锅匠，裁缝，士兵，间谍

要寫一篇不劇透，或著不淪為粉絲花癡的文，實在好難呀。

下面還是稍微提到電影內容，有點小雷。

整體而言，Tinker是部水準之作，各方面都屬上乘，攝影，配樂與美術指導都非常出色，且頗有原創性跟巧思，閃亮亮的演員陣容更是沒有瑕疵。

在此先提一下Hoyte Van Hoytema的攝影，我非常欣賞他在影片中各式的影像結構上，運用了 "框" 這個motif構思，不但符合故事主題，又完成導演要給觀眾的窺視感。

另外，幾場原著沒有，多加的戲也不會讓人覺得格格不入，甚至非常神來之筆的敘述人物間的關係，以及介紹人物個性。

Tinker節奏沉穩，卻不枯燥，有人覺得悶，我壓根沒這麼感覺，反而覺得從頭到尾都是一種蓄勢待發，如箭在弦的緊張肅穆感。

這種對於緊繃氛圍的掌控，Alfredson在他的第一部電影Let The Right One In裡，就很成功的展現過了。

Tinker從頭到尾都沒有多餘的橋段部分，緊湊的一段接一段，值得重複看的細節很多，對於熟習這故事跟人物的觀眾來說，那些細節像是寶藏等著看倌來找。

不過無論錯過細節與否，這應該都不影響整體的理解。

情節推動的合理，倒敘片段的拿捏，與用來描寫Smiley抽絲剝繭尋思時的蒙太奇，都安排鋪陳的很精準。

細節，是我看電影最喜歡琢磨的一點。

任何藝術創作，成敗往往在於處理細節上，尤其電影必須引人入勝，我往往會被細節上的失誤搞得大抽離。

Tinker在所有方面的細節處理，無論這是人物行為邏輯，說台詞的方式，還是佈景道具，都幾乎完美，也只有如此，才能成功創造出當時70年代英國的那種灰濛氛圍，更令觀眾沉迷其中。

加上演員恰如其分的表演，要說這是一部在70年代拍攝的電影，也完全不覺得誇張。

這部戲有時代感，卻不至於落於懷舊情懷中。

而我之所以說在細節上幾乎完美是因為，如果你眼尖一點，應該會看到Tom Hardy演的Tarr不小心露出假髮膠帶，雖然這是在大螢幕上都很不一定會注意到的小瑕疵啦。

這些掌控除了要歸功於導演之外，我想跟原著作者Le Carre有關。

曾經就是Mi5/6間諜的他給了劇組不少寶貴資料，某次Gary Oldman接受訪問，說到Guillam質問Smiley為何沒對他提到Tarr的一場短短對話，劇本原稿中Smiley回答了一句，可是Le Carre卻說這種事應該是盡在不言中的，所以最後電影中，沒了那句回答，觀眾聽著Guillam的自問自答，也更跟著理解他們那種以守密為生，誰也不能相信的孤獨生活。

Alfredson是一位很喜歡而且善用沉默的導演，懂得如何留白，動靜拍的分明又得宜，Tinker裡許多角色間的對望與沉默，多一秒太多，少一秒又太少。

不知道這是不是北歐人的藝術天性? 好像北歐系的導演一貫都有些這種風格，去年的Drive同樣也是北歐導演，也有類似的留白感。

北歐連建築也是留白留的俐落。

Tinker對於情感的處理，理所當然的收斂，這不但是一群將自制力當為防禦武器的人，還是本來就很態度謹慎的英國人呀。

而正因如此，幾段簡潔的情感表露 -- Tarr說到Irina說到濕了眼眶; Guillam因犧牲個人的情愛而無聲痛哭; 不苟言笑的Smiley望著隨音樂擺動的妻子微笑，又因她幾度踉蹌等等 -- 都更異常的有力度。

說到這裡要來好好談談閃亮亮的演員陣容了。

其實我還找不到一個足夠的方式，來形容我對Gary Oldman版Smiley的演出有如何如何崇拜了 (粉絲花癡行為暴露了)。

Gary的Smiley低調內斂，但內在情緒仍是滿溢的，這與電影如箭在弦的風格相輔相成。

還有一點是某個英國影評說的，說這個版本的Smiley才真的能讓你相信，他能夠娶到Anne那樣風情的女人，才能想像Smiley跟人接吻。

當時我直覺得那影評人(是個女的)肯定是Gary的NC飯了。

當然看過書的都知道，Smiley確實完全沒有長相，似乎從來都沒有長好過，所以無論是Gary還是Alec Guinness都太好看了，呵呵。

(這是個負面評語嗎? 完全不是!!)Empire雜誌說的沒錯，Smiley的確是一個 "反電影" 的主角，他極為低調持重寡言，以靜制動的人物在小說上讀起來可以很精彩，在螢幕上呈現，真的不是一個容易演的角色。

Gary要用很少的表情動作，而且也不是很多的台詞來詮釋這個人物的一切 - 他的意志，孤單，冷酷，還有對妻子的熱情等等，他更還要負責(靜靜的)推動這個故事的進行。

Smiley在這部電影裡最精彩的一場戲，就是他回憶與蘇聯的對手Karla會面的一次。

導演決定不用倒敘片段的方法，而是拍出這一場非常舞台戲劇化的獨角戲。

鏡頭緊推在Gary的臉上，看他一人敘述，不時完全落入回憶中 (這場戲在大螢幕上看簡直太痛快了)，就有如Karla坐在他對面，不時跳出回憶，客觀檢視當時的自己，氣氛是凝結的。

這一段除了鏡頭調度，沒有任何其他電影技巧，就是一個優秀的演員完成了一段完美的表演，不愧被Empire雜誌選為年度最佳的一場戲。

對Tinker故事本身不了解的觀眾，在電影開頭或許看不明白，為甚麼會找Smiley這個老頭回來擔任這個重任。

但是慢慢的，你不得不開始注意他，絕對能從他的對話反應看出，他是個精明謹慎，必要時冷酷的厲害人物，無怪一直是圓場的第二把交椅。

就像Gary形容的，他的Smiley凸顯這人物殘忍的一面了。

而隨著電影進行，查案行動漸漸開始後，可以感覺Smiley的生命力慢慢回來。

一切不是很明顯，但絕對有跡可循，而且回憶片段的時候，過去與現在的他，也有層次不同，一種層次分明的低調。

電影最後，隨著Le Mer這首感覺突兀卻有很貼切的音樂，我們看到Smiley重返光榮，看到他眼神中的精神與堅定。

配角中，最令我印象深刻是演很苦情Jim Prideaux的Mark Strong，這角色是所有人物裡最有發展弧度的。

Benedict Cumberbatch的Guillam與Tom Hardy的Ricky Tarr分攤了所有 “動作戲” ，一個內斂，一個外放都表現得出色。

Cumberbatch鎮定下感覺出理想跟熱情。

Hardy的戲最浪漫，他來找Smiley的時候，那一副受傷的小動物的樣子，看出這些在外奔波的間諜，生活有多孤單跟悲哀。

這二個角色，都洽當提供了這戲年輕人的情緒張力。

也讓觀眾想像，Smiley，Prideaux等年輕時候是否也是那樣熱情跟燦爛過。

Colin Firth的Bill Hydon眼神不時閃著狡狤，微笑對人時似乎真的很難拒絕他的話語，就是傲嬌的花蝴蝶呀! 幾場關鍵戲都非常精彩，但又不流於俗套，還是有他那個階級的紳士感。

Toby Jones也是我喜歡的演員之一，他這次演小鼻子小眼睛的Alleline，依舊如我預期的稱職，非常服合我的想像。

John Hurt老爺就幾場戲，開頭他與Smiley對望，然後低頭默然走開的戲，實在讓人揪心，幾個眼神交流，就知道他們密切的關係了。

Ciarian Hinds就可惜戲太少，David Dencik我對他完全不熟，最後他演的Esterhase跟Smiley停機坪那場戲，淚汪汪的puppy眼，好可愛 (喂。。。

)。

演俄羅斯女情報員的就很稱職，美美的，悲情的。

不能說給我太大驚喜，但也無過。

最後一定要提提本來已經退居幕後，特別為了這戲出來客串的Kathy Burke。

(據說是衝著Gary，她曾演出Gary執導的Nil By Mouth而得到坎城影后。

) 她演的退休研究員太精采了。

忠心的付出，結果被犧牲掉，卻也能隱約看得出，多年圓場歷練出來的堅強，就猶如剛退休的Smiley也有同樣的感覺。

然而她的落寞中，有種已然釋懷的感覺，可能就是她從來都是圈子之外的人，不同於Smiley。

這部戲光能看到她跟Gary對戲，就已經很滿足我了。

這不是一部所有人都會喜歡的電影，也很容易產生兩極化的評價，愛上的很愛，不愛的可能會吐它到慘。

青菜蘿蔔也沒啥好強求的。

我個人很愛它與眾不同的風格。

第一次在戲院看完，我跟我家那隻討論了好久，甚至好幾天後，我還在細細咀嚼幾場讓我眼晴一亮的戲，這電影果真很有後勁。

因為第一次看的是特映會，離正式戲院上映還有段時間，這中間有一個月吧! 還真的難熬，一直就盼著去戲院再欣賞一次。

而第二次看時，感動自然無法與首次看相比，但是享受依舊。

我現在不時還會拿出配樂來聽，接下來就等DVD正式發行，一定要收!P.S. 電影版vs影集版看電影之前， 即使我極度欣賞導演Alfredson之前拍的Let the Right One In，很肯定他的才華，我還是有些擔心。

別說他能不能超越影集版，會不會淪為模仿呢? 然而看完電影後，我對Alfredson佩服的五體投地。

他竟然能拍出一部又保持原著精神，又極具原創力的作品。

不但沒有抄襲模仿前作，卻也沒有因為要不一樣而不一樣，就是換個角度。

他沒被書綁死，卻又很忠於精隨。

電影無法真正的還原現實。

然而一部好的電影，能令觀眾相信眼前被塑造出的環境，就是真實的。

電影版跟影集版對於這點都非常成功，而且二個版本各自成立，完全符合各自的風格。

把電影版的演員演出放進影集版裡，則有點格格不入，反之亦然。

影集版Alec Guinness版的Smiley，符合迷漫著懷舊憂傷感的影集，而電影Gary Oldman版就貼切於影片那種肅穆有力的氛圍。

原文轉自我的博客http://snowyi.wordpress.com/2012/01/20/review-tinker-tailor-soldier-spy-movie/

虽然现在已经是公元21世纪了，但同为一种娱乐方式，小说和电影相比，在某些方面，还是有一定优势的，当你观看一本小说时，你可以在漏掉某个重要线索后，回头翻看前面的情节，但观看一部电影呢？

往往不会，为什么？

因为和小说相比，电影天然的就给你制造了一个梦幻般的“视觉虚拟空间”，使你不忍回头翻看（REW）以前的情节。

但问题就来了，当一部线索庞杂的悬念小说被改编成一部电影后，就需要适当的去除一些不必要的线索，免得观众看得观众们丈二和尚摸著着头脑，最后失却了继续观看它的兴趣。

但很可惜，本片导演Tomas Alfredson看来根本没有想过这个问题。

观众往往可以容忍电影的制作者把他们当做白痴看待，甚至会达到乐此不疲的程度（参看绝大多数“名侦探”电影），但是，观众们却往往难以消受导演把他们当做“名侦探”看待。

很遗憾，我就是后一种观众。

作为重拍经典，TTSS早有1979年BBC同名迷你剧的珠玉在前，而且Sir Alec Guinness的表演如同一座丰碑般树立。

莫说超越前作，光是要得到观众的认可就绝非易事。

79版的TTSS弥漫着老派英国绅士的气味：粗花呢的三件套西装，阿尔伯特式怀表链，领结和雨伞，烟斗和火柴，乔治亚式建筑中地板吱呀作响的办公室，堆积在案头的文档中飘散出带有淡淡霉味的粉尘。

而原著小说中更是充满了七十年代伦敦雨雾迷蒙的清冷氛围。

所以，当制片方选择了瑞典导演Tomas Alfredson时，每个人心中都多少有些意外——一个外国人，能否将这部带有鲜明英国风味的作品，拍得令人满意呢？

不过令人相对放心、同时又满怀期待的是，这次的演员阵容倒是几乎囊括了英国演艺圈的“所有人”，包括久未担纲主演的Gary Oldman，出演本片的主角乔治•史迈力。

127分钟的电影开始得相当冷清，用水温来比喻的话，也许是像十月底深秋的湖水的温度，凛冽却不刺骨，安静却不倦怠。

剧情如同水波，从湖中散开去，不紧不慢地铺展开来。

前十五分钟，剧情从Mark Strong扮演的吉姆•普里度在布达佩斯执行任务失败开始，到John Hurt扮演的Control连同史迈力一起引咎辞职，镜头行云流水没有一处浪费，台词也十分精简，Gary Oldman的史迈力甚至一句话都没有讲，然而被迫退休后的委屈与不得志却通过他细微的表情和动作传递到了银幕之外。

值得一提的是一处非常精妙的改编：史迈力在被迫辞职后重新配制了一副眼镜。

这看似不经意的小小动作，却能够帮助观众清晰地认识Smiley的回忆与现实——戴着大黑框的是“现在的”史迈力，戴着玳瑁小圆框的是回忆中的史迈力——对于人物关系与背景繁冗复杂的TTSS来说，实在是大有作用，观众可以凭借眼镜框这一标识，判断哪些事情发生在过去，哪些事情发生在现在。

瑞典导演的聪明细心由此可见一斑。

作为史迈力两大心魔的卡拉和安，自始至终都没有正面出现过，只有零星的背影和侧影。

卡拉在“马戏团”（英国情报部门最高层）安插了一只“鼹鼠“（双面间谍），他是苏联情报部门高官，是史迈力一生的宿敌，他们只有一面之缘，但俩人的角力却要延续到第三部《史迈力的人马》；而安是史迈力不忠的妻子，是他最大的“盲点”与弱点。

这两个角色的形象始终如鬼影一般，出没在史迈力的回忆之中，也徘徊于观众心头。

在这一公一私两大重压下，史迈力抽丝剥茧，层层探索，将所有支离破碎的记忆与现实拼接在一块儿，他如同一只城府颇深的老蜘蛛，将所有的人和事都带到自己庞大的网中，最终布定阵局，请鼹鼠入瓮。

在史迈力不动声色的操控之下，各路人马悉数登场，一众演员的表演也都各路锋芒、令人折服。

而在这过程中，正是Gary Oldman似有若无的存在感，四两拨千斤地挑起了这一整出大戏。

无色、无味、透明，Gary Oldman的表演让人有时甚至会想“主角去哪了？

”，然而正是他的表演串联起其他各个人物的戏份，给了别的演员以表现的空间：John Hurt的固执暴躁，Toby Jones的权欲熏心，David Dencik的小气势利，Tom Hardy的粗野不羁，Benedict Cumberbatch的紧张利落，Mark Strong的强受傲娇（喂！

），Colin Firth的骚来骚去（= =。。

），等等，没有一人的表演不出彩。

Gary Oldman像水，像空气，会时时令你忽略他的存在，却给了整部电影生命。

众多影评人看完后都说，这是Gary奥斯卡水准的表演，一点不假。

虽然Gary本人对于即将到来的颁奖季表现得比较淡然，然而英国电影界已经暗暗为他交叉双指了。

我们先不说“他早该得一个有分量的奖项了”这样容易引起坏运气的话，听听TTSS原作者约翰勒卡雷对他这次的表演怎样评价：“我所认识的Alec Guinness，一定会在终场时从座位上站起来，为Gary Oldman的精彩表演而鼓掌的。

”影片接近尾声时，上届奥斯卡影帝Colin Firth与Gary Oldman有一场火花四溅的对手戏。

诸事尘埃落定，一场尔虞我诈的心理战落下帷幕。

各种回忆与现实的镜头伴随着一首remix的La Mer交替出现，两个多小时的清冷气氛一下子被加热到沸点。

新人笑，旧人哭，最终Beggarman史迈力拯救并重回了Circus，登上了英国情报部门的最高宝座。

然而看似美满的结局却透着一丝无力的哀愁：那个英国绅士们可以骄傲地为国而战的时代已经一去不返了，帝国的余晖斜射在白厅之顶，世界权力的中心，已然转移到了大西洋的另一边。

虽然今天的英国已经不再是当年那个不可一世的日不落帝国，但这并不意味着英国人就没有理由骄傲了，他们有着令他们引以为豪的电影工业。

尽管去年UK Film Council的解散对于英国电影业无疑是极大的打击，然而英国这片土地上向来不缺优秀的电影人才，他们有着最好的演员与电影制作团队，在好莱坞的电影冲击着全球每一块电影银幕的时候，还能够做到在收获票房的同时，坚持保留英国特色，实在难能可贵。

史迈力重回了马戏团，而长年在美国发展、出演配角的Oldman也终于重回英国电影，出演久违的主角。

It’s really nice to have you back, dear sir.===============================================================附注：下面是一些有助于了解剧情和厘清人物关系的素材，阅读后可能会减少观影兴趣。

一）五大嫌疑人对照表Percy Alleline（珀西•阿勒来）——代号Tinker（锅匠）扮演者Toby Jones，好了我不说别的代表作品就说两部大部分人都知道的：《面纱》和《哈利波特》（给小精灵多比配音）Bill Hayden（比尔•海顿）——代号Tailor（裁缝）扮演者Colin Firth，这个根本不用介绍了Roy Bland（罗伊•布兰德）——代号Soldier（士兵）扮演者Ciaran Hind，爱尔兰实力派演员，作品也多得数不过来，就说今年两部家喻户晓的吧，The Debt和哈利波特七下部（出演阿不福思邓布利多）。

Toby Esterhase（托比•埃斯特海斯）——代号Poorman（穷人）扮演者David Dencik，瑞典演员，最为一般观众熟悉的作品大概就是《龙纹身的女孩》，今年下半年的大片《战马》也将有他参演。

George Smiley（乔治•史迈力）——代号Beggarman（乞丐）扮演者 Gary Fucking Oldman！！！！

Enough Said！！

其他那些配角我也不例举了！

都是年富而力强、美丽而卖腐的英国男人，你们该认识的都认识了！

什么John Hurt啊，什么Mark Strong啊，什么Benedict CumberBatch啊，什么Tom Hardy啊，还有流氓脸Stephen Graham等等，难道你们还不比我更熟悉吗！

介绍什么的简直多此一举！

哦对了还有两名著名哈利波特家族成员：给小精灵克利切配音的Simon Mcburney，演老巴蒂克劳奇的Roger Lloyd-Pack。

一半的卡司都在哈利波特里伸过一只脚，嗯。

二）与原作比较明显的不同之处：A) Tom Hardy所扮演的Ricky Tarr，在原著中与苏联女间谍的接触应该全都发生在香港。

1979年的BBC迷你剧中将事情发生地点改在了欧洲境内的葡萄牙，想来是由于预算问题，无法去远东取景。

而此次电影改编，也未在这里遵循原著，只是将事发地移至土耳其，仍未完全跳出欧洲疆域。

B) 书中有几个章节，是由史迈力对另外几位嫌疑人逐个展开对话组成的，可以说每一个嫌疑人都通过史迈力与他们的接触，展示给读者他们的个性、证词和疑点，读来感觉非常完整。

而电影将书中本就出场不多的Roy Bland的戏份更是删得所剩无几，Roy与史迈力对话时那一套颠覆价值观的言论也不见了踪影。

能够感觉到，导演在刻意淡化原著中的政治意味，冷战时壁垒分明的政治立场在电影中已经被弱化，加倍强调的是人与人之间的互不信任。

C) Benedict Cumberbatch所扮演的Peter Guillam“被出柜”了。

原作中游戏花丛的金发美男、剥头皮小组组长Peter Guillam，在这次电影改编中，为了伟大的英国情报事业，忍痛回家与他长年相好（貌似是个老师）分手，爱人离去后痛哭流涕。

这一段看得人虐心啊。

本来我对Cumberbatch并无好感，但是不得不承认本片中他的表演相当出彩。

（有趣的是，本片中，两个表面上的花花公子，Peter Guillam和Bill Hayden，私下都是同性恋——尽管这两人平日里经常讨论勾女技巧——所以是在用这种方式互相默默调情吗？

）D) 凸显众人关系的那一场圣诞晚会是原著中没有的。

导演与作者约翰勒卡雷交谈后了解到，当年作者在军情五处供职时，的确会有这样一年一度的酒会。

一喝起酒来，间谍们与一般嗜酒如命的英国人并无二致，某一年甚至闹得动静太大，惊扰了四邻，警察们不得不闯入会场要求这群特工们保持安静。

导演将这一素材用到了电影中，作为史迈力的回忆片段，原著作者约翰勒卡雷在其中客串了一个酒会宾客。

E）原著没有，79版中也没有史迈力冬泳的情节。

我知道导演一定是故意的！

为了满足我们这些女性（或某些男性）影迷的猥亵愿望，强逼着五十三岁的Gary Oldman在刺骨的湖水中游泳，让我们得以一睹他猛吃布丁和乳蛋糕而长出啤酒肚的裸体！

嗯一定是这样！

说起这段拍摄还有个小故事，Gary Oldman回忆道：“当时是英国的十月清晨，天气冷得很，池水也刺骨，但我必须拍啊，池塘里好多八十岁的怪老头子们还游得不亦乐乎呢，我哪能抱怨呢。

然而Benedict Cumberbatch真是个好小伙子，那天没有他的戏，他却来陪我，还在我下水之前先跳下去替我试水温。

但他上岸后哆哆嗦嗦地对摄影师悄悄说：‘无论如何都千万别告诉Gary，其实TM的冷死爹了！

’”F) Bill Hayden与Ann Smiley是远房表亲，这点在电影中并未提及。

G) George Smiley，Bill Hayden和Jim Prideaux等人都是牛津时的校友，“马戏团”的大多数成员均为“牛剑”背景，这点电影中比较模糊的带过。

H) 原著中”Poorman“ Toby Esterhase是被史迈力招入马戏团的，电影中却成了老总管Control有恩于Toby，将他从一个饥寒交迫的匈牙利穷学生变成了英国情报部门点灯组组长。

其实他的恩人应该是史迈力。

三）我只想说，服装设计和场景设计，实在是太美好了。。

不出意外的话，粗花呢三件套西装应该会是这两年男装的时尚走向，参考别的影视作品，诸如《大西洋帝国》，《广告狂人》等，三件套真是展现绅士们性感线条的良友金伴……扯远了。

好电影除去好的故事好的导演好的演员，军功章也有服装设计师和布景师的一份。。

四) 完全没有看过原著或者79年迷你剧的朋友，在看第一遍的时候也许会在理解上有困难。

建议先了解一下冷战的历史背景，有兴趣的可以去搜索以下词条：“剑桥五杰”，“Kim Philby”“Guy Burgess”“Anthony Blunt”“Donald Duart MacLean”。

如果手上有原著或79年迷你剧，可以先看一下，对于大致的人物关系也都有个了解。

原著豆瓣条目：http://book.douban.com/subject/1363392/79年迷你剧豆瓣条目：http://movie.douban.com/subject/1438520/原著书本建议看台湾林子书翻译版本或者英文版，大陆翻译版本实在是使得理解剧情难上加难。

其他相关的作品包括：The Good Shepherd，豆瓣条目：http://movie.douban.com/subject/1477206/The Company，豆瓣条目：http://movie.douban.com/subject/2133370/Cambridge Spies，豆瓣条目：http://movie.douban.com/subject/1441871/都是非常精彩的冷战间谍题材影视作品，其中首推由Robert DeNiro导演、Matt Damon主演的The Good Shepherd，从“美国表兄”的视角来诠释情报机构在冷战中经历的洗礼，以及在国家利益下个人道德底线的卑微。

而Cambridge Spies讲述的是历史上那几名真实的双面间谍的成长史。

--五）来此膜拜亲爹Oldman的墨宝。。

http://www.douban.com/photos/photo/1223354706/*（在此贴上好友@兔美版充气娃娃 倾力整理的人物关系图表，希望对大家有帮助！

http://movie.douban.com/photos/photo/1233617204/?post=ok#last）简而言之，真正的情报工作人员并不像007那样喝着香槟抱着美女，带着各种新式武器满世界杀人还忙着告诉别人“我的名字叫邦德！！

”真正的情报工作人员是一群极平凡又极睿智、洞察能力与心理素质全都高人一等的“普通人”。

他们也洗衣做饭，他们也睡觉拉屎，他们来去尽量不留踪影，他们也许就在你身边。

如今的公司年会多了，年底一至，盛装的美女和丰厚的奖品纷至沓来。

可是1960年代的军情六处，韬光养晦的大英帝国情报精英们也只能在年会上找找乐子，实在不像外人想象的邦德生活的多彩多姿。

圣诞晚会在Smiley回忆中反复出现的段落，正如顾闳中的夜宴一般，起承转合，成为电影中最亮眼的部分。

没看过原著就是有这点好处：我可以不顾原著中刻画的人物形象而对电影的重新塑造不加以追究，不论考据派会说Gary Oldman是多么不符合原著中的矮胖老头的示意人生形象。

可是我却能对电影中的神来之笔加以赞赏，比如明显是为了交代人物关系与角色性格而设的圣诞晚会。

夜宴的第一段《听乐》《观舞》，不正是晚会伊始，大家纷纷唱起唱机中的歌曲，Ann和Bill Haydon四目相逢吗？

《歇息》一段，韩熙载与侍女调情，不正是讽刺的苏联国歌中，Smiley看到Ann与Haydon偷情的高潮段落吗？

而最后的《散宴》，John Hurt掩饰不住的老态和呵欠，曲终人散的杯盘狼藉，Haydon对Jim露出的那个全剧中他唯一真心的笑容，以及，最后那首甜腻的法国歌曲中，脸上的一滴血和一滴泪。

这大时代中的小场景啊，连政治的讽喻意味都如出一辙。

研究组女王康妮缅怀的“My lovely boys”，一去不复返的黄金时代。

他们甚至怀念战争，因为在战争中，“英国人还有能引以自豪的东西。

”日暮归途，圆场不再是世界中心，他们与卡拉的对抗需看要美国表亲的眼色，而一座几千英镑的房子，需要部长的批准。

他们不是无所不能的邦德，Bill Haydon会骑着自行车上班泡妞，甚至是剥头皮老手——行动组组长Peter Gulliem去偷文件时也紧张得双手发抖；老谋深算的Smiley在最后收网前需要嚼口香糖来稳定心情，他们的下手，更与平常人无异，会犯大多数都犯的错误，也会陷入感情的泥沼。

Smiley的妻子成了他一生中最大的弱点，几乎葬送他的事业，而他以过来人的身份去劝说Peter Gulliem清理门户时，他与同性恋人的分手场面也令人动容。

而最后的那一对——那一枪，那几乎是被死者默许的一枪，表现的是牺牲在生命和价值观下的“并不纯洁的友谊”。

联想到康妮相簿里面那张相拥欢笑的黑白照片，令人唏嘘不已。

瑞典导演Tomas Alfredson在这部戏里做得最好的就是擅长用寥寥几笔表现人物性格和感情，如白描一般，用放大的特写和近景盯着演员的脸，一丝一毫的表情都被收入镜头。

好在大英帝国别的没有，优秀的演员还有一堆，一般优秀的男演员几乎都被收入麾下，简直是群星贺岁啊！

光看他们之间的飙戏就值回票价。

Colin Firth开始的真情假意和最后的假戏情真，Gary Oldman回忆他试图策反卡拉时候的雕塑般的表情，John Hurt的霸气十足和力不从心，Tom Hardy的莽撞却又深情，还有Benedict Cumberbatch，最一开始我还真是冲着这位最近很火的福尔摩斯去看的他，后来发现其实他的表演比福尔摩斯更带有自己的发挥，福尔摩斯的局限太多了，纵然是好的，但都是在像原著性格和Jemery Brett致敬的成分多，那是太样本的表演；而在这里，可能是角色要求，我觉得他比在Sherlock里还要干脆利落。

对了还有唐顿庄园的二小姐，竟然也在里面打了一个酱油呢。

虽然不像高斯福德庄园那样群戏的火花四溅，可是用时间和空间的变换划过每个人、每场戏的镜头，也就是圆场里的夜宴图般的技巧，烟雾升腾、酒气熏天的背后，是散场的无可奈何花落去，而真正抚慰心灵的那些短暂的笑容，也只能藏在发黄的相簿角落吧。

(现在的资料里似乎更多翻译成马戏团，但我以前看过的翻译小说都叫圆场。

不知道哪个更正确些，我自己喜欢圆场这个名字。

很间谍，很神秘。

)http://www.wangxiaoxin.net/?p=1945

写这篇影评是因为父亲大人很喜欢这部片子，但是他表示有些零碎，理解起来有点困难，我就翻了一遍小说又对照着电影看了两遍整理了一下时间顺序。

父亲大人表示很有用。

本文按实际时间顺序写成，括号内表示影片情节顺序。

可以先按这篇影评捋一遍正常时间顺序，然后按影片情节对照时间线再捋一遍。

1、二战之前，英国情报机构“圆场”建立，即Circle，影片中称为马戏团。

加入成员包括史迈利（加里-奥德曼）、比尔•海顿（科林-费斯）、珀西•阿勒莱恩（丑丑的小矮个）、吉姆•普莱多（脸叔的那位CP）、托比•伊斯特哈斯（懦弱的小秃子）等。

2、50年代初，比尔•海顿被苏联情报机关的头目卡拉收买，成为双重间谍。

3、1955年，苏联情报机关大清洗。

史迈利前去说服回国后很可能会被处死的苏联间谍卡拉归顺英国，没有成功。

当时史迈利将刻有妻子安名字的打火机送给他，被卡拉看出他深爱着自己的妻子。

卡拉回国后大难不死，东山再起。

并利用史迈利对妻子的感情，安排比尔•海顿勾搭安，使史迈利无法冷静面对真正的内鬼比尔•海顿（影片14）4、1963年，卡拉派苏联间谍波里雅科夫潜伏在英国，任务是与比尔•海顿接头。

5、不久，圆场的“研究女王”（就是特别擅长研究分析档案资料的一位女间谍）康妮发现波里雅科夫相当可疑，但她交给珀西•阿勒莱恩和托比•伊斯特哈斯的报告没有得到重视。

（影片⑧）6、比尔•海顿向升官心切的珀西•阿勒莱恩介绍了一个情报来源，代号“巫师”（其实不存在此人），波里雅科夫作为巫师的代理人向英国方提供了大量情报（影片⑥）。

珀西•阿勒莱恩如获至宝，申请到专款离开老总单干（影片③）。

他在伦敦租下一所公寓作为和波里雅科夫交换情报的地点。

事实上英国得到的都是苏联方提供的次品和假货，而苏联方却从比尔•海顿处得到了大量优质情报，并计划以英国为桥梁得到最终目的即美国情报。

7、经验老道的老总发现疑点，独自整理大量陈年资料，最终把怀疑对象锁定在五个人身上，并和最信任的间谍，也是比尔•海顿的长年密友吉姆•普莱多一起用锅匠（珀西•阿勒莱恩），裁缝（比尔•海顿），士兵（罗伊•布兰德），穷人（托比•伊斯特哈斯），乞丐（乔治•史迈利）作为他们的代号。

（影片17）8、底层间谍里基•塔尔前往香港监视一支苏联贸易代表团，重点关注一代表鲍里斯，伺机劝他归顺英国。

但里基•塔尔经过反复斟酌决定放弃（因为鲍里斯真的是间谍，是来引诱英国间谍出洞的）。

在他准备回国前，鲍里斯的妻子伊琳娜决定通过他向英国投诚，作为见面礼她透露了一个重要情报，即圆场中有卡拉安插的高层间谍。

里基•塔尔发回英国的密电被内鬼看到，卡拉立即行动，拖延时间，撤回苏联代表团，杀死鲍里斯，伊琳娜被打昏后伪装成伤员绑架回国，另一名英国间谍被杀，里基•塔尔被嫁祸，只好逃命（影片12）。

9、1972年，老总派吉姆•普莱多秘密前往匈牙利与一名预备叛逃的将军碰头，这名将军知道谁是英国圆场的内鬼。

吉姆•普莱多的行迹被比尔•海顿出卖给卡拉，遭到枪击。

卡拉当时在场（镜头给了那个打火机）（影片开头①）。

吉姆虽幸存但遭到严刑拷打，因为卡拉想知道英国人对内鬼到底掌握了多少情报。

伊琳娜当着吉姆•普莱多的面被枪杀。

（影片18）10、吉姆•普莱多失败的消息传到英国，老总大受打击，一病不起，再加上他必须对此次行动负责，不久退休。

珀西•阿勒莱恩接任。

史迈利，康妮等一批与老总亲近的部下被迫退休（影片②）。

老总后来孤独地在医院死去。

11、1973年，被苏联释放的吉姆•普莱多隐姓埋名在英国一所乡下小学当代课教师。

和小男孩比尔•洛奇建立了友谊（影片⑩）12、同时，蒸发数月的里基•塔尔悄悄回到英国（已被圆场视为叛逃间谍），联系到了国防大臣拉康，告知他圆场有内鬼（影片④）。

13、拉康找到被珀西•阿勒莱恩排挤的彼得•吉勒姆和已经退休的史迈利负责调查。

史迈利在一所小旅馆里开始调查。

他俩在老总家里发现标着五个嫌疑人的国际象棋棋子（影片⑤）。

棋子的颜色和身份其实已经暗示了谁是内鬼。

14、史迈利派彼得•吉勒姆搞到老总退休后的离职人员名单，其中可能有妨碍内鬼而被清除的人员。

随后在拜访康妮时，得知关于波里雅科夫的重要情报（影片⑦）15、里基•塔尔拜访史迈利，讲述其经历（影片11）。

史迈利推断内鬼能够读到里基•塔尔电报（电报级别很高，只有少数人能读到）。

于是史迈利派彼得•吉勒姆去圆场的档案库偷里基•塔尔发电报过来那晚的值班记录，发现那一页已经被人撕去。

史迈利在彼得•吉勒姆面前洗清了里基•塔尔的罪名（影片13）。

16、在分析圆场资金账目时，史迈利发现有一笔资金流向可疑，收款人名字是吉姆•普莱多的一个化名。

他推断吉姆•普莱多可能未死（影片⑨）。

他找到后者，后者告诉他当时发生的一切（影片16）。

17、史迈利找到吉姆•普莱多出事那天被老总派去值守电报的人员，了解到当时出事的电报到达时是凌晨，除比尔•海顿迅速赶到外没有人在场。

而电报到达后曾有电话到史迈利家中通知，是他的妻子安接的电话。

史迈利综合之前的种种迹象，想到比尔•海顿与安的奸情（影片15）。

18、史迈利向拉康获得授权后开始抓捕行动（影片19）。

首先，他在飞机场恫吓嫌疑人中地位最低、也最软弱的托比•伊斯特哈斯（在老总失势后倒向珀西的墙头草），获得与波里雅科夫接头的公寓地址（影片20）。

然后，史迈利派里基•塔尔假装袭击英国情报站，通知圆场自己已掌握关于内鬼的重要情报。

几位高层嫌疑人在内部开会讨论完后，内鬼在第一时间赶到接头处汇报给波里雅科夫（影片21）。

19、真相大白。

20、比尔•海顿在被送往苏联前，向探望他的史迈利解释自己做间谍的动机，以及与他妻子的关系。

21、比尔•海顿被吉姆•普莱多刺杀。

22、史迈利成为圆场新头头，与妻子和好。

下面啰嗦一点背景。

这部电影改编自约翰勒卡雷的同名小说。

约翰勒卡雷本人在几十年里曾经是英国军情六处的间谍。

在他任职期间发生了六名英国间谍投向苏联并最终暴露的事件，《锅匠》就是以此为灵感写作的。

他的著名作品还有《柏林谍影》《完美的间谍》等等，前者也被改编成电影，非常精彩。

后者在我的书架上，讲的是一对父子间谍的故事，语言优美，结构繁杂，我非常非常喜欢。

勒卡雷的书和007之类光鲜的间谍故事完全不同，他笔下的间谍都是生活在重重压力下，结局一般也不得善终。

反而是最贴近真实的间谍的故事，因为他本人就曾经是这行的。

故事的背景是二战之后世界新秩序开始建立的时候，老牌强国英国没落，新劲势力美国和苏联崛起。

殖民地逐渐独立，国际地位一落千丈，英国的没落给那些仍然怀念旧时代的英国老间谍们带来了沉重的心理打击。

英国从那时起对美国一直怀着一种复杂的感情，一方面不甘心屈居于下，一方面又不得不对美国惟命是从。

相比较大发战争财、只在战争快结束时才投入的美国，反而是在二战中与英国人并肩作战抗击纳粹、战后又有足够实力抗衡美国的苏联在感情上更为亲近。

这是比尔海顿选择叛变的根本动机。

影片里大家高唱英国国歌，彼得背诵英国诗歌等等都是表现这种情绪的手法。

电影比小说删减了很多情节，也加了很多细节方便理解。

原著本来是从小男孩比尔洛奇偷偷观察新来的老师吉姆普莱多开始的。

英国乡村的田园氛围，和吉姆普莱多之前的惊心动魄的经历形成了鲜明的对比。

但是电影只有两小时篇幅，来不及这么慢火炖，所以直接从吉姆遭到枪击切入，也打乱了之后小说的顺序。

枪击事件比小说的详细，编剧加了很多想象，比如抱孩子的妇女表现其残酷，打火机镜头暗示卡拉在场等等。

加的细节中最重要的是史迈利换眼镜的部分。

凡是他回忆的部分，都是金色玳瑁镜框；凡是他退休之后在实际中发生的故事，都是黑色镜框。

电影里原创的场景，最出彩的就是那场圣诞舞会。

舞会上所有角色之间的牵连、情绪都在其中。

比如老总对珀西的不满，比尔海顿与吉姆普莱多、与安之间的感情等等。

约翰勒卡雷本人在其中有客串（那个白胡子白发的老爷爷），和大家一起唱苏联国歌。

电影很需要用这种集合所有人的场景表现一下各个角色表面下的真实关系。

电影中有两对同性恋人。

一对是与小说中一样，比尔海顿与吉姆普莱多。

二十多年的恋人，而最后一个出卖了另一个导致他被枪击，后者刺杀了前者。

另一对是小说中没有的，彼得与他的不知名恋人。

电影中是史迈利提醒彼得尽快处理自己可能被对手抓把柄的关系，他与一位男子告别。

估计电影是为了表现间谍在私人感情上身不由己，而小说中彼得是异性恋，有一位喜欢音乐的女朋友，在《史麦利的人马》中还结了婚，婚姻幸福。

首先声明，本人没看过原著，完全是看到豆瓣上的分数才下载下来看的。

当然冲着这个分数，兄弟我抱着很高的期望，专门找了个时间一口气看完。

看完。。。

看完了。。。

就完了么？

从电影的角度，真没看出这片子有特别值得推崇的地方。

节奏有够慢，花了两个小时时间描述一个抓间谍的故事；情节有够简单，最后是一个笨间谍掉进了一个低级陷阱里面；人物设定有够单调，四名嫌疑人几乎没有任何表演的机会，只是看谁落尽陷阱而已，其实换成两名或者十名对故事情节来说几乎没有任何影响；悬疑过于直白，从一开始就指定了嫌疑人范围，其实我倒是觉得如果主角本身能在影片最后被点出有那么一点点嫌疑的话，这片子会更值得回味。

当然，演员演技、对白、配乐都不错，实事求是。

最后我的问题是：也许这部片子的原著非常引人入胜，但毕竟小说和电影的表现方式完全不同。

如果各位和我一样都没看过原著，直接来看片子，你们真的还会给这么高的分数吗？

史迈利的世界远比詹姆斯•邦德的深沉、复杂。

史迈利的容貌并不引人注目，几乎是邦德光鲜外表的反面：他着一件素色风衣或者西装，内衬旧羊毛衫，鼻梁上一副黑框眼镜。

书中的描写是矮矮胖胖，穿不合身的衣服。

据说是参照了勒•卡黑曾就读的牛津大学林肯学院院长微微安•葛林（Vivian H. H. Green）。

不同于邦德片中美女如云、留情不留种，史迈利有着普通的日常生活和社会关系，不但要面对账单，应付妻子和他好友比尔•海顿之间的偷情，还必须解决谍报工作的复杂难题。

迥异于邦德电影的正邪分明，意识形态的分歧在这里被拉平了。

片头用大量长镜头勾勒出了英国情报机构"圆场"（Circuit，得名于勒•卡黑根据 MI6 虚构的情报机构的所在地 Cambridge Circuit）波涛暗涌的肌理——那些乍看起来沉静缓慢、按部就班，其实城府极深的人们。

而苏联间谍头子卡拉领导的只是另一个官僚机构.所有这一切，不过是为了虚无的价值而策划的阴谋和权力游戏。

于是每个主要人物都具有了悲剧性：老总、史迈利、鼹鼠，还有最后“作出了一个艰难的决定”的杰米，更是遭到背叛后复仇的悲剧人物。

“锅匠、裁缝、士兵、间谍”，这是一首英国童谣的一部分，童谣中接下来还有穷人、富人、小偷……可谓芸芸众生相。

作者就用了这样绕口的四个词组成书名，写了这个以冷战为背景的间谍小说，讲述英国情报组织“圆场”发现内部高层有前苏联情报组织“中心”的地鼠，然后怎么打地鼠的故事。

小说出版后成了畅销书，继而在1979年被BBC电视台搬上荧幕，也大获成功，2011年又登上大银幕，其中内藏的魅力可想而知了。

但是小说我基本没看，BBC的电视剧据说很忠实于原著可惜我也没看，我就只能就着这部电影发挥点想象力。

提起间谍，最先想到的是什么？

邦德，那种美国的英雄么？

俊朗、机智、勇敢，总是在千钧一发之际力挽狂澜，并拥有先进的设备，光鲜的衣着，靓车美女环绕……在这里我们看不到这些，这里只有活生生的人，他们干着特殊的工作，但依然是有血有肉的并不光鲜甚至丑陋的普通人。

主角史迈利甚至是个中年的身体发福的老婆常出轨并最终离他而去的退休老头子；也和很多普通人一样退休后怕迅速衰老，常去游泳；靠记忆停车场的汽车颜色保持自己思维的活跃，避免老年痴呆的到来；一个朋友也没有。

很多人只能为了工作或某件事而活着，离开了这些就仿佛失去了生命的动力似的开始加速衰亡了。

史迈利就是这样的人，即使曾经位居圆场上层核心，可一旦退下来，又和普通人有什么不同呢？

甚至连一般的百姓的资格都达不到，老婆离去，无儿无女，没有朋友，真是死在家中了恐怕得等到尸体发臭了才能被发现。

如果没有那件事情发生，他也就这样孤独终老。

仅仅在每次出门在门缝塞纸条时才想起自己曾经效力于圆场，提醒他也许还有人记得他，会找上门来，但也仅仅是想害死他的人。

但这样的人还真的有么？

他日复一日重复塞纸条的时候，似乎也明白这只是个职业习惯罢了，自己连被害的价值也没有了。

然后那件事就发生了，一个叫里基的人打电话给圆场现任的副总拉康，说知道圆场内部高层有苏联的地鼠。

拉康回忆起当黯淡的日子：普莱多死在布达佩斯街头，圆场在匈牙利的人员都被端了，导致老总下台郁郁而终，史迈利是老总的人，自然也提前退休。

拉康突然觉得，史迈利应该是老总当时埋下的一枚棋子，正等着现在由他来启用，于是拉康找到史迈利，并叫来了里基，决定让史迈利复出，揪出圆场高层的地鼠。

这个决定救了史迈利，把他从退休后的加速衰老中拉了回来。

就这样的一个史迈利，带着伦敦南部的阴郁和家中的霉味，复出了。

他向拉康要来了剥头皮组组长吉勒姆帮忙，偷出了里基11月份发给圆场的重要文件记录。

偷文件这段很有趣，吉勒姆进去谎称查阅资料，随身带的包要做上黄色封贴，并存放在门口，组长进去拿到资料后，史迈利在外面的修车房给资料室打电话（修车师傅正放爵士乐，略带节奏），电话接通，资料室的女管理员开始例行监听并记录，听筒里里先传来了修车房的爵士乐声（声音很大，节奏感加强），随后是史迈力伪装成修车师傅的声音，说找组长，刚好拿到资料的吉勒姆带着文件来接听电话，和史迈利给监听的女管理员演了双簧。

而女管理员呢，只是例行记录，却和着听筒的爵士乐哼哼起来，这时爵士乐的节奏让修车师傅敲打起扳手来，女管理员和着节奏点着脚尖，节奏感仿佛从修车房传递到了整个资料室，同时基勒姆也顺利把带出来的文件放入包里。

整个这段的镜头和配乐诙谐幽默，节奏感逐渐加强。

对比也很强烈，破旧温馨的修车房，森严冰冷的圆场资料馆，悠闲的修车师傅和女管理员，紧张的吉勒姆和史迈利，这些对比都由一首欢快的爵士乐联系起来，圆场的光环被瞬间消解。

再冰冷森严的机构也是由人组成的，只要有人在，就必然会犯错，才有永远讲不完的故事。

11月20日的记录页被撕掉了，那天正是里基给圆场发圆场内部有地鼠这一重要信息的日子——这说明圆场内部必定有地鼠存在。

看来老总的直觉是正确的，可是他已经死了很久了……老总是个什么样的人？

英国军人出身，地道地爱着英国，对当年的日不落帝国绝对的忠诚，或许也和大多数英国人一样，对殖民地回来的英国人没有好感，觉得他们个个贪婪狡诈，没有了英国人对自己祖国的忠诚和骑士精神。

虽然二战后英国地位每况愈下，霸主早被美苏冷战格局取代，而所有的殖民地又都在闹独立……但这些不影响他们觉得自己祖国的伟大，觉得英国人在日不落帝国的余晖中依然应该骄傲地活着。

这骨子里的优越感，让他们总以为这世上除了英国，到处都是殖民地的贪婪和狡诈，到处都是罪恶之地。

可这样一个英格兰老绅士，圆场前老总，却早在一年多前凄惨的死在医院里，抱憾终身。

史迈利是老总的亲信，还有死在匈牙利的普莱多，他们都是一样的人，觉得英国这条巨轮，还能在海上航行。

他们就像中世纪的骑士一样忠诚于这个曾经伟大现今落寞的国家。

而现在的圆场，是以阿勒莱恩（锅匠）为首，布兰德（士兵），伊斯特哈斯（穷人）等人的小团体。

这个小团体在前任老总时代就形成了，当时圆场高层会议时候就主张和美国人合作共享情报，反对圆场内部整顿调查，和老总唱对台戏，老总骂道“你们这群恶毒的美国佬”，他们却反问老总“是要开创新局面（亲美）还是回到过去（抱守大英帝国残躯）”。

老总听后恼羞成怒，“美国佬，从哪里来就滚回哪去吧！

”老总的骑士精神和阿勒莱恩是格格不入的。

阿勒莱恩是美洲殖民地回来的人，功利、实用、亲美，觉得英国“这条破船”快拖不动了，得依靠美国这个曾经的殖民地来维持昔日宗主国的气脉。

他在电影中不仅被塑造成了一个侏儒模样的矮子，还被牛津出身的圆场才子比尔•海顿骂到：“你这个臭侏儒，我才不要加入你们的小丑团”。

可惜现在的“小丑团”得势正风光，而昔日的“骑士团”死的死，退的退……里基是怎么得到圆场有地鼠的情报的？

里基是剥头皮组的喽啰，是圆场的最底层，这些散布在东欧各处的基石喽啰们，不断的为圆场搜刮情报，大多数都是价值微薄的东西，不受重视，身微言轻。

而当年去布达佩斯的普莱多呢，他和比尔•海顿是牛津同学，出身正统，品学兼优，家室显赫，再加上自身能力出众，很早就是圆场的红人、骨干，布置任务都是老总亲自面授。

里基见的是酒鬼，普莱多见的是将军——谍报人员当然是分层次的，一般高层次的获得的情报也更高级。

然而这次却是低层次的里基获得了高级的情报，靠的是女人。

别又想起邦德开着香车去抱的美人情报归了，实际上里基只是乘虚而入。

他盯梢的酒鬼一无是处，他本想放弃，却发现了他的老婆伊琳娜也是苏联“中央”的人。

那天晚上他发现酒鬼在家和别的女人苟且，被回家的伊琳娜发现，恼羞成怒，发疯般不断把她的头撞到窗户上，这场家暴给了他灵感或者说动了他的恻隐之心，决定利用这个女人。

顺便说下这个镜头的处理，一间公寓楼的窗户里，开着灯没有窗帘，从老婆回家进卧室看的丈夫跟其他女人做爱，到悲愤的冲进里屋到被恼羞成怒的丈夫揪出来狠揍，最后镜头定格在这个女人留着血的脸的时候，她正看向窗外，朝着镜头。

这种橱窗式展下示芸芸众生的拍摄手法把观众的窥视欲调动起来，一起通过里基的高倍望远镜去窥视一个女人的隐秘。

而最后定格的镜头，那个女人正通过镜头一眨不眨地反观窥视她的观众，她不是趴地上痛哭，也没有还手打骂丈夫，就这么一眨不眨的注视着镜头、镜头前的里基和无数消费她痛苦的观众。

这和让里基或观众产生恻隐之心无关，但这个眼神足够征服里基了，人有时候就是那么轻轻的一下，就被某种东西触动了，一生就那么改变了。

里基和伊琳娜上演了假日恋情，套得了情报，但恋情并没有终止于“假日”，虽然里基得到了“精英”普莱多所没有得到的重要情报，但做为一名间谍，里基还是不及格的，注定成不了精英，他太容易动情了。

值得一提的是假日恋情中里基和伊琳娜吃饭那场戏，里基孩子一样拿镜子晃伊琳娜的脸，她一开始略皱眉，随后顺着镜子反射的阳光，扬起脸笑了，很美的笑容，她太需要阳光了。

她像久未见阳光的地下之花在基里面前短暂地开放了，但随后她脱口而出的只是要和他做交易，她是个聪明女人，明明那么需要爱，却仅限于交易。

一切的欢愉就走到这一步，戛然而止，跨过去就是永劫。

这个女人，要不是里基贪功高调的把消息发给圆场导致地鼠逆袭，真的可以像卡拉那样成就大事情。

我们的史迈利继续上演他的王子复仇记。

他聪明的开始调查匈牙利事件后的退休人员名单，发现了情报女王康妮在他退休后两个月也离开了圆场，他找到了她。

从康妮见到史迈利惊奇的眼神、比以前更臃肿的身躯、医生不让她喝酒的告诫可以看出，她退休后是过的是怎样一种生活。

一些小细节可以看到史迈利的练达——他带着瓶酒去见康妮，他们是一类人、同样的遭遇、同样的心事（史迈利到康妮家门口的时候，康妮的学生正在门口排演王子复仇记），他们见面需要宣泄，需要酒精。

康妮告诉史迈利她是被迫退休的，原因就是她怀疑圆场的重要线人波里雅科夫，主张调查他。

波里雅科夫是苏联驻英国的文化参赞，已经被圆场收买，而且被调查背景清白，“白的和洗衣粉一样”。

如此没有污点的过去引起康妮的怀疑，情报女王开始调查过去的大量资料，终于从一段东德的柏林阅兵式录像上找到了疑点，一名军队高官不经意的给了他一个军礼，军队的高官为什么给一个文化参赞军礼，波里雅科夫很可能是军方的人。

康妮的敬业和聪慧却导致她失去了工作，很明显波里雅科夫是有问题的，圆场内的阴谋正在被史迈利剥丝抽茧般一点点揭开。

康妮拿出昔日圆场同事在二战时期的照片给史迈利看，“这张是普莱多和比尔•海顿，他们总是形影不离，这张年轻的军官是老总，大家像一个大家庭。

”康妮向史迈利感叹昔日的美好，那场带给英国人骄傲的战争，虽然残酷却让英国团结、上进、满怀希望，那是日不落帝国的最后一场胜仗……草地上一群孩子在追逐着一辆车嬉戏着，开车的是个叫比尔的孩子，一个驼着肩膀走路一拐一拐的老师跟在孩子后面，他就是普莱多。

他并没有死在布达佩斯的街头，而是被苏联中央抓住严刑审讯后又放回了英国，又经过圆场审问后做了蒸发处理，在这里的预校当老师。

史迈利也终于找到了这里，见到了当年让老总和他以及圆场“骑士团”溃败的布达佩斯事件的最直接当事人。

普莱多跟史迈利讲述了任务失败后所发生的一切，他被中央审讯了很久，最后见到了卡拉，那个人当着他的面杀了因里基事件被抓的伊琳娜，就是这个人在圆场内安置的地鼠，把圆场玩弄于股掌之中。

史迈利回忆起了过去，那时候正值二战之后苏联实施大清洗，“中央”四分五裂，很多间谍叛逃，史迈利负责接收间谍的时候遇到了卡拉，他要说服卡拉离开邪恶的国度到西方文明世界，理由就是卡拉回去不但自己要遭到清洗还会连累妻儿，他想以这种人性的东西去攻破卡拉的防线。

可卡拉却什么也没说，明知道自己回去必死无疑，还是上了飞往莫斯科的飞机。

他带走了史迈利的打火机，打火机上刻着：To George，from Ann。

All my love。

这是史迈利的妻子安送给他的打火机，卡拉带走象征史迈利夫妻爱情的打火机，也带走了史迈利的弱点。

卡拉不同于圆场人之处是看不到弱点，还在最绝望的境地，在随时要被自己效忠的国家清洗掉的时候，依然能镇定的履行自己的职责。

相比里基，他是完美的间谍。

回到莫斯科的卡拉不但没死，还爬到了莫斯科“中心”的核心位置，并利用史迈利的弱点更好的隐藏了自己布置的地鼠。

电影中，卡拉从未露面，永远躲在暗地里，被导演套上了神秘而强大的光环，戏里戏外的人只知道他手腕的高明，办事果断决绝，却无从知道他到底是怎样的人。

种种线索让史迈利大体猜到了圆场中的地鼠是怎么回事，波里雅科夫是卡拉的人，真实身份应该是莫斯科“中心”的高级军官，卡拉把他漂白为莫斯科驻伦敦文化参赞，假装向西方投诚，向圆场输送没有多少价值的情报，同时由圆场高层的地鼠向他提供真正的重要情报。

而圆场则以为波里雅科夫是个金山，围绕他制定了“巫术计划”，却想不到这个计划完全成了苏联人的免费发报机。

我想史迈利也大概悟到了那个地鼠到底是谁，但是正是应为卡拉对他实施的那个计策，使他无法触及这个让他极度痛苦的领域。

那就是安，他的妻子。

当卡拉看到史迈利的打火机上刻着的“To George，from Ann。

All my love”时，或许被深深地刺痛了。

史迈利这个曾经的对手，那时却不经意间向他展示了西方的优越和家庭的美满，而自己却身背逃亡的厄运，有国难投，妻儿难保。

面对史迈利的诱惑，他始终面无表情、一言不发。

他拼尽一切抵抗这巨大的诱惑，接受的话心中的巨像会瞬间倾覆。

他竭力捍卫心中的巨像不至倒塌，甚至不惜家破人亡。

卡拉带着史迈利的打火机，怀着嫉恨、挫败、绝望、对妻儿的愧疚和必死的复杂心情登上回国的飞机，并在20年后利用打火机带给他的灵感，完成了向史迈利和英国人复仇。

帮他完成复仇的人就是地鼠——比尔•海顿（裁缝），这个普莱多所深爱的，出身高贵风流倜傥的圆场才子。

比尔正是依照卡拉的意图，通过勾引史迈利的妻子出轨并故意让史迈利发现，真正打击到史迈利。

“To George，from Ann。

All my love”，这是史迈利心中的巨像，这个支柱倒了，史迈利仿佛失去了敏锐与灵气，迅速衰弱下去。

比尔虽然是牛津的正统出身，家庭背景高贵，却是圆场中的异类。

电影中一出场就骑着自行车进入圆场的办公楼，并对新来的女同事游刃有余，是个不羁才子的形象。

这个人物形象被赋予了多重性，贵族家室、高等学历、典型英国人、双性恋、风流不羁、圆场红人、投靠苏联……唯独最后一条怎么也和前面联系不起来，这是多么的不搭界啊。

原著中说比尔是对英国所代表的传统资本主义世界彻底失望、彻底看透才投降苏联的。

相信比尔是个睿智的人，他洞察西方世界，察觉到伟大的日不落帝国无可挽回的衰落。

这种衰落的无力感一直腐蚀着他的心，他已经无法像“骑士团”的人那样热爱这个国度了，也不可能跟殖民地回来的亲美“小丑团”为伍……但是苏联又怎样，难道聪慧的比尔就参不透共产主义的虚空吗？

原著中普莱多是深爱比尔的，如果英国是个巨像，比尔就是巨像的双眼，失去了比尔，巨像就会黯然失色。

比尔的背叛让普莱多所付出的一切沦为一个笑话，他无法容忍失去光辉的巨像继续存在，亲手射杀了比尔，推倒了巨像。

把自己所有的绝望和悲怆变成爱人眼角泪滴一样的弹孔，空望帝国的黄昏。

曾经那么沉重背负着的一切，被那么轻易地消解，这一重一轻之间，是世事漫随流水，算来一梦浮生的喟叹。

整部影片颜色灰暗少见阳光，而且节奏迟缓少有起伏，总是弥漫迟暮的尘埃，那是日不落帝国在夕阳余晖中缓缓下沉残影，以及在这个残影中上演的一出出人间悲喜剧。

本文已于2018年3月21日发表于桃桃淘电影公众号（ttfilm），如需转载请豆邮联系。

===========================================================================“狗爹”加里-奥德曼（Gary Oldman）今天六十岁啦！

撒花今年狗爹不但拿了早该拿的奥斯卡，还娶了心爱的女人，事业爱情双丰收。

在这个喜气洋洋的日子里，我想安利一部狗爹的片子，这部片子里的他有点特别。

大多数人提起加里-奥德曼这个人，想起的都是这样的

但是在这部片子里，他幅度最大的表情也就是这样的

加里-奥德曼演了无数癫狂的角色，在这部片子里却前所未有地内敛，没有多余的动作，没有多余的台词，靠细微的表情、眼神照样成功塑造了一个经验老道又不失人情味的绅士间谍形象。

这就是让他拿到第一个奥斯卡提名的电影《锅匠裁缝士兵间谍》（Tinker Tailor Soldier Spy，以下简称《锅匠》）。

狗爹在片中饰演男主角乔治-史迈利。

这部电影改编自约翰-勒卡雷（John le Carré）的同名小说。

作者勒卡雷本人从18岁起就是英国军情六处的间谍。

他的其他作品还有《柏林谍影》、《永恒的园丁》、《夜班经理》等。

勒卡雷笔下的间谍往往挣扎在重重压力下，一般也不得善终。

然而这才是贴近真实的间谍。

当年勒卡雷任职军情六处期间，那里发生了六名特工向苏联投诚的事件。

《锅匠》中科林-费斯（Colin Firth）扮演的比尔-海顿就是这六名特工的缩影。

考虑到原著信息量巨大且情节零碎，以下按实际时间顺序从头理一遍整个故事，依据原著补充故事背景，并在括号中标出电影中的事件顺序。

热烈欢迎各位二刷这部片子，感受一下狗爹不同的一面。

如果你不想看剧透，可以直接拉到第二条分割线 ·剧透分割线 1、二战之前，英国情报机构“圆场”（Circle）成立。

电影中称为“马戏团”（Circus）。

2、二战后约50年代初，“剑桥才子”比尔-海顿被苏联情报机关头目卡拉收买，成为双重间谍。

3、1955年，苏联情报机关大清洗，卡拉回国后很可能被处死。

史迈利劝他归顺英国，没有成功，卡拉宁死也不放弃信仰。

史迈利将妻子送的打火机给他，被卡拉看出他的弱点是深爱的妻子（影片⑭）。

史迈利在重演和卡拉唯一的一次见面 4、卡拉回国后大难不死、东山再起。

他利用史迈利对妻子的感情，让比尔-海顿勾引她，使史迈利无法冷静面对真正的内鬼。

5、圆场官员珀西-阿勒莱恩升官心切。

比尔-海顿向他介绍了一个情报来源，代号“巫师”（其实不存在此人），由苏联间谍波里雅科夫作为巫师的代理人向英国提供情报（影片⑥）。

事实上英国得到的都是苏联的次品和假货，而苏联一边从比尔-海顿那里得到优质英国情报，一边吸引美国为了共享情报而与盟友英国进行情报交换，从而获得关于美国的情报。

6、珀西-阿勒莱恩升官有望，欣喜若狂，和罗伊-布兰德一起申请到专款撇开老总单干，租下一所公寓作为交换情报的地点（影片③）。

6、圆场特工康妮擅长分析档案资料。

她发现波里雅科夫的疑点。

但她告诉珀西-阿勒莱恩和托比-伊斯特哈斯后却遭到了驳斥，被打发提前退休（影片⑧）。

7、老总开始怀疑圆场内部有“鼹鼠”（双重间谍），独自开始调查，最终把怀疑对象锁定在五个人身上，给他们分别起了代号（影片⑰）：锅匠（珀西-阿勒莱恩）

裁缝（比尔-海顿）

士兵（罗伊-布兰德）

穷人（托比-伊斯特哈斯）

乞丐（乔治-史迈利）

8、彼得-吉勒姆（Benedict Cumberbatch饰演）的手下里基-塔尔（Tom Hardy饰演）前往伊斯坦布尔监视一支苏联贸易代表团，伺机劝其中一个代表鲍里斯归顺英国。

里基-塔尔发现鲍里斯是苏联间谍，是来引诱英国间谍出洞的，放弃任务准备回国。

这时鲍里斯的妻子受不了丈夫的家暴和不忠，爱上了里基-塔尔，决定向英国投诚，透露了一个情报作为见面礼：圆场高层中有卡拉安插的间谍。

里基-塔尔发回圆场的密电被内鬼看到。

卡拉立即撤回苏联代表团，杀死鲍里斯和另一个英国特工，往里基-塔尔的账户打入巨款嫁祸给他。

鲍里斯的妻子被绑架回国，里基-塔尔只好逃命。

他意识到圆场有内鬼是真的，不敢联系组织，被定性为叛逃（影片⑫）。

9、1972年，老总派吉姆-普莱多秘密前往匈牙利与一名预备叛逃的将军碰头，这名将军知道谁是圆场的内鬼。

吉姆-普莱多的行迹被比尔-海顿出卖给卡拉，遭到枪击被捕（影片①）。

吉姆-普莱多受到严刑拷打。

卡拉亲自审讯，想知道英国人对内鬼到底知道多少。

苏联人当着吉姆-普莱多的面枪杀了鲍里斯的妻子。

（影片⑱） 10、吉姆-普莱多接头失败被捕的消息传到英国，引发严重外交事件，老总大受打击，不久退休，珀西-阿勒莱恩接任。

史迈利、彼得-吉勒姆等一批与老总亲近的部下遭到排挤（影片②）。

老总后来一病不起，孤独地在医院死去。

11、1973年，被释放的吉姆-普莱多隐姓埋名在英国一所乡下小学当代课老师，和小男孩比尔建立了友谊（影片⑩）。

12、同时，蒸发许久的里基-塔尔回到英国，联系到助理国防大臣拉康，告知他圆场有内鬼。

拉康找到彼得-吉勒姆和已经退休的史迈利，告诉他们老总临死前也说圆场高层内部有“鼹鼠”，请二人暗中调查（影片④）。

13、史迈利在老总家发现标着嫌疑人的棋子（影片⑤）。

托比-伊斯特哈斯：黑马。

马是除了小卒子之外攻击力最弱的棋子。

罗伊-布兰德：黑王。

看似厉害其实攻击力有限。

比尔-海顿：白相。

相是唯一有裂缝的棋子，而且棋路不正。

乔治-史迈利：黑后。

后是攻击力最强的棋子。

史迈利一生的对手卡拉：白后。

14、史迈利派彼得-吉勒姆搞到老总退休后的离职人员名单，其中可能有妨碍内鬼而被清除的人员。

他们在名单中找到康妮。

在拜访她时，得知关于波里雅科夫的情报（影片⑦）

两位老人坐在一对年轻人对面，回忆着逝去的荣光 15、里基-塔尔出现在史迈利家里，讲述其经历，求史迈利把鲍里斯的妻子从卡拉手里交换过来。

史迈利进一步肯定了内鬼的高级别，因为他能读到特急、最高等级的电报（影片⑪）。

史迈利派彼得-吉勒姆去圆场的档案库偷里基-塔尔发电报那晚的值班记录，发现那一页被人撕去（影片⑬）。

16、在分析圆场资金账目时，史迈利发现一笔资金流向可疑，收款人是吉姆-普莱多的一个化名，推断吉姆-普莱多未死（影片⑨）。

他找到后者，后者告诉他当时发生的一切（影片⑯）。

17、史迈利找到吉姆-普莱多出事那晚被老总派去值守电报的人员，了解到电报凌晨到达，值班人员在老总那里得不到回复，按照程序打电话联系了史迈利。

史迈利当晚不在家，他的妻子接了电话。

随后比尔-海顿迅速赶到圆场（影片⑮）。

18、史迈利由国防部长授权后开始抓捕行动（影片⑲）。

首先，他恫吓四个嫌疑人中地位最低、性格最软弱的托比-伊斯特哈斯，获得与波里雅科夫接头的公寓地址（影片⑳）。

然后，史迈利派里基-塔尔袭击在巴黎的情报站，通知圆场自己掌握关于内鬼的重要情报。

几位高层嫌疑人在开会讨论完后，内鬼在第一时间赶到接头处汇报给波里雅科夫（影片21）。

19、真相大白。

20、比尔-海顿在关押中向史迈利解释自己背叛祖国的动机：那是二战之后，美国和苏联崛起，老牌强国英国逐渐没落。

那些怀念旧时代的英国间谍受到沉重的打击。

相比较战争快结束时才投入战场、大发战争财的美国，他们在情感上更倾向于曾经并肩作战、战后又有实力抗衡美国的苏联。

不久，比尔-海顿被吉姆-普莱多刺杀。

22、史迈利成为圆场新头头，与妻子重归于好。

剧透完看完这部电影，我印象最深的就是“留白”。

导演沿用了前作《生人勿进》的手法，用最克制的镜头给出最多的信息量。

史迈利一生的敌人和一生的挚爱，两个如此重要的角色在片中没有一个正脸。

导演只给了打火机一个镜头，暗示卡拉在场。

史迈利和妻子重归于好时，只给了一个模糊的远景。

导演带着观众躲在远处悄悄开心，留给这对经历太多的夫妻私人空间。

电影对原著做出了许多改动，这些改动在我看来不但可以理解，而且不乏成功之处。

为了方便观众区分回忆和现实，电影中史迈利戴着不同的眼镜。

凡是他回忆的部分都是金色玳瑁镜框，现实中都是黑色镜框。

电影原创的场景中，最出彩的就是那场圣诞舞会。

几乎所有重要角色之间的牵连都包含其中：老总对珀西的不满

比尔-海顿、史迈利、史迈利的妻子之间的感情纠葛

作者勒卡雷本人有客串（画面右边那个白胡子白发老爷爷）。

电影为了表现间谍在私人感情上的身不由己，安排了两对同性恋人：比尔-海顿与吉姆-普莱多，二十多年的密友和恋人。

因为政治立场不同，前者出卖了后者，后者刺杀了前者

另一对是小说中没有的，彼得-吉勒姆与他的恋人。

史迈利提醒彼得-吉勒姆尽快处理可能被对手抓住把柄的关系。

彼得忍痛与恋人告别。

而之前还有一幕，两个深柜比尔-海顿与彼得-吉勒姆在办公室里大谈新来的妹子。

彼得甚至在日常生活中都不忘刻意去偷看马路上的女人。

电影在史迈利当上一把手时戛然而止，似乎是一个圆满的结局。

但原著续集《荣誉学生》中，史迈利却被组织内的人员排斥。

就像康妮所说，他查出的是一个没有人愿意看到的真相。

在原著三部曲终章《史迈利的人马》中，史迈利为了迎战宿敌卡拉，不情愿地使了阴招。

他们两个是面对同样孤绝之境的可怜人，卡拉最终牺牲了他的政治信仰，史迈利放弃了他的人道精神。

在他们的世界里，没有什么赢家。

最后欣赏一下大特写镜头下狗爹的演技。

两句台词的时间里，他的表情一直在发生细微的变化。

第一次看完时就注意到片中细节及铺垫颇多，而观影结束后再来看大家的影评才发现依然有太多的内容没有注意到。

自己不太适合写些长篇大论的影评，就稍微对片中的小细节最个收纳吧。

1.00时05分23秒：哺乳的女士被枪杀后，与Jim接头的匈牙利人冲过去查看了她的情况。

原著中似乎是说她只是个无辜人士，不过片中匈牙利间谍似乎很看重那个被枪杀的女士，于是在下怀疑在片中那为女士同样是为特务机关的人。

2.00时09分46秒：Smiley在家中独自醒来。

双人床，化妆台及瓶瓶罐罐的化妆品，表示她曾经和一个女人同居，但是她现在不在这里了。

已经在为Ann的戏作铺垫。

3.00时10分08秒：圆场中工作人员所用的文件传递车上还有绑着派对用的装饰品。

圣诞派对刚过，圆场新年伊始，只不过这派对并非片中所提的那个，00时06分06秒可以看到，老总是在1973年11月4日辞职的，片中的派对最近也只是发生在1972年。

4.00时10分41秒：这段不是细节，只是很多人第一遍看没注意到罢了……比如我。

这一幕中死的就是Control，老总在这一幕就交代已经撒手人寰了。

5.00时11分34秒：插在房门上的楔子是用来确认没人进过自己的家，后面00时40分的Ricki Tarr一幕也交代了。

话说在Tarr一幕中桌子上放着一把刀，表示Tarr进房间时是十分紧张的，在确定没有人后才松了口气，放下刀等着Smiley回家。

6.00时11分53秒：Smiley带了一堆信回到家，这表明他很久没回家了，这应该是他的常态，怪不得他和Ann之间的感情会落到如此田地。

他把自己的信放在桌上，Ann的放在二楼壁炉上。

其实这一点也是推测了，那么多信给Ann Smiley（目测壁炉上一共有五封，这一段也算是交代Ann是Smiley的妻子了），这就是所谓的相知满天下吧……看看Smiley这段感情啊。

而后00是12分02秒中Smiley看着墙上的艺术品，慢慢的转头。

后面交代了是Bill送给Ann的，也说了Bill接近Ann其实就是为了让Smiley不敢去正视Bill，这段也表现出来了。

其实这一大段已经给Ann与Smiley之间的感情做了很大的铺垫了。

7.00时20分14秒：楼道里的歌声，暗地里其实也是在映衬当时的历史背景。

日不落帝国已不比当年，英国老一代人只能追忆当年的帝国梦。

后一段Connie怀念当初时也说到“当初英国人还能为当时此自豪”。

8.00时20分42秒：老总拆烟的方式很奇葩，但是我的确不知道其中隐含的深意，不过众所周知软包香烟拆包时需要注意，如果拆包不当会对包内香烟有不小影响且不利于香烟保存。

但是老总拆包方式如此豪放，在下倒是觉得此处反应了老总是个不折不扣的烟鬼（无需担心包内香烟如何保存，因为一次就能抽很多），配上旁边烟灰缸中的烟头，侧面能反映老总是个不折不扣的工作狂。

房中有多个办公桌，香烟所在的地方应该就是老总工作的地方。

9.00时21分33秒：有人认为棋子的颜色能够反映老总对每个人的怀疑程度，白色的棋子是老总怀疑的重点对象： Percy（白色城堡）和Bill（白色主教）。

众所周知主教和骑士是不值钱的，大家也普遍反映老总棋盘已经反映出他对白主教有着深深的怀疑（大家同时普遍认为这个棋盘里越不重要的字怀疑程度越高，详见下文）。

除此之外，其他三人是Toby（黑色城堡），Roy（黑色国王），Smiley（黑色皇后）。

这里代表Toby和Smliey的都是国际象棋中的强子，表示老总对他俩怀疑较轻。

后面也说到了，Toby是老总在欧洲救来的，对Toby来说老总就是恩人，应该不会叛变。

在后来的00时25分05秒中Smiley桌子上也出现了几个棋子，我们注意到桌上唯一的白棋是Karla，这一段可以同上面系起来：白色就是目标。

而在01时24分30秒，按照老总报名的顺序，应该也能看出老总的怀疑，不过他这次先报的是Percy。

10.00时22分10秒：这一段我们能够第一次看清Smiley的眼镜，这也能为一开始00时10分50秒Smiley配眼镜的一段作出合理解释了。

导演希望你通过观察Smiley的眼睛来了解这一段剧情是否是倒叙。

例如此段，Smiley的鼻梁上架的是黄框眼镜而非新近配的那副黑框眼镜，表示此段为倒叙。

11.00时22分14秒：所有人面前都是玻璃酒杯，除了Bill。

他面前是一个蓝色的咖啡杯，这里是在暗暗的表明他的特殊么，不知道。

而后Toby插话时被老总粗暴的打断，反而Bill慢条斯理的为Percy辩护却没有被制止。

后来Toby借话茬时老总又吼道“我当初就不该把你救过来”。

这段也许是老总对Toby一种如同父亲对待儿子的感情吧，也有着对Toby没有站在他这一边的失望。

而后机场那段，Smiley也指出Toby在关键时刻抛弃的老总转投了Percy，“有奶就是娘”。

12.00时25分35秒：Peter被拉去从值班员办公室偷名单，早上6点。

而后Roy和Percy在天台见了面，应该就是在说Peter那方面的事，其实觉得圆场的人这个时候开始监视Peter了，Roy于Peter在电梯里见了面，“听说你出了点意外”的潜台词是你什么事我们都知道。

13.00时30分44秒：这里Connie办公室右边的墙上还没有什么东西，下一幕里右边的墙上便贴满了Polyakov的照片。

Percy叫他不要再纠缠Polyakov，这边看来Connie确实是一只在纠缠啊。

14．00时34分43秒：坐在Smiley前面的是Ann，于后面落座的是Bill。

Ann在Bill落座时神态就矜持一点了，Smiley回头发现了是Bill，这一段也是为Ann同Bill偷情做铺垫。

话说当时背景音乐里放的是“第二厉害的特工”，暗示着在Ann的心里Bill与Smiley的地位么。

同时请注意Bill的左手，他在同Smiley打招呼时显示出左手无名指上面有一枚戒指。

跳到01时16分34秒，这就是证明那个在窗外与Ann激情拥抱之人就是Bill的证据，将手按在Ann臀部上翻云覆雨的那人，他的左手无名指上佩戴着一枚宝石戒指。

15.00时39分13秒：Jim对小Bill说我这辈子认识不少Bill，都是好人啊。

这一段能看出Jim这里还是对Bill有感情的，很多人拿这一段说Jim到目前为止仍然没有怀疑Jim是内鬼，不过也有些人认为Jim在圣诞派对时已经反映出他怀疑Bill，而这一段体现的是他对自己实行鸵鸟政策而不去相信这个事实。

16.00时59分07秒：金发姑娘很明显喜欢Peter，在问Peter这周去干嘛时Peter回答去看姑妈，姑娘回答道“我猜就是”。

这一段“去看姑妈”应该是Peter出任务的暗语，原著中似乎有提到。

17.01时05分28秒：Roy下楼梯时唱的那首歌就是给Peter打掩护的那通电话里的背景音乐，Peter听到之后明显被吓住了，他已经知道自己被重点监视了。

还有一点，我们注意到监听人员往往只是记下对话内容并且把内容读给五楼四个人听，但是Roy却能唱出“吴先生”这首歌，是不是他们直接听了那盘监听磁带，这表示Peter在他们心中已经被着重怀疑了。

18.01时14分01秒：这一点很多人都在问。

这个镜头就是Peter为了自己入局之后不再有后顾之忧而驱逐自己同性恋伴侣的地方。

关键句是那个男人走时说道“如果你找他其他人告诉我，我能承受”，Peter在他走之后也哭了。

这就是爱情啊！

19.01时16分04秒：在圣诞派对大家高歌苏联国歌时，Toby在那里摇摇头，这一点能表现出Toby在东方过得确实不好，对于这帮不正经的老特务想到的娱乐方式，这个真正经历过东方意识集团统治的人似乎难以接受。

同时请注意，在圣诞列宁老人高喊“Everybody”后，01时15分54秒，前排那位肃然起立一脸孤傲的白发老人，就是勒卡雷老爷子啊！

在自己的作品里客串个角色没什么，再说人家原来就是个特工嘛。

20.01时19分50秒：Bill在闻讯后告诉要把匈牙利境内的特工召回。

而后的一幕中当Jim问起Smiley匈牙利境内的特工网如何时，Smiley说全完蛋了。

Jim为特工网拖了几个月的时间，Bill第一时间也下了撤回特工的命令，为什么特工网还会全完？

是不是Smiley在故意恐吓Jim以增加的他罪恶感以让他把所有东西都说出来。

21.01时22分09秒：Smiley把Bill和Ann捉奸在家，不过问题是这是不是Jim被枪击那晚。

很多人都说Bill很强啊，和Ann偷情然后突然回到局子里处理问题再去Jim家销毁证据最后再去找Ann打一炮。

不过你可以发现捉奸时和枪击夜Bill的两件西服颜色不太相同，当然也可能是灯光的问题……我个人倾向于捉奸不是枪击那晚的事。

22.01时25分10秒：老总给五楼的五个人分别起了代号，但是偏偏Smiley却没有一个代号，这里应该能够体会老总是最信任Smiley的。

23.01时29分51秒：枪击发生时，咖啡馆里一个男人抽着烟，从他拥有的那个刻字的打火机来看，这人似乎就是Karla。

不过你们还记得么，前文说Karla被美国人折磨过，双手的指甲都被拔了。

这个人通过慢镜来看似乎还是有指甲的，穿帮？

24.01时35分31秒：Peter在电梯口等着Toby。

注意后面前排副驾驶座位的车门已经打开了，这个地方是为Toby准备的。

按照常理Toby这样身份的人应该坐在后排，但是这里Peter已经打开了前门，潜台词基本就是“我们请你走一趟”，这气氛并不只是表现在Peter那张冷若寒冰的脸上。

25.01时41分13秒：Peter在测试监听器时背诵的是Felicia Hemans的“Casabianca”。

这首诗讲述的是一个恪尽职守的法国舰长在尼罗河口战役中尽职尽责不愿弃船最终与船同归于尽的故事。

这一段应该反映的是Peter当时的心境，已经没有了家世，已经没有了牵挂，他也只想恪尽职守的做好他现在的工作，哪怕失去他现有的任何东西。

与在资料室中小心翼翼的偷取资料时不同，这个时候他已经是一个成熟的情报人员了（其实我一直想说电影中的金发角色基本都有钟冒冒失失的感觉，最突出的就是Ricki Tarr）。

26.01时45分14秒：Smiley在行动前，吃了一片糖。

似乎是糖吧，不过看起来很像泡桐片。

慢慢的放进嘴里，我们没有看见像其他电影里那样主角一直手微微颤抖，不过往嘴里塞糖应该能够表现出Smiley在行动前心中依然是很紧张的，包括在吃下糖片后Smiley曾重重的叹了口气。

27.01分47分17秒：Polyakov抽着烟，转过身要去灭烟。

这是Polyakov向Smiley做了一个示意灭烟的动作，很明显，Smiley已经控制住了局势，他现在是这个房间的老大。

这让我想起《教父》中Michael Corleone在餐厅杀人后，受惊的食客们把手放在桌子上示意，“你是老大”。

28.01时47分47秒：Smiley去看拘留所里的Bill，正好Percy一脸茫然的出来。

对比一下先前Toby去看Jim，同一个地方，不过Toby开着一辆车来的，而Percy却什么都没有，下着雨，没有伞，全身湿透。

这时候他应该已经被解职了，就像老总一样，出了这么大的事，公务用车也没有了。

29.01时48分39秒：Bill对Smiley说他就要回到莫斯科并且想念那里蟋蟀的鸣叫。

由此我们得知Bill最起码在莫斯科呆过。

当然他怎么叛变的我们无法得知了，其原型Kim Philby是在读大学时吸收了苏俄的思想从此叛变。

也许Bill也是，不过既然他去过莫斯科，那么我想应该是二战时候的事情了，也许他当时就同他的好朋友（好基友，Bill几乎可以肯定是双性恋，01时49分13秒，“还有个男孩，给点钱让他闭嘴”）一样曾被派往海外工作，也许就是莫斯科。

30.01时54分11秒：最后的圣诞派对上，Bill拿着两杯酒似乎找着谁，Jim看见了他，两人相视一笑，而后Bill走看，Jim的脸马上严肃下去。

这也是大家争论比较多的地方，有人认为这一点Jim知道Bill已经叛变了，不过我个人但是倾向于Jim认为在Bill眼里他已经可有可无，原本在一起的一队好兄弟（他们是不是情侣我们无法得知，我是严肃的），如今却是这样，这是圣诞派对唯一一个物是人非的地方。

当别人回忆着派对的美好时，派对上的Jim已经注意到一切都变了。

31.01时54分53秒：在Julio Iglesias的La Mer中，Jim忍痛杀了Bill，忍痛是肯定的，他爱着Bill，但是他背叛了他。

值得注意的是Bill面颊上的弹孔，似乎就像一滴泪痕，与下一个镜头Jim掉下的眼泪互相映衬，这是否表示Bill心中在忏悔？

也许不是，Bill痛恨西方，先前也说了他对自己所作的不后悔，但当遇到他面前这个他曾经爱过的人（好吧，我相信这两人肯定就是情侣关系，依然很严肃，原著中也提示过Bill是个双性恋），背叛自己所爱的人，他心中就没有那么一丝悔恨么？

留给大家去评述吧。

同样是爱，在巴黎街头永远等不来Irina的Ricki Tarr，在雨中向窗外遥望的Connie，倒在一片落叶中的Bill，三个人，却都是同样无法得到的爱。

32.01时56分14秒：又在圆场中相遇，Peter的形象却稍有变化，已经不再是天蓝色的领带，代之的则是深色调。

他已经是个称职且成熟的情报工作者，我还感觉到他的金发不是那么耀眼了……33.最后再说一下，原著中不曾提及Smiley冬泳，电影中倒是出现了。

有人认为这反映Smiley希望拥有一副更好的体格，引申对象则是对满足Ann的需求。

这就是我对这部电影细节的一点感受，当然免不了错误和过分解读，希望各位能够指出。

一部好的电影，看一遍当然不够，只是自己看当然也不够，只有互相讨论，才能加深我们对她的理解。