那么，对于比其他人更有生存优势的练武之人而言，什么路才是他们最正确的选择？

是不是明知会在擂台上不可能“公平竞技，以武会友”也硬要撞在枪口上才算是伟大呢？

看似类电影总免不了思考一番。

人逢乱世难以独善其身，这对每个人都是生活和人性的双重考验，这道开放式的选择题无论谁给出什么样的答案都不可能完美。

叶问是如此，李钊也是。

这个片中最具争议的人物，或许令大家对汉奸的定义有了不同的探讨角度和感受。

在魔鬼身边做事，不会有好果子吃，被魔鬼狗般使唤打骂，被同胞误解鄙视唾弃，他不是不清楚，但他为了养家糊口，仍甘愿背负汉奸骂名，同时还千方百计保护同胞安全，甚至甘愿忍受肉体折磨，不顾牺牲尊严，摇尾乞怜。

他不止是翻译，他还上演了忍辱负重的无间道，又岂是简单的一句是非黑白可以分得清的。

由于看的是阉割版，并没有看到他被不明就里的群众活活打死的情景，这个人物的悲剧色彩大大减弱，实在可惜，但从情节衔接来看，倒也无妨，比起以前那些阉割了之后完全不知所云的港片好太多了。

这部片子的优点显而易见。

其一是甄子丹的咏春，虽不比樊少皇刚猛强劲、虎虎生威，却柔中带刚，四两拨千斤，充分体现了“此消彼长”这四个字，洪金宝的武打设计果然厉害，每每打斗都赏心悦目，节奏的把握疾缓得当，显得真实却又不会给人喘不过气来的压抑感。

其二就是配角了，几乎个个出彩，樊少皇颠覆了以往给我的印象，林家栋表现出了李钊复杂的心理，饰演三蒲将军的池内博之绝对选对了人，任达华也尚在正常水平之内，就连原本并不看好的熊黛林和戏份不多的小演员都多少有点意外惊喜。

总的来说，这部影片的前半部不乏轻喜剧的幽默亮点，后半部不够沉重深刻，不能算是一部很棒的传记片，但却是比较完整的故事片，再加上这两大优点，还是可以一看的。

ps：1、一个不满：阉割版的配音真不怎么样，看着看着就没耐心了。

2、一记惊讶：除了有日本演员担当重要角色，影片的音乐部分包括作曲、演奏、录音、混音、制作，几乎都是日本人和日本团队，于情于理都为这部电影增色不少。

3、一句玩笑：所谓的武术街真如影片中展现的那样吗？

如此密集的开武馆，在如此狭小的环境下学武，很有《北京欢迎你》的感觉。

我家大门常打开，开放怀抱等你，打过一场就有兴趣，你会爱上这里，天大地大都是朋友，请不用客气，偷师踢馆都可以，我们欢迎你。。。

厦门的夜晚还是挺寒冷的，原本随着温度冰冷的心情在步出电影院后突然变得热血沸腾。

好像有只野兽在内心中咆哮着，要把心中一股热血全倾泻出来。

这一刻，平日对日本文化的喜爱全然不见，只有满腔的热情，一种中国魂。

一个武术家，一群武师，出场便是各个的较真，然后再输了之后厚颜无耻的要求忘掉今天的比试，然后山东来的大老粗来到佛山抢地盘，怎奈每个想去保住自己饭碗的人实在是没那本事，落花流水有意无情的。

这一切直到武术家的出场才尘埃落定。

这一桥段实际上是影片的亮点，“爸爸，妈妈说你再不出手，家里的东西都要被打碎了。

”原来面对千军万马毫无惧色的叶问怕的竟然是一个女人，这不禁使得他的形象在广大女性中变得无比高大，嫁人当嫁叶问啊，才干，人品，样样都有，最重要的是惧内。

一个翻译，一开始是个警察，专门做些维护治安，扫黄打非的合法活动，怎奈功夫不到家，本想炫耀没想到却被前面的武术家给虐了手枪，之后的场景便是可以猜测到的由不满变为崇拜，直接封自己为咏春第二号弟子，一句“大师兄”直接让我笑到爆米花乱喷，此刻纳闷这到底是不是喜剧片呢，怎么开场到现在笑场的次数都快赶上冯小刚的电影了？

一个商人，虽然长的有点猥琐，但好歹是个本本分分的做生意人家，前半部分出场的时间实在有限，就记得他拉叶问入伙，一心想把儿子推进咏春拳门下。

下半部分，伴随着硝烟炮火的，所有人的身份都有了变化。

武师们成了挖煤的，天天为了一个地瓜，一个窝窝头，放下身段和昔日的徒子徒孙们干着无奈的事情，包括叶问，一个煤矿厂一下子热闹起来，走到哪都是昔日同行的问候，只是此刻不胜唏嘘。

唯一能够动用本事的便是日本人的道场，赢一人一袋米，无奈不幸运之人还多了一颗花生米，于是乎，叶问怒了，一挑十这种儿时的梦想就这么被他实现了。

不能不说这也是兴奋的原因之一，看到自己的梦想被人轻松实现掉，在这个已经过了做梦的年纪实在是一件令人爽快的事情。

电影院里的我，内心的旁白是：“打他，打他，打他们”小警察兼二师兄的仁兄不幸成了翻译。

一个很尴尬的职业，被上被下都唾弃的小人物，怎奈就这么个小人物，拯救了叶问一家，那句“我只是个翻译！

”铿锵有力却又万分无奈，是啊，对于一个小人物，你如何在历史洪流中对他再苛责什么呢？

每个人都是不容易的啊，混口饭吃才是王道。

这样的人，我始终觉得不该死，也很可爱，因为他很无奈，但是却是活生生的生活在我们周遭大部分人的缩影，我们无奈的干着不喜欢的事情，只是为了生计，天知道共产主义社会什么时候能真正的进化完全。

有点猥琐的任达华还是个商人，只不过现在头衔前要加上爱国商人，一下子形象就高大起来了，在他的棉花厂里发生的那些故事实在是影片的精髓，大叔大妈老太，小姐小孩少爷，万众一心，齐练咏春，竟然真的把山贼土匪给打跑了。

搞得我兴奋莫名，都想投笔从戎，学习咏春去了。

他只是个商人，却是个了不起的商人。

影片的后半部分，原本窝里横的一群人突然团结起来了，紧密相连的对抗着法西斯侵略者，大多数人没有功夫，没有钱，也没有势力，说白了就是一群小老百姓，只能望着擂台上的叶问同志无情的殴打着小日本鬼子，等到他被暗算后，赫然爆发，声势浩大，我就纳闷为什么电影老是这么拍，一定要死人或者有人趴下了才能够唤起内心的波涛汹涌么？

不过内心此刻是真的沸腾了，电影里的人在呐喊着，整个影院呐喊的声音也是此起彼伏的，在一个洋人过的圣诞节中听到这种呐喊，实在是一件感动入心的事。

也许从小到大什么的爱国教育都可以抛弃掉了，如果真的要让人明白如何爱自己的祖国，那么就多来几部这种电影吧。

我真的明白了说了几十年的哪句话“我是中国人”分量是如此之重，而自己也是那么的骄傲。

无论什么职业，在这严冬中爆发出那么一声呐喊，被这部电影所感动的人，咱们都是好样的中国人。

PS：一个朋友告诉我的对话“你知道叶问是谁的师傅吗？

”“陈真””霍元甲“。。。。

唯独没有李小龙。

原来大家冲着看电影却不知道他到底是布鲁斯李的师傅啊。

今天，是《叶问》第一天上映，我也去看了一下，片子还是很不错的，文武兼修。

一开始，是一九三五年，虽然其时中国已然千疮百孔，摇摇欲坠，但在广州佛山，仍算得上家家富足，衣食无忧。

这时的叶问，是一个大户人家的少爷，他有美丽的妻子有乖巧的儿子，有佛山第一的咏春拳，在尚武的佛山当地，他就仿佛一个大众偶像一个平民英雄，尤其在他打败了北方武师金山找之后，他在当地的声望达到了巅峰，每个人都认识他，都喜欢他崇拜他，走在街上，大家会主动和他打招呼，会以和他说话为荣。

他温文尔雅，平易近人，他会给上门挑战的武师面子，他衣食无忧家住大宅，所以他无需开馆收徒，他有漂亮的老婆，他有些惧内，虽然他自己说，那是尊重。

然后，风云突变，时代的洪流不可阻挡地冲向佛山。

一九三八年，佛山沦陷了。

叶问失去了大宅，失去了富裕美满的生活，他甚至无法让妻儿吃饱，这里不能不说的是，他的老婆实在是一个理想的妻子，她在和平时期或许会偶尔耍耍小性儿，但当灾难已至，就会成为一个默默陪在你身边支持你的好女人。

叶问站在街上，周围是饿死的被日本人杀死的同胞，没有人能吃得饱饭，另一边，日本人耀武扬威。

他并非一个有着远大抱负的抗日战士，他只是妻子的丈夫是儿子的父亲，他只想守护，自己的家庭。

所以他脱下华服去挖煤，只为了给妻儿省下一个地瓜。

这段情节，让我想起了罗素克劳的《铁拳男人》，但克劳不过是面对萧条的经济，而叶问面对的是，是战争，是日本人。

有人说，电影里的三浦人还不错，起码不像那个眼镜一样惹人痛恨，但正如叶问所说，收起你的虚伪。

一个人，他占了你家杀了你的亲人烧了你的房子，而他并不认为自己做错了什么，相反，他引以为荣。

他看着你，就像看着猪狗牛羊，他之所以没有杀你，只是因为他觉得你足够渺小，他觉得，他不值得为了猪狗们生气，他看着你屈服而心生满足。

这样的人，他自以为是武士，却早已失去了武者的尊严。

所以，最后，当他在擂台上面对叶问，毫无还手之力，像木桩一样被打。

就如我们中国人所讲究的，练武即练心，所以叶问才显得无比强大，战无不胜，但当他打赢了擂台，打败了日本人之后，他的心却变得无比迷茫。

他看着台下疯狂欢呼的同胞，他有些目眩，为什么这些人当初可以对同胞的死无动于衷，现在却如此兴高采烈；为什么他们可以轻蔑地说别人是汉奸，却丝毫不认为自己的麻木不仁卑躬屈膝是一种罪恶。

就像那两个看热闹的武师，他们为了一袋米失去尊严，却可以毫不在乎地骂曾保护他们的翻译是汉奸；他们看着反抗的武师像狗一样被打死，自己却对着日本人伏倒在地。

叶问明白，他赢不了，虽然他天下无敌，但他赢不了，因为他的敌人不是武师，甚至不是枪炮不是饥饿不是日本人，他的敌人，是那个名为时代的怪兽。

他能打倒一个三个十个日本人，但他打不了一百个一千个一万个，因为他孤身一人。

他放眼四望，似乎四处都是支持他的同胞，他们为他欢呼为他庆祝为他咒骂着日本人，但他们，不会去战斗。

所以在片尾，天下无敌的他也是逃到了香港，他曾抱着一死的决心站上擂台，他打倒了对手却敌不过时代，所以最后他只想，保护好自己的妻儿。

你曾生活美满，你站上你命中的擂台，你知道你天下无敌，你看着你的对手你知道他不堪一击，你看着你的观众你知道这已是你的夕阳黄昏，他们对你说，你可以选择，选择死，或是屈辱的活下去，但你却知道你别无选择，因为你天下无敌，因为你孤身一人。

1.高潮：本以为甄子丹的功夫片就止步于《杀破狼》、《导火线》水准，孰知《叶问》竟如此惊艳。

这种功夫传记，《霍元甲》已是口碑滑铁卢的前车。

在江湖地位上甄子丹自然不如“喷气机李”，洪金宝亦比袁爷稍逊色，但是《叶问》好过《霍元甲》，尤其是日本入侵之前的半截，气脉通畅，精彩无比。

第一场打斗之前，导演居然安排叶问与大方脸廖师傅吃饭，吃点心，喝茶，剔牙.....妙啊。

此际电影的从容大气和出众已然彰显。

（上来就解裤子拉链、直奔主题的是低等站街妹；先小酌、抚琴、唱曲儿、共浴，做好铺垫，然后才款款扶上牙床、锦被红翻的，方是一夜千金的名妓啊。

）当看到金山找与叶问决斗一处，我心里油然而生一蓬毛绒绒的幸福感。

这种感觉一般是在看《阳光小美女》、《波拉特》之类才会有的，上一次它冒出来是因为《Wall-E》。

我点了暴风影音的暂停，起身沏一杯咖啡，有点舍不得往下看。

这是个多么难得的高潮！

铺垫再铺垫。

第一场与廖师傅的打斗只算暖场，点到为止，吊起人胃口即鸣金收兵，以之渲染叶问的低调，强调他妻子如何不喜他打斗，又渲染众人口中他是如何的佛山第一，背面敷粉，愈发显得他深不可测。

此时观者均想：要是有个高手来，让叶问好好施展一下就好了。

.....于是金山找同学顺应人民的需要，适时出现。

老金嚣张出场，至少半个小时之内的情节都清楚得很了——当然是：他到处踢馆，众人不敌，叶问出场，将他打倒。

但我仍屏息被过程吸引。

（顺便说：一开始就觉得金山找的金鱼眼很熟，但真不敢确定，最后眼巴巴地等演员表，证实了猜想——樊少皇！！！

虚竹！！！

）这一段，有点像水浒中林冲在柴进庄上与洪教头比试。

用了三层的“舒气杀势”（金圣叹语）：武痴林跑上门请叶问出山，叶问却被老婆凌厉的眼光吓住，未果，第一层波折。

此际观者心中谁能不叫一声“头发长见识短”？

金山找打了一圈，毫发无伤，所向披靡，暂时算是无敌了，耀武扬威一番，大马金刀地坐着吃面，边吃边口吐狂言——又一层波折。

随后，卖面的老爹冷冷地说出了叶问的名字。

观者如我，真想抱着他的老脸亲亲。

金山找终于带着大群人上门来。

众目睽睽，群情激奋，孰知叶问仍不愿比武，金山找用上激将法，把诸葛激司马的话搬出来，竟亦不管用。

第三层波折。

这势子，一蓄再蓄，也蓄得够足了。

终于，叶夫人不情愿地点头了。

懿旨下，准战。

终于打起来了！

这场精心铺垫的打斗，在小叶准骑着小童车出来绕着爸爸转一圈，说“爸爸，妈妈说你再不出手，屋里的东西就砸光了”的时候，达到高潮之最高点。

——麦兜同学说的好：其实火鸡的滋味，在还没吃和第一口之间是最好的。

（在儿子说那句话之前，叶问一味躲闪，并未正式施展，亦算是“没有吃”吧。

）忙时偏用闲笔，方是大家手笔。

两雄对峙，剑拔弩张之时，黄口小儿冒出来嫩生生地说了这一句，仍是“背面敷粉”，妙处极多：第一，从小儿口中转述叶夫人的话，告诉诸人叶问根本还不算是“出手”；第二，娇滴滴、滴滴娇的大家闺秀叶太太明显不通武功，然亦有这样眼光，必定是高手耳濡目染之功，濡染出的尚有如此程度，高手之高可以想象；第三，对于金山找来说，此战关乎荣誉，必拼尽全力，然对于叶问，只是屋子里物什打碎不打碎的问题。

——家里有好扇子不算什么，拿撕扇子当玩儿，才是真正富贵人家。

叶准的一句话，委实妙到豪颠。

面对金山找气势汹汹的大刀，叶问好整以暇，顺手抄起的是枝鸡毛掸子。

武器之上鲜明得有些滑稽的对比，一个意思表明他心怀善意，并不想伤人，另一个意思则是他只把这场打斗当游戏。

一张一弛，一边金刚怒目，一边云淡风轻，不用比试，高下已然立判。

——温瑞安小说《神相李布衣》中，李布衣与东瀛高手纤月苍龙轩对阵，用的是一根羽毛，其情其境，庶几相似。

这是《叶问》中最精彩最酣畅淋漓一场。

此后色调便灰暗下来。

叶问那迷人的潇洒不再，整日在花园端坐的美丽高贵的叶夫人，也只能首如飞蓬地在灶前烧火。

英雄与佳人不幸逢着乱世，亦不过破瓦寒窑中一对牛衣对泣的憔悴夫妻。

而且后面日本坏蛋们上场。

原本悠扬和缓的旋律，变得忽而急促高昂忽而低沉哀怨，不免稍嫌刺耳。

其实我希望调子不要变最好。

但我实在不敢埋怨这刺耳。

2.灰人：人人都说林家栋的小翻译角色好。

不赘言。

不是他演得好——当然他演得也很好，但首先是这样灰色的人物设定，勇气实在可嘉。

谈到这种敏感问题，我们的爱憎似乎必须无比鲜明，非白即黑，不是英雄，就是汉奸，没有中间路线，不为气节死在日本人手上，活着就是苟活，就必须遭到唾弃。

为什么一定要所有人都把命不当命才对呢？

活下去，难道不是最重要的吗？

这个角色，让我想起《桃花扇》中的杨龙友。

3.夫妻：叶问很“尊敬”老婆，这是为什么呢？

前面几场叶夫人出现，都是坐着的；金山找一场，叶太“噌”的站起身来——上帝啊，她居然比叶问高了半个头！

一丈青啊。

我不由得叹道：这就是他怕老婆的症结啊。

娶了这样一房高挑美貌的浑家，自然是又爱又怕。

叶问不事生产，却住着花园豪宅，生活优渥。

我又觉得他是像被鲁大佬骂了一句而出名的邵洵美：倒插门儿，房子和地产都是岳丈岳母家的，所以格外敬着太太三分。

后来方知叶家本来就是大族。

嫁得这样一位武功高强天下无敌的帅哥，不该是自豪骄傲、欢喜不尽吗？

为什么还会整日给丈夫甩脸色闷闷不乐？

而似乎叶夫人根本对叶问的武功不屑一顾。

《陆小凤》的《幽灵山庄》一部，开头说西门吹雪过于热心剑法，疏远妻子孙秀青，以致妻子与陆小凤偷情，后面虽揭明是做戏给老刀把子看，但西门吹雪的婚姻危机似乎并不假，因为后来他为了追求武学无上境界，终于离开了妻子。

做了叶问太太的张永成，是不是亦有相类的苦楚？

叶问这个英雄，因爱儿与娇妻的衬托，格外鲜活真切。

4.拳路：叶问最经典的最后一招，就是把人放倒地上，频率极高地一通捶打。

这动作好眼熟，后来想起：电视剧里女孩子哭着打自己男朋友都是这个动作——捏起一对粉拳，照准胸口，“咚咚咚”一顿乱打，伴之以呜咽的“我恨你我恨你我恨你”.....咏春是女人拳，果然。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－最后一条选择性阅读（请注意断句）.....