十三刺客

《十三刺客》是日本暴力大师三池崇史的一部翻拍电影，统治阶层为了巩固自己的统治总要设教于百姓，长久便模糊了不负苍生的本心！

幕府末期思维僵化，社会黑暗民不聊生，明石藩主松平齐韶血腥的手段招致了一场惊天刺杀！

这也是日本武士精神的抉择，忠诚还是变革？

多读历史让我们懂得名垂青史常以生命为赌注，不但要有为苍生拔剑的勇气，更需要超越一个时代的远见与智慧！

在片尾唯一的幸存者岛田新六郎心灰意冷，为是否弃剑而踌躇的镜头和三池的另一部电影《一命》中死寂的武士盔甲形成了鲜明的反差！

（武士刀和盔甲都是武士精神的体现）武士精神能不能引领日本走向新的时代原本就不在于武士道本身，而是解读它的人！

就像近代的中国，我们用了一个时代的血泪才读懂自己的民族精神！

该片豆瓣评分7.7！

应该是受了血腥的镜头和晦涩且深刻的文化解读的影响！

但这些丝毫无法掩饰这是一部好电影！

从上世纪五六十年代以来，日本武士电影可谓辉煌，杰作无数，电影大师黑泽明的《七武士》至今仍是公认的经典，甚至美国导演也拍出了《最后的武士》来向日本武士精神致敬。

1963年公映的《十三刺客》是日本影史上的时代剧名作。

该片由时代剧黄金时代的名导演工藤荣一执导，在当年极受追捧，风靡一时。

影片的情节并不复杂，无非是义士舍生刺杀暴君这类主旋律主题。

时隔近半个世锌纪，《入殓师》之中泽敏明、《末代皇帝》之杰瑞米•托马斯两位金牌制作人联手翻拍经典老片，推出了新版的《十三刺客》，而出任导演的是日本CULT片大师三池崇史。

三池是日本著名的cult导演，《杀手阿一》是我们比较熟知的代表作之一，他继承了“非人性暴力”的衣钵，在他的作品中，肚肠横飞、血柱喷溅是家常便饭，冷酷到常常视人体血肉为金属或与猪狗无异。

三池被旧版十三刺客所具有的热力深深触动，他宣称要复兴黄金时代的日本电影，违逆只求票房的当今日本影坛风向。

一向不按理出牌的三池表示，自己会极力减少CG介入，用旧式手法来打造一部正统派的时代剧娱乐大作。

本片的演员阵容汇集了日本演艺圈的众多实力明星，对喜好正剧的影迷来说绝对是华丽得闪眼。

十三刺客领袖的扮演者是日本影坛的代表性人物役所广司。

役所演技细腻、戏路极广，他曾连续七次获得日本奥斯卡最佳男主角提名，其中凭借名作《谈谈情、跳跳舞》和《鳗鱼》两度折桂。

近年来，役所出演了《艺伎回忆录》、《通天塔》等国际大片，在海外也赢得了不小的知名度。

由他领衔众刺客绝对压得住阵脚。

此外，片中的反面人物也颇有看头。

明石藩护卫军的首领由获得过紫绶章的老戏骨市村正亲扮演，与役所广司形成剑拔弩张的对峙。

片中大奸大恶的明残石藩主的饰演者是SMAP的稻垣吾郎。

稻垣坦言自己接到片约时吓了一跳，这是他首度出演坏得透顶的暴君。

邪恶版稻垣吾郎也是本片的一大看点。

相较于旧个版，新版的最终高潮大混战有了大规模的升级。

双方人数对比变成了十三对三百，整场对战戏长达五十分钟，高潮迭起、波澜壮阔，绝对让人过瘾。

整部电影长达126分钟，高潮戏之前的76分钟铺垫文戏被导演控制得如慢火炖汤，虽然节奏缓慢，详细描绘了刺杀之前的起因、招募和准备过程，似乎有些拖沓，但这恰能体现导演的强大控制力和构思，为最后高潮戏的到来创造了良好的影片情绪和气氛基础，这也使得最后的武戏能够迸发出更加爆炸性的效果，引发观众最佳的体验和震撼。

新版中导演虽然尽量地做到了回归传统手法，据说大量爆炸场面都是采用原始手段，没有使用CG效果，同时也加入了三池自己的一些特色和理解，例如邪恶藩主的变态生存状态，作为武士的核心精神、不死且性能力极强的山野奇人木贺等等，但是从思想高度和人性剖析角度看，三池的这部作品仍然无法和经典作品《七武士》相提并论。

不过，很长一段时间以来，三池是敢于向传统电影回归的导演，电影通过严谨的道具、服装、对白所体现出来的纯粹的日本武士精神，让人感觉到激情澎拜，血脉贲张。

这似乎也是日本导演对于好莱坞那种用高举高打、火药横飞、肌肉大块头、机枪炸弹如玩具、CG搞定一些的大制作电影的挑衅。

相对于现在充斥着的喧嚣和纷乱，这样完全用冷兵器和纯朴情节所表现出来的电影，同样让人痛快淋漓，更让人肃然起敬。

已经很少有主流商业片让我如此激动了，所以我谢谢你，三池桑，你果然是个他妈的天才。

我曾经一度以为你是个只会弄弄《以藏》《杀手阿一》之类重口味cult片的变态，但是你拍商业片的功底这么扎实，我佩服的五体投地。

对了，这部片子叫做《13刺客》，翻拍片，时代剧，武士电影，好了就是这些标签了。

故事很简单，简单到基本没有支线剧情，所有的事件都围绕一件事：13个人怎样杀死一个由几百人保护的变态藩主。

故事本身很大路，不搞意外，不搞男女关系，不搞文艺小清新，不搞故弄玄虚。

口号也很简单，一定要杀了那个变态。

但是，剧情推进之紧凑，人物塑造之生动就因为这样一个简单的故事越发彰显导演的功力。

尤其是最后50分钟的“杀阵”，13人 vs 200+人，场景宏大，细节清晰，层次丰富，每个武士死时都有细致的刻画，实在是难得一见的精彩群戏。

就连我平日不怎么待见的大饼脸+铜铃眼山田孝之，也觉得很亲切很壮烈很屌。

快意恩仇，我想应该是每个男人心底的情结。

虽然我们中的大部分人每天坐在办公室里扣扣缩缩，对着大小上司点头哈腰曲意逢迎，饭桌上不是说楼盘就是说八卦，为了自己兜里那点钱殚精竭虑惶惶不可终日。

但是如果有那么一个机会让你抛开这些，抛开饭碗，抛开女人，你会去做吗？

我想，从心底，你是很想去的。

这就是为什么我们看了这部电影会那么激动的原因。

就像我极力向人推荐的《十三勇士》，看到帐篷里一个接一个北欧勇士表示愿意加入战团，那是那部电影最感人的场面。

就像高渐离与荆轲易水送别，击筑高歌，或者良弼被彭家珍刺杀临死时大笑：杀我者真英雄，知道我为大清栋梁，如今我死，大清必随我而去。

又或者杨佳流血百步，伏尸数人。

时代仍然需要快意恩仇的精神，可是，时代现在教育我们的是：来来来，大家一起唱红歌。

翻拍自1963年 工藤栄一的同名大作，由者名鬼畜cult之王三池崇史 Takashi Miike执导。

同旧版相比，用了更多的篇幅和镜头突出了松平齐昭（稲垣吾郎 饰）的残忍冷血，比如强暴砍头射杀妇孺；把结尾的小镇伏击大杀阵由13人战53骑改为对13人对抗骑兵200步兵100，敌人翻了6倍！

我日，刀都得砍钝了！！！

将最后一名加入的小镇浪人改为深山不死野人，戏份增加，无厘头增加。

整体暴力血腥感几乎翻倍，更突出生命无常，业报轮回之感，我觉得和老版比，有些喧宾夺主了。

另，稲垣吾郎的冷血表演太赞了，令人发指。

再说句题外话，比他残暴1W倍的君主在中国历史上一抓一大把，也没见几个下克上替天行道的。

这个人是现将军的弟弟，一人之下，万人之上。

我猜测，他从小受尽宠爱尊敬，一生都活在糖罐子里，即时自己偶尔做点小坏事也没人“敢”哪怕骂他一句。

在这种和平时代，在这种毫无起伏毫无惊喜毫无悬念的人生。

对他来说太平淡无聊了。

于是他放任自己的任性为所欲为，杀人，残虐，对忠诚于自己的武士，誓死保护自己的武士毫无感激之情，死了还把人家的头颅当绊脚石踢走……是的，人生没有经历过苦涩困扰痛苦彷徨，就不会体会到快乐。

所以当他第一次见识到真刀厮杀，血流成河，居然异常兴奋，然后说，当我当上将军后，我们让世界再次陷入战争吧。

对他来说，只有这样自己才能感觉自己真的是活的，有了巨大的痛苦和恐惧，才会体会到人生的欢乐和笑容。

所以最后被主角刺死的时候，居然是第一次感受到什么叫“好痛”，什么叫“好可怕”，然后突然笑着说这是我人生最快乐的一天。

因为这一天让他终于见识到了恐惧和生气，也终于可以从这个无聊的安逸的皇族世界跳出来了。

呜呼，悲哀。

现在很多从小养尊处优的富二代，闯祸精难道不也是如此么？

很多人向往着糖罐子的生活，但在浓稠的蜜糖中你也将麻木知觉，再也无法体会到真正的快乐。

ps，最后山田孝之和我挺喜欢的那个猎人说，我要丢掉武士刀，去美国，泡洋妞，过自在的日子。

结果在他离开前，发现先前握刀过久，已经无法将刀甩开了。

结合他出场时因为生在和平时代，在妓院嫖赌，浑浑噩噩地过日子，可见自己的生活圈子又怎么是那么容易就可以跳脱的。

倒是那个无忧无虑的猎人才是本作最大的赢家，也是导演想表达的精神寄托。

你们武士到底是什么。

无主见地保护残暴的主人，死了也得不到尊重。

因为和平而沮丧，因为战争甚至是送死而兴奋。

http://www.douban.com/note/176711520/原载于《看电影》东瀛映画栏目内容上，《十三刺客》是部立场、态度鲜明的电影，在打斗形式上，《十三刺客》有创新有颠覆。

这些都在三池崇史的新版中被放大。

3D版本的《一命》已在戛纳上映，这边内地观众才跟上《十三刺客》的脚步。

由于“三池速度”的存在，他的作品总是让多数人看不过来。

虽说这几年稍有放慢，然而三池崇史的表现依然让人惊奇。

花样繁多的他，突然迷上了翻拍时代剧，更要命的是还接连入围三大电影节，魔力实在惊人。

跟工藤荣一的原版比较前，不妨先看下三池崇史有过的时代剧表现：他拍过纯爱版的《左武》，拍过几近癫狂的《以藏》，再然后是东西杂交的《寿喜烧西部片》，可以说恶趣味居多，跟传统时代剧相去甚远。

正因如此，面对《十三刺客》，许多人不免惊呼，三池崇史拍出了最有质感的一部时代剧。

与老版相比，《十三刺客》省去了刺杀行动的超长铺垫，直奔观众心头大好，奉献了四十分钟的大杀阵。

所谓的大杀阵，片中即是群砍对殴，以少打多。

然而，有动更要有静，“动”那边三池一向擅长。

这时代剧的质感，其实也在杀阵以外。

静的一面，《十三刺客》也相当中看。

影片上来就是一堆字幕介绍，一串人物登场，没看过老版的可能还云里雾里。

结果十分钟内，三池就让反派大头目出场了。

不说那突如其来的砍杀，刺激提神，光是那消失的侍童、可怖的人彘以及无差别乱箭杀人，反派诡异且难以捉摸，表现好像一坏到底。

结果越到后面，这个角色就愈见复杂，也算坏得倍有腔调。

坏人穷凶极恶登场，好人听在心里，双手都止不住颤抖。

此处的颤抖用的极好，从对白里道出，胜过龇牙咧嘴不共戴天的愤怒表情。

与其说是手在颤抖，不如说是藏在鞘里的刀在呼喊正义之士。

它刚好对应了结尾，新六郎想放下刀，岂不料执刀之手已经无法松开。

一个好汉三个帮，一个杀阵要十三郎。

找人加入的过程，《十三刺客》也表现得不过不失，有感恩的、有服从的、有领赏的、有浪荡的，最神奇是还有莫名其妙从树上掉下的，这编导当真调皮得有些可爱。

电影没有像《十月围城》那样去追求群像，从而也避免了黎明式的败笔。

好些人就是一组画面、三言两语，详略得当。

修缮妻子坟冢、鬼节时点个火，这样的话语，感人效果比摆造型、搞特写不知要好出多少。

至于最大看点杀阵上面，三池放入了机关和爆破，然后再是以寡敌众，血肉相拼。

中间既有洒狗血的慷慨就义，也有颠覆玩味的飞来一刀，此外还模拟了个主观镜头，完全是不按常理出牌。

不同于强调长时间对峙的决斗，也不同于追求一击必杀的《必死剑鸟刺》（同为时代剧和2010年《电影旬报》十佳），《十三刺客》可以说是交替组合，有力敌、有偷袭、有配合更有策略。

最后两轮一对一，也是出乎意料。

与刀光剑影和火光冲天相比，中间夹杂的对话更是耐人寻味，除去戏谑武士的，反派的好些台词当真是眼前一亮。

从针锋相对角度来说，《十三刺客》好似捍卫了武士道的尊严，但影片又故意把时间背景放在了幕府倒台前夕，所有一切都不免成为了时代的炮灰。

从三池崇史角度来说，《十三刺客》离众多前辈的时代剧经典仍有距离，不过快马加鞭，这已是他自由发挥的佳作之一。

至少片中的大杀阵，确实有赶超原作的意思。

【南方都市报 木卫映画 http://gcontent.oeeee.com/2/a2/2a27b8144ac02f67/Blog/34e/da02aa.html】三池把时代剧和个人趣味良好地结合一起，他证明了现在的娱乐片能拍得跟以前一样好。

——卫藤贤史（影评人）影片拥有动作电影的一切要素，勇士已经不是单纯与恶对抗，他上升到了一种非理性的疯狂。

——Roger Ebert(《芝加哥太阳报》)

疯狂沉迷浪客剑心之后对日本电影中的杀阵颇感兴趣，试问还有哪国能做出这样的打戏？

当然了不能要求每部带杀阵的片都跟浪客剑心一样，例如散り椿就看得我非常想睡觉。

至于这部十三刺客，本来只是冲着杀阵去看的，但是怕看不懂，还是连文戏一起看了，顺带练一下听力。

当然听力是没练到，根本听不懂。

但是文戏也全无尿点，一点没跳过，实属难得。

虽说我的重点放在杀阵上，但是动作戏看到如今只有动作已经很难满足我，也很难光靠动作戏我就打五星。

而这里的岛田新左卫门则出乎意料的非常得我心。

此人不高，不帅，不年轻，不是最能打最凌厉。

但是此人有大将之风。

如鬼头所说，虽然不是最快，也不是最强，却能赢。

这个人，有识人之明，懂得爱惜生命，能调动部下的斗志，能因地制宜，能置之死地而后生，他不赢，谁赢？

收留平山，平时不过是个食客；但是国士待我国士报之，到了用人之际，平山便是最锋利的一把刀。

小仓加入的时候岛田觉得他太年轻了。

虽然后来还是被说服，但是他面对一个年轻人，不是先想到多一把刀多一分胜算，而是顾惜年轻的生命，在那种人命如刍狗的年代，实属难能可贵。

佐原纯是为了钱加入的。

一般人恐怕都看不上这种人，更别说是眼高于顶、高度重视荣耀的武士。

但是岛田却是问这人钱的用途。

果然不负所望，佐原是个有能力，有担当，有想法，也有死志的人。

二百两买到他真是太划算了。

新六郎，岛田去花街估计是想让新六郎加入的，但是对一个不喜欢做武士，毫无斗志的年轻人，硬劝恐怕不行。

这时候就要调动新六郎的好奇心，引出他赌徒性格，让他自愿加入到队伍里来。

果然，除了押上性命的赌博，还有赌别的什么更让人尽兴吗？

路上遇到小弥太，我感觉小弥太是上天给他们的试炼。

如果没救他，那么大家找不到路，可能就来不及拦截齐韶；如果眼高于顶不让他加入队伍，那么也打不赢。

在落合的刺杀计划也很完备了：先是前后堵截，然后炸药、火阵、箭岚，大幅度削弱齐韶方面的实力，动摇军心；然后再开始皆杀的肉搏，驿站里还设置了小陷阱，联通的栈桥，和无数替换的打刀，最终得以完成任务。

而事实也证明岛田的实力也十分强劲，能到最后赢鬼头，诛齐韶。

如果如之前预料的齐韶只有七十余人的队伍，那么十三刺客大概能有半数以上全身而退；面对二百多人的敌军，不至于无人生还，已经是领军人物的谋略和部下英勇厮杀的最好体现了。

看着很让我想起缥缈录，岛田没有嬴无翳那么霸气，没有白毅那么深沉，没有息衍那么玩世不恭（个人最喜欢息衍），但是看着却让人非常舒服；带领十三刺客的团队，出来了千军万马的气势。

最后的死还是比较扼腕的，因为岛田也没有完全逃脱武士的困境。

身为武士，为了天下苍生要诛杀齐韶，但是同时却也背叛了主上。

最后他就是自己寻死，只不过不是选择切腹，而是战死罢了。

跟牧野一样，牧野为了报家仇，拦住齐韶的路；但是作为武士却只能选择切腹。

这也是武士电影在吸引我的同时将我推开的原因之一，这条路太难走，还没有退路。

于是，打爽了之后，只余下萧条苦涩。

府时期，将军的弟弟荒淫无度，民怨沸腾，终于有十三名武士勇敢的站出来对其进行诛杀。。。

导演三池崇史沿用了日本一贯的暴力美学，摇曳的烛火，暗黑的影壁，喷溅的鲜血，滚动的头颅，斩断四肢的女奴。。。

除了大量的感官刺激外，影片的主题非常明晰，十三个毫无关联的人，随着剧情的推进逐渐聚到一起，为了一个几乎不可能完成的任务飞蛾扑火一般的投入，这是对武士道精神最好的诠释。

片中有两个主要人物，一是代表民众，行侠仗义替天行道的新左卫门，一是代表统治阶级，绝对服从主人利益高于一切的鬼头。

两个本无恩怨却在战场决一死战的老同学，代表的是价值观的冲突。

十三个人面对数量是自己二十倍的敌人，如何打？

导演在揭晓答案的同时一步步的揭示了日本人骨子里的隐忍，冷静，残酷。

不计较个人得失，不计成本，全情投入，如花火一般燃烧自己，把一件事情做到极致，也才有了现在工业制造业领先地位的成果。

读懂此片，你会更了解日本。

《十三刺客》改编自1963年老版，是个“刺杀一人，拯救天下”的故事。

具体放在1840年左右的幕府，继承人齐昭残暴无道，一旦继位定会苍生涂炭。

新左卫门受命于危难之际，耳闻目睹其暴行，深受震撼，便立志赌命，带领十二武士和一个“野人”，在半途围堵齐昭。

最终，惨烈一战，以十一人的亡魂，祭埋了齐昭和其手下两百多条性命。

本片以“死士”的崇高为题眼，类似于“荆轲刺秦”、《十月围城》、《斯巴达三百勇士》乃至现实中的“福岛50义士”等母题。

然而，这种主题，经由三池的黑手一摸，血腥是逃不掉了，更莫名的多了一股别样的“邪气”。

最明显的是，反派齐昭疑似导演附身，出彩到让人震撼——奸污属臣家儿媳，并一刀刀的剁断其丈夫颈骨；把少女制成人彘性奴；捆绑射杀老弱妇孺；埋头舔食饭菜；时常淡定的微笑。

尤其最后一段，身处骇人的杀戮场中，这厮竟露出喜悦的表情：“这就是战国时代吧！

如果我当上老中，让世间重新陷入战乱吧！

”说到底，越是暗黑的作者，反而越能拍好“爱或正义”的电影，好比《菊次郎的夏天》之于北野武，《莆田进行曲》之于深作欣二，而一代邪帝三池崇史，一旦接手了正直的题材，也壮烈的让人吃惊。

究其原因，大概是深刻的洞察了恶，才会有直接摧毁恶的法门——赌上性命，对恶人及其旁拥“斩尽杀绝”。

事实上，三池心中并无常规武士道，片中对武士道的忠君内核是彻底否认的，鬼头半兵卫以死维护恶劣昭著的藩主，无疑是一种愚昧；而新左卫门等人看似深藏的武士魂，其实遵循的是内心正义和“我的道”；更有“野人”小弥太，生命力顽强，跳脱野性，活生生嘲讽了武士们的恪守条规和孤芳自赏。

而新左卫门等人以血践行的武士道，说白了，是成全了三池心目中的“修罗道”，一如开头二十分钟，齐昭扭曲的杀，人间地狱；末尾四十分钟，以除恶为名的杀。

：酷烈的死、疯狂的斩、血肉横飞、尸骨成山，影像的天纵奇才在杀阵中被发挥的淋漓尽致，依旧炼狱人间。

然而，除去无休止的杀戮不谈，真正打动观众的却是，武士们的一份执念和意志，奋不顾身、完成心中的大义，为一个信念“毫不留念的死，毫不顾忌的死，毫不犹豫的死”，就像新六郎临行前对妻子说的：“若我以后中元节（鬼节）回来，就给我烧一盏灯吧。

”说完，就踏上幽冥般的青石板小路，再也不回头了。

完