那年夏天你去了哪里

成也胡歌，败也胡歌。

相信任何人在打开一部豆瓣评分只有4.7分的电影之前都不会抱有太高期望。

但当我看到阿樱出场的那几分钟，我发现我错了，颜卓灵对于角色眼神和神态的处理妙到毫巅。

尽管只是一部电脑前的电影，我放下了手机。

开始渐渐进入这个不算复杂，略有血腥的故事。

阿兰汉斯先生有一句著名的话，靠一帮孩子你什么都得不到。

尽管当时弗格森的孩子们用英超冠军打了他的脸，但是这句话送给中国的电影蛮合适的。

让我不禁思考，为什么现在我们拍不出来一部能让我们普通观众有欲望看第二遍的电影。

看过本片之后，我觉得我懂了什么，上个世纪末香港电影的繁荣不是白来的，是靠着这一众老戏骨，曾经的顶梁柱们撑起来的，为什么我们翻拍的金庸的作品立不住，不是主角的问题，也不是导演的问题，其实在于我们很难找到这么一批有演技，有能力的绿叶。

在本片里我们看到了一众香港老戏骨们精彩的表演，有他们在，至少这部片子整体演技是在线的，不会给人不会演戏的感觉。

其实演技这个东西从来都没有标准，所谓好的演技都是通过比较得出来的，不得不说颜卓灵的表演真的惊艳，她的光芒压住了宋佳。

从一开始回家的迷茫无助到后来的凶狠，眼神中传达出了种种情绪，极富表演张力。

对于在上映2年后才看到此片的我来说，我很高兴的看到胡歌敢于饰演反派，勇于挑战自我。

但过高的知名度往往会给演员造成问题甚至障碍我喜欢胡歌的表演。

他的表演过于戏剧化，我感觉为了突破以往的人设有点用力过猛，不过总体没有什么硬伤。

不过为什么说成也胡歌，败也胡歌呢。

实在是因为明明他只有10分钟左右的出场时间，而在宣传时却成为了宣传的重点，为了票房可以理解，不过最后的结果却适得其反，3360万的票房放在现在绝对跟成功二字无缘。

而且有太多太多的人没看过本片，却因为黑胡歌而黑此片。

看着太多太多胡歌的粉丝和非胡歌的粉丝在评论区吵来吵去。

真的为这部影片唏嘘不已，4.7的评分是标标准准的烂片的评分，拒绝了太多太多中立影迷来看这部影片。

因为Cherry来看的这部影片，即使它只有4.7分也没有阻止我来看它。

看完以后我觉得这部影片至少应该拿到7分，合格的商业片，各方面都及格了。

不过缺点也很明显，这是个编剧当导演的电影，过多的细节描写使影片碎片化，无论是苍蝇亦或是郁金香还是有一些突兀。

人气可能是每个演员梦寐以求的，但过高的知名度往往会给演员造成问题。

Cherry真的是“祖师爷赏饭吃”， 认识她是从《寻龙诀》开始，电影中耍狠斗狠的痞气形象的洋子给人留下了很深的印象，一度以为她真的是个日本演员，演的很好。

后来看到《六弄咖啡馆》里的李心蕊，很像陈妍希，初恋般的感觉，很清新，这个青春片拿捏的也很好。

又看了《狂舞派》，大秀了一把舞技，演了一个不那么青春片的青春片，开朗的阿花。

这么多部影片，完全不同的人物性格和形象，她都能很好的驾驭，尤其是这部，用一个个眼神，撑起了这部电影，她的演技压过了跟她对戏的宋佳，眼神和表演太有张力了。

会持续关注这个影坛冉冉升起的新星的。

太久没有能撑起一片天的港星了。

看好Cherry。

她所从事的职业与她妹妹的遭遇分不开关系，她一直对她妹妹充满愧疚，因为她小时一直嫉妒她妹妹，经常欺负她妹妹，她的愧疚促使她从事开导小孩的这一职业，后来她妹妹回来，她也尽量弥补，事实上，她也做到了，结尾的部分与开头相呼应，她把缺给妹妹的爱补上了，这也是促使妹妹后来醒过来的原因，任何恨在爱面前都不会起作用。

妹妹阿樱: 童年的不幸经历是颠覆她人生的罪魁祸首，这令她心里充满了恨，也给她的性格造成不可弥补的伤痕，她的归来一直都是堂哥的阴谋。

她一直是一个渴望得到家人的爱的人，终于家人的爱让她醒悟的过来。

她的事迹让我们关注那些从小饱受创伤的孩子的心理健康，她的死亡，呼吁世人不要再让此类事件再发生。

堂哥: 堂哥纵然是是阿樱归来的主谋，但他也是一个受过伤害的人，从小父亲就抛弃了风尘出身的妈妈和自己，这在小小的他心里埋下了恨的种子，而且父亲为了自己的利益还让他去杀人，这时的他，心中的恨已经长成了参天大树，终酿成悲剧，他的经历告诉我们，家庭对孩子健康成长的影响，请关注你身边儿童的心理健康。

结尾纵然令人惋惜，但是却也给了我们希望--爱，同时也告诉了我们爱的重要性，悲剧总是有批判性的，我们总是能从别人的悲剧中找到提高自己的方法。

（欢迎关注辉兔的爱与生活公众号）电影《那年夏天你去了哪里》听起来有点文艺情感范儿，实则是实实在在的犯罪悬疑题材。

故事让我想起了日剧《失落十三年》，翻拍自BBC悬疑剧《为奴十三年》，讲述一个被囚禁13年的女孩逃回家后，与父母和妹妹发生的一系列事情。

这部电影刚好是妹妹被绑架12年后回到了家中，一系列的报复和杀戮就此展开。

平心而论剧本没有豆瓣评分那么糟糕，只因为胡歌饰演了黑衣人大boss，导致电影口碑两极分化严重。

饰演妹妹的香港演员颜卓灵表演出色，特意查了一下，看过她和郑中基演的《大乐师，为爱配乐》，和宋佳演的《风中有朵雨做的云》，和张家辉演的《大追捕》，她还曾获得过金像奖和金马奖最佳影后的提名，这已经非常不简单了，如果有好剧本未来可期。

颜卓灵和宋佳在这部电影里分别饰演妹妹袁宁樱和姐姐袁宁静，袁母宠爱妹妹，令姐姐从小心生妒忌。

十二年前，袁家移民洛杉矶做生意，因袁宁静赌气一时疏忽，导致妹妹被绑架。

袁父当时选择报警，警方布下天罗地网，结果绑匪先一步告知已经撕票，随后警方追查两年无果，袁家离开了洛杉矶。

当时家里知情者除了袁父袁母、袁宁静外，还有袁父哥哥袁亦聪与管家老蔡。

如果警方没有问题的话，那么内鬼就是袁亦聪和老蔡幸福二选一。

没算到袁亦聪是主谋，老蔡是联络人，袁亦聪的私生子黑衣人是帮凶。

十二年后，洛杉矶警方剿灭一个儿童绑架犯罪团伙，在地下室发现了袁宁樱。

此时她少了一个肾，长期营养不良导致肝功能衰竭，还失去了生育能力。

一般常理来说，绑匪都撕票了，不会养袁宁樱那么多年。

后面也证实这群绑架犯就是背锅侠，一切都在黑衣人计划之中。

他要利用袁宁樱回到袁家谋财害命，完成复仇。

两个月后，袁宁樱开始实施报复行动，先杀了通风报信的老蔡。

袁亦聪担心旧事败露，决定先下手为强雇佣杀手斩草除根，可惜有黑衣人掌控一切，袁宁樱跟袁母换装躲过一劫，袁母则中毒昏迷不醒。

袁宁樱向父亲提议变卖公司回老家养老，并把所有利益归她分配，没有得到理想的答复，所以他要领盒饭了。

黑衣人把袁父和潜规则的女下属一同杀死在汽车里，伪装成情感纠纷导致车祸的样子，还点了一把火焚烧尸体毁灭证据。

黑衣人要夺走袁家的财产，仅剩袁宁静是唯一阻碍。

关键时刻，袁宁樱的布局有了效果，这个反杀的设计非常棒，太符合被害者的心理了。

她恨姐姐恨父亲没错，但更恨囚禁她威胁她的黑衣人，单凭给黑衣人注射慢性毒药这点，人性在线逻辑在线。

林家栋饰演的警察主要就干两件事，一是还原当年绑架案和洛杉矶剿匪案的真相，二是最后负责搞定黑衣人。

袁宁樱死在了黑衣人的刀下，对她来说死是一种解脱，毕竟有命案在身，这样的结局可以接受。

“三星半，比想象中的要好”这部片名很长的电影，《那年夏天你去了哪里》。

不由得让人想起了美国上世纪90年代著名的青春恐怖片《我知道去年夏天你做了什么》系列。

两部电影名字差不多，一开始以为是翻拍，或者“臭味相投”，离不开当年作死，如今惹祸上身这类噱头，反正都是穿到同一条裤子里的那种类似。

而实际上呢，本片远大于想象，不但能跟那部著名的惊悚片一点关系也没有，故事和题材也是大相径庭。

这是一部非常典型的犯罪悬疑片，并不是惊悚片。

但问题又来了，既然跟后者划清界限，但为什么要取一个这样的名字，虽然这个片名很符合本片的内容，但还是免不了让人“惯性”般的往另一部作品上靠拢。

只能说，这个片名，不太好，或者俺个人不喜欢。

抛开令人纠结的片名，电影本身，虽然相对平庸一些，却是我喜欢的那种feel。

怎么说呢，就是玩悬疑的时候就是玩悬疑，很讲气氛；杀人的时候干净利落，从不废话。

绝对没有粗枝大叶的额外元素。

不故弄玄虚，就是在讲故事，所有元素都是为剧情本身服务，可惜故事简单了一点，否则会更好。

一个巨贾之家，可称豪门，小女儿十年前被人绑架索要赎金，因家人报警绑匪察觉，后者撕票，让一个家庭蒙受十年之悲。

然而十年之后，在一起破获的案件中，发现一名被囚禁的少女，经过DNA检测正是十年前“死去”的小女儿。

电影以这样颇具戏剧性的事件开场，引发了一个最大的悬念，也就是电影的片名——那年夏天你去了哪里。

双线悬疑物是人非，十年光景，死而复生。

同时一股脑抛给观众两个问题：小女儿为什么“死而复生”？

这十年间经历了怎样事情？

然而更大的问题在于，对于失而复得家人来说，将会以何种的心态面对这样的事件？

本片在表面这个吊人胃口的故事之下，也给提供了如此很具玩味的“双线悬疑”设定。

电影改编自2014年美国一起真实的绑架案，案件的具体情况，咱先留个扣儿，随后再说，先说电影。

本片在悬疑片中，算是非典型性的双线悬疑设定。

通常在曾经传统悬疑片中，主线都是单线程，即“追寻线”或者“解迷”线。

其中无论情节有多么曲折，大体都是为主线服务的。

而随着年代的变化，悬疑电影也与时俱进，进化出多种多样的类型，其中就包括这样的双线悬疑。

举个著名的例子，《消失的爱人》就是代表，妻子失踪的线索，与丈夫究竟是否杀了妻子的线索，两条线索呼应，后期互相补完融为一体。

这部《那年夏天你去了哪里》与前者有异曲同工之处。

★“被撕票”的小女儿10年后回归隐藏了怎样的事件？

★当初她为什么会被绑架？

这两条构成了本片的双线悬疑特征。

根据嫌疑电影“见光必须死”定律，10前后的故事，这个表面和谐家庭必定隐藏着不可告人的秘密。

令人意外的是，本片在进行到三分之一的时候，第二条线索就已经浮出水面，绑架案执行者已经露面；胡歌饰演的神秘人也曝光在观众视线之下。

电影进行到一半的时候，当年的案件似乎也可以结案了。

从片方得宣传来看，似乎并没有回避胡歌就是大反派的身份。

比起很多悬疑电影最后一刻揭露真凶，本片似乎有点“太着急”了。

不过电影后半段故事远非因一个大boss提前曝光就变得索然无味。

胡歌的提前亮相，是为了另一条悬疑线的推进，而他出现的那一刻，伴随着一场令人触目惊心的杀狗情节，宣告着电影进入到另一种风格的呈现。

双线悬疑的故事，前半段在悬念设置下还是比较饱满的。

当一条悬疑线宣告水落石出。

另一条悬疑线，也因胡歌的出现而逐渐显露出蛛丝马迹，此时缺少一条线索的故事并没有因此显得单薄，填补剧情元素就是因胡歌得出现，而展开赤裸裸的血腥杀戮。

至此，这部电影从悬疑片也过渡到B级片。

香港B级片的余辉本片的导演周隼名不见经传，但在他的履历上。

可以看到他是《七剑》《深海寻人》等片的编剧，不过个人感觉，这位一定是香港当年B级片的粉丝。

您瞅选得这些演员，陈观泰，白彪，都是当年cult片老面孔。

作为一部犯罪悬疑电影，《那年夏天你去了哪里》后半段中融合密室杀戮、割喉、坠楼、钝器打击等“偏门”的商业元素，而是都是直观的视频展示，比如用钝器打头那一段，仅有道具隐藏了受害者的头部，却有连续击打头部的镜头特写。

用时髦的话来说这叫噱头，电影重口味，却满足了观众的猎奇心理。

这些左道旁门的元素，用《香港电影的秘密》一书的作者大卫·波德威尔(David Bordwell)的话形容就是“香港电影娱乐表象化的特征”，诚然很多电影为了吸引观众，都会采用这些噱头进行包装，比如邱礼涛的《人肉叉烧包》，侦破题材故事下，各种色情、血腥、暴力噱头的刻意卖弄，是香港电影的最拿手的地方，同时也是B级片的精髓。

这部电影中的颜卓灵，其实就是当年《孽杀》、《替天行道之杀兄》里的钟淑慧，一场突如其来绑架，幼小的心灵蒙受创伤的同时，也让看目睹了姐妹之间的争风吃醋，为后来的故事埋下了伏笔。

其实无论当年《孽杀》里的钟淑慧，还是本片中的颜卓灵，本身都是非常可悲的角色，无奈在悲惨的经历中，自我封闭也将一条可以通往康庄大道的路，亲手堵上。

而胡歌呢，大致相当于当年吴岱融或吴毅将这类角色，本身也是一个可悲的角色，利用颜卓灵内心的阴暗和复仇心理，来完成自己的计划。

一起典型的斯德哥尔摩症候群，让人想起了前不久《凶手还未睡》中的文咏珊和许志安，化身成复仇鸳鸯。

前半段凝重的悬疑色彩，后半段重口味的杀戮特色，本片的构架竟然是这样子，有些奇怪。

同姝双生，替代&闯入当然，一切始作俑者，还都是不公正的家庭和幼时阴影在作怪。

电影当年的原案件，就是一场复仇的故事。

这起案件中，遭到绑架的女孩多年下落不明，其实没有被撕票杀害，而是选择和绑匪生活在一起，多年之后才破案。

电影进行了改编，实际上是“二胎教育手册”。

颜卓灵被姐姐欺负、被绑架后等到逃出时，发现根本无处寻找家的痕迹；胡歌是私生子，自幼被父亲抛弃，两位命运相仿，从而走向了极端。

宋佳与颜卓灵这对姐妹设定，几乎可以看做是惊悚电影中常见“人鬼双胞胎”设定。

这类作品有个万变不离其宗的模式，就是“替代者”的，比如原本孪生的姐妹或兄弟主角替换为对方的人格，或者一个单独的角色被体内的潜意识所占据主导等等，无非是鬼上身或者精分两种噱头。

比较著名的便是恐怖大师乔治·罗梅罗的《人鬼双胞胎》，电影让一个小说家笔下人创造的杀人犯形象看似占据了自己的主导人格，但电影的结局却别有洞天。

同样的还有三池崇史的《盒葬》、泰国的《连体阴》，日本的《二重身》、香港《怪谈协会》中的小故事《替身》等。

但本片则是将这个“替代者”换成了两个姐妹，不受待见的姐姐，在妹妹被绑架之后，成为主导，也是一种表达方式。

大概可以参照韩国的《蔷花红莲》，该片在惊悚悬疑的氛围下将姐妹情刻画的淋漓尽致。

在本片中，失而复得的小女儿以一个“闯入者”的视角，揭秘了一个家庭濒临破碎背后的悚人真相。

而且电影的创作者们肯定玩过PSP上那部《寂静岭：破碎的记忆》，因为二者的出发点相同，都是从心理暗示的角度出发构架整个故事。

但电影的故事核心毕竟是那种“同株双生”的模式设定，还是有很多地方会让人想到《蔷花红莲》的，比如整个片子阴郁优雅的氛围，比如阔气古典的老房子，比如那些碎花的漂亮墙纸，比如姐妹之间有过的温馨亲密以及同时出现的忧伤轻快的BGM。

一个因为嫉妒而产生的悲剧，全面二胎政策下，各位家长可长点心吧

那年夏天，你去哪了所有的恨都源于爱，而所有的恨都泯灭于爱。

真的忘不了，阿樱回家后的眼神，先是呆滞的，惊恐的，但是看着姐姐却又是充满恨意的。

一切，像是报复似的。

姐妹俩的谈话。

小时候的姐姐对阿樱说“你就知道在妈妈面前装可爱，装无辜，你装啊，在我面前是没有用的！

我看你装到什么时候！

你怎么不去死?懒得理你。

”我很困惑为何亲姐妹能说出这样的话，但是母亲的强烈偏心在姐妹之间的“恨意”上推波助澜，这一切像是豪不意外了。

被绑架了十二年后的阿樱回来，她对姐姐说，“小时候，你拔了我的花，让我去死。

”她的手缓缓的举起了番茄汁，“姐姐，你最爱喝的，就是番茄汁了，给你喝，喝死你吧。

”平静，冷漠。

有一个片段是阿樱搂着妈妈而去，母亲本是个偏心的角色，瞧见阿樱失控的坐倒在地上哭，大骂了姐姐后便搂着阿樱走了，那时的阿樱还是长发齐刘海，一脸天真，外表与内在形成强烈反差。

是她突然回头的充满怨恨，挑衅，和阴沉的眼睛。

还有一幕，阿樱静悄悄地躲在墙角偷听，手指静静的扒拉着墙，然后，幽静诡异的眸子缓缓退去。

胡歌出现的时候，带着帽子，脸色阴沉。

他对阿樱说:“现在你和我一样了，是多出来没人要的。

”面色温柔，充满蛊惑。

但在下一秒面对阿樱的反抗时，却是动作迅速充满恨意的:“我就知道你变了！

你还是他们袁家的人！

”弱小的俩姐妹根本不敌他，但是剧情出现了神反转，胡歌突然扑在地上大口大口的呕出了血，前面剧情中所有阿樱拿着药，一脸沉静，胡歌大量吃抑制暴力的药这些铺垫一下子就得以明了。

阿樱原来不是替胡歌害死自己的家人，而是往胡歌药里加了东西。

胡歌反手向阿樱划了一刀，血大束大束的喷溅而出，说，我最恨的人，是你。

姐姐拖着受伤的腿开始逃，后来从三楼一跃而下，恰好堕落到垫子上，胡歌下楼追杀而去，提着一把斧子。

姐姐躲在一旁刺伤了胡歌，胡歌落入泳池，血蔓延出来，姐姐开不了门，剧情很是紧张。

这时，胡歌从水里爬了出来，继续抓紧斧子向姐姐走去。

“你不是人。

”姐姐绝望的说。

剧情达到了前所未有的紧张。

此时，警察开着车破门而入，撞死了胡歌。

胡歌死去的时候手里拿着那块有着母亲照片的怀表。

母亲的死一直是胡歌从年少到成人所有仇恨的来源，因为是私生子，一直活得不见光，在加上父亲的丑陋嘴脸，胡歌一直很阴沉。

戏剧化的是，怀表的另一面的照片上的人，是阿樱。

阿樱说，“人是回不了头的。

”胡歌说，“你和我一样，手上也染了血，是回不了头的。

”姐姐当年气愤下丢妹妹一个人在院子里，得到了长达十二年的内疚自责。

父亲在外包养了秘书，最后和秘书一起被人杀害，死在车上。

母亲的偏心，一心宠爱小女儿，最终因为小女儿而沉睡。

回不了头的人，电影给他们安排了最好的结局，死亡。

周末冲着宋佳和胡歌看了冷门的惊悚悬疑片《那年夏天你去了哪里》英文名字是Cherry Return。

Cherry阿樱是妹妹被劫匪胡歌禁闭十年，解救出来，返家向大姐宋佳复仇的故事。

复仇源于大姐的较劲和家人的无心离弃，引出了二胎话题--家庭的氛围，父母对孩子心理健康教育的引导。

正如导演所说，不论东方和西方，家庭都是很重要概念，每个家庭都会有隐藏的裂痕，不加注意，这些裂痕就会从黑暗里冒出来，给这个家庭带来摧毁性的伤害。

而故事本身则是经典的斯德哥尔摩综合症--人质会对劫持者产生一种心理上的依赖感。

她的生死操控在劫持者手里，劫持者让她活下来，他们便不胜感激。

她与劫持者共命运，把劫持者的前途当成自己的前途，把劫持者的安危视为自己的安危。

于是，他们采取了“我们反对他们”的态度，把解救者当成了敌人。

歌曲斯德哥尔摩情人便准确诠释了这纠结的情感词：林夕 曲：C. Y. Kong演唱：陈奕迅明白你有控制欲 我为了大局上了瘾也不 戒 毒没有献出我的脸怎 拍响没有两巴掌 怎制止痕痒也许早已恋上共绑匪苦 海慈航完全为配合我软弱令你乐意肆虐全赖我忍受 才令你享受我是同谋绝对是同谋施虐与受虐一对组合生活中无处不是：恋爱中的斯德哥尔摩综合症也是这样。

他们将对方给予自己的任何渺小的回应都当做偌大的恩赐，享受这种拼死去抓，而得不到的感觉，也有人更享受这样卑微和不堪的自己，爱的无法自拔。

张爱玲对胡兰成爱到泥土里也不过如此吧。

股票市场选股问题，购后合理化也被称为“买家的斯德哥尔摩综合症”，导致买家未来选择标的股票时非理性而作出错误的决定。

奴役心理，盲从而失去原有对事物的理性判断。

🇸🇪首都就这样成了心理学名词[调皮]影片的最后时光倒流：妹妹内心已经原谅姐姐，那场劫持案件本可以不发生，前提条件：家庭和睦，充满爱。

没什么多的想说。

心有余力不足。

滥用配乐的吊打典范。

给胡歌的尝试和努力一个赞，敢于坏到极致，敢于变态，敢于邪性和cult，不留余地。

可惜这部电影浪费了这份勇敢，也浪费了自己的开拓。

邪性不该只属于惊悚片，而中国也依然做不好惊悚片。

广电令人疑惑的是为何佩小姐那种连一个恐怖点的镜头都删减了，而惊悚片尺度就比较宽？

因为这不属于儿童片，因为性质是惊悚，因为没那么火热？

那求所有片子都定性为惊悚片名义好不好，这样中国电影发展会好很多。

当然，这片也并不恐怖，因为惊悚是强加的，血液老爱用特效，而特效痕迹又很明显……现在电影什么都强加特效，这是懒惰，还是高估？

这部电影我觉得很有必要二刷，一刷看剧情，二刷捋清事件脉络。

故事的主线是这样的袁雎爸爸让袁雎杀了阿樱，但是袁雎没有，而是把阿樱藏起来了，准备复仇。

本来下棋的主谋是袁雎爸爸，袁雎为了复仇没有杀阿樱，操控阿樱一起复仇。

阿樱的家是有爱的，阿樱被爱策反了，要杀死袁雎。

胡歌发疯了，最后，被正面人物警察撞死了。

这样一说，是不是秒懂了。

影片刚开始是一个小女孩被绑架，面对着一个没有露脸的绑匪。

然后，便进入了故事，洛杉矶的绑匪案告破，解救了一个小女孩阿樱。

阿樱的家人听了这个消息，非常高兴。

他们不敢相信这是真的。

爸爸激动的浇郁金香（郁金香这个意象多次出现）。

袁雎（胡歌饰演）是高智商犯罪，复仇部分的大boss

妹妹回来之后，开始了影片的主体悬疑部分。

妹妹得到了家人的关心，姐姐对她很愧疚，带她去了心理诊所。

妈妈给阿樱穿她喜欢的衣服。

阿樱受到袁雎的刺激拒绝姐姐的治疗，姐姐带她看了照片，一张8岁的生日照让阿樱感受到了爱。

爸爸表示很愧疚，阿樱抓住了爸爸的袖子。

袁雎的背影开始出现，他跟踪了姐姐，跟踪了男仆老蔡，进入了小女孩的家，吃了药（治疗抗狂躁症和精神病的）之后，小女孩将被子蒙住脸，（注意她是厌恶了袁雎的）剪了短发开始了在袁雎控制下复仇。

为什么会出现背影而不露正脸，因为这是在暗示他是犯罪部分的大boss，警察在明，而他在暗，负责误导警察的。

阿樱杀了男仆和女仆，因为男仆拿了大伯的钱给绑匪通风报信，在威胁中确认主谋是吃软饭且心狠手辣，贪心的大伯，是大伯选的绑匪也就是袁雎的爸爸。

（阿樱在这里把袁雎吃的精神药给做了手脚）大伯为了斩草除根，请杀手在商场中杀了阿樱，（袁雎用手机让阿樱和妈妈换掉衣服，让妈妈先走），于是，妈妈中了药。

阿樱没事。

警察（林家栋饰演）追逐杀手，杀手被大伯击毙。

阿樱在病房中看到妈妈，伤心哭了起来，妈妈是爱她的。

大伯坠楼，警察在顶楼发现了药物从而推断出错误的结论。

袁雎终于开始漏正脸了。

开始了袁雎的故事。

小时候，亲眼看到妈妈死了（应该是吸毒过量死的），这里和袁雎做仰卧起做的恶狠眼神交叉剪辑，看出对他伤害很大。

爸爸因为受到弟弟的气，很是不爽，让袁雎去杀阿樱，做成之后给他钱，还说拿这给他妈妈建一个好墓碑。

他是爸爸的私生子，把他们扔到一边，不闻不问。

长大后，他对爸爸没有丝毫情感。

他恨那些亲人。

真像开始展开。

绑架是袁雎亲爹设计的，袁雎找人绑架妹妹。

设计让美国警察打死三个毒鬼，把妹妹伪装成一直被绑架的样子，送回香港。

他毫不犹豫的把爸爸推下了楼。

为什么要杀了二叔（阿樱爸爸）呢？

因为阿樱爸爸瞧不起他们，不认他们。

所以，袁雎杀了阿樱爸爸和情人。

在此之前，阿樱爸爸为了家庭和情人撇清关系了。

警察再一次根据事发情况推断错误。

阿樱得到了财产，姐姐这是也怀疑了妹妹。

警察去了趟洛杉矶发现了一个bug就是打匿名电话的会英语，而男仆不会。

于是知道有第四个绑匪。

袁雎开始了最后的复仇，杀死阿樱姐姐。

阿樱因为回到家中渐渐的感受到家的温暖，这时剧情开始意料中的反转，阿樱要刺死袁雎，袁雎大发雷霆，因为他一直把阿樱当做亲人来对待，袁雎一刀割了阿樱的喉。

疯狂的要杀掉姐姐。

最后，被警察开车撞死。

郁金香（爱）vs苍蝇 （恨）阿樱经常接触到两个意象，郁金香和苍蝇。

郁金香代表着爱，是温暖的，房子外面一直有郁金香，妈妈带着她种郁金香，爸爸给郁金香浇水。

姐姐再给莹莹做心理辅导用的拼图，也是郁金香，莹莹的拼图没有土壤，可见，她是没有根的。

妹妹回来后半夜起来看郁金香，可见她在这个家是有归属的。

妈妈生病之后郁金香凋谢了。

小时候，姐姐嫉妒妹妹得到爱而拔掉郁金香，阿樱被绑架很自责，长大后，她将郁金香放了回去，阿樱露出了甜蜜的微笑。

苍蝇是从地窖里猛的飞出来的，它和郁金香是相对的。

我觉得苍蝇指的是袁雎的恨，他是被抛弃的，他因为得不到爱而愤怒。

所以，当他遇到了疑似被遗弃的阿樱，很兴奋，觉得遇到了同一类人，把她当成自己的亲人。

这种占有是恨意使然。

即便都死了，他的恨依然要缠在阿樱的眼睛上。

胡歌和颜卓灵的演技我喜欢胡歌的表演，胡歌能演演反派很高兴，我也为他敢于挑战的精神而高兴。

胡歌演绎此角色主要靠的是眼神狠绝，还有变态的微笑，苏苏的声音，缓慢的喘气声。

看到屏幕上出现胡歌狠绝的眼睛，我很激动。

胡歌的练白类似于话剧腔，我的理解是胡歌饰演的袁雎是个孩子，所以他还是很冲动的，台词要有力量。

像《沉默的羔羊》里汉尼拔那用细微的细节来表演变态，我觉得放在袁雎身上是不合适的。

当然，胡歌演这部剧也就十天而已，如果给他点时间，相信他会表演的更加完美。

颜卓灵是本片的女一号，她是中心人物。

在袁雎面前，她很惧怕，软弱，但又很依耐他。

刚回到家，她是迷茫的，对这个家是有误解的，所以，她有怨恨，但在爱的面前，她眼神又很温暖。

这个角色是极其复杂的，恨和爱在她身上交织，每次在纠结的时候，会有一个女生哼唱的BGM，有点恐怖。

在阿樱坐在轮盘上旋转的时候，那个BGM明显是破碎的，所以，这时候的阿樱已经有了良知，不想伤害亲人。

最终，爱战胜了恨，姐姐活了下来。

我的愚见我觉得此篇的主要冲突是阿樱和袁雎，阿樱的家庭是充满爱的，但是影片在爱的渲染上不够到位，不够动人。

高潮部分是正面人物和袁雎的较量，但是袁雎死得太突然了，戛然而止，一下子就没了。

正面人物展现的篇幅也不够多，在这里，我觉得可以大幅度渲染姐姐对妹妹的爱，而不是仅仅是袁雎去杀人。

在剪辑上，有点过碎。

总之，故事还是挺新颖的，中国此类片还是挺少的。

不是故意圈钱的电影，比那些烂俗的片子好多了吧。

血脉偾张

电影审查制出台前的国产片对暴力美学的扬弃 文/杜边生国产电影愈发繁荣，这是好的。

大家目光都集中在国产大片上，这也是正常的。

但中低成本影片不应被忽视。

从总票房上来看，中低成本影片虽也能分得杯羹，但评论声音的缺席，却使得这一领域成了只有观众买单却无评论分析的影评无人区。

影评作为观众与片方的沟通渠道之一种，在良好态势下，会促进总体繁荣。

而这一无人区的冷清又使得重量级影评人不愿涉足，长此以往，其实并不利于国产影片的发展。

笔者不才，作此文抛砖，以期引方家之玉。

就一部国产中等成本电影而言，本片的节奏把控良好：犯罪暴力刀刀见血；悬疑不落窠臼；主要演员的表演或隐忍或爆发，尤其是颜卓灵的克制和语调，给我留下了深刻印象。

而导演通过逐步揭露信息，也让观众在观影过程中体会到了破案似的快感。

犯罪美学由来已久。

从源头上追溯，或可至原始人执骨棒击碎敌意部落之颅骨，换取生存权利。

原始壁画上表现此类场景，歌颂战功，亦成艺术之滥觞。

近年电影大师，诸如昆汀·塔伦迪诺，三池崇史等，更是将此类型推向极致。

本片导演在电影审查制尚未出台之前，作此尝试，勇气可嘉。

其中颜卓灵被割喉一幕，尤为可圈可点，惨烈度如《杀手阿一》一片里，阿一割开自己嘴角直至耳根，但情节之突兀甚有过之。

此幕令得观众倒吸冷气，前座数位妇女更是纷作捂眼状，其态可掬，给惨烈画面增添一丝温情。

其后导演不惜笔墨的近景特写颜卓灵所饰角色之尸体瞳孔涣散，目光失神，更是让观众心生不忍。

此处导演用镜头语言强调了少女生命的消逝，暗示出暴力毁灭美好的残酷。

佛家有云，美人当作白骨观，或为导演对暴力美学的扬弃深意。

在本片前半段，颜卓灵在被绑架十年后，从阴森地牢回到“温暖”家庭的一场戏，可谓下足功夫。

一位女童，在最烂漫的年龄被绑匪关至地牢，这十年是怎样渡过，其中辛酸实在无法想象。

奥斯卡金奖影片《沉默的羔羊》里，导演乔纳森·戴米设置了一幕井底少女的宠物狗狂吠的场景，宠物狗是美好生活的象征，而本片导演设置的是姐姐拔出妹妹亲手所植的郁金香，郁金香在本片里的作用也是美好生活的象征，对两位女儿是童年回忆，对父亲而言是女儿的遗物，是以数次出现父亲为郁金香浇水的场景。

照理说，这样一位坐拥大型家族企业的父亲，佣人花匠都有，本不应自己浇水，但正应矛盾，才体现了父亲对女儿的思念和悔恨。

女儿被解救后，警方送女儿回家。

大门缓缓打开，观众期待看到的是小女儿的面孔，导演却给了一个空镜头，令得观众希望落空，然后充满画幅的是女儿的面部特写，巧妙的利用观众心理期待和落差，用镜头节奏实现了情感冲突。

这种面部特写对演员要求无疑很高，此处颜卓灵表现超出我的期待，仇恨，温情，回忆，隐忍种种都在无言中传递出来，十分值得表扬。

而后半场的数场天台戏，更是致敬了港片的天台传统。

年轻的观众可能会从林家栋所饰演的警官的那幕天台沉思想起《无间道》，而再往前看，还有情节上更呼应的《大时代》。

其中郑少秋所饰的父亲将其亲生的儿子一个个推下天台，而本片中则是胡歌将生其却未教未养的生身父亲推下天台，一个是父杀子，虎毒尚不食子，丁蟹却杀了好几个；一个是子弑父，因其未尽父亲之责，甚至不惜让儿子去杀人来牟利。

胡歌在推其下天台前，导演设置了父亲角色的眼镜先行落下的场景，谴责了这位父亲有眼无珠，谋事无算的作风。

胡歌的呐喊：“有让亲生儿子去杀人的父亲么！

”包含的辛酸和仇恨令人动容。

而无论是丁蟹还是本片胡歌角色的父亲，都是因为金钱。

财富可以让人生活的更幸福，金钱是为了生活，但生活却不是为了金钱。

脱离这个原则，最终令得贪婪的一家人走上了家破人亡的不归路。

本片的细节也有可圈点之处。

比如林家栋所饰警官在地下车库追击凶手时，拔枪后用语言提醒路人注意，直接开枪射击，并未依一般港片惯例对天鸣枪示警。

梁朝伟曾提起他十分喜欢一部美国侦探小说，是劳伦斯·布洛克所著的《八百万种死法》，其中的主角马修·斯卡德以前是一位纽约警探，在一次与匪徒的枪战中，他的子弹击中墙角，弹射杀死一位女童，是以斯卡德引咎辞职，从此一蹶不振，终日以酒消愁。

本片里林家栋所饰警官在天花板很低的地下车库里没有犯马修·斯卡德的错误，是因为这个角色的心细如发，如此方能破十年前的陈案。

细节把控与人物性格对应，导演功力可见一斑。

就表演而言，胡歌的动作戏爽快，宋佳的泪目尤其打动人，颜卓灵的特色也有得到发挥，几位港片黄金时代的老戏骨甘当绿叶，力捧新人。

这部国产暴力悬疑片可谓纷呈有序，值得推荐。

注：感谢ID为阿果的热心读者指正，《杀手阿一》一片里，割开嘴角的应为恒原。

首先，本人算是个胡歌路人粉，对他的动态和相关消息时常留意时常无感，只是觉得在一众演员中他演技算是不错的。

对于他这次尝试转战大银幕的行为，我和其他粉丝或路人粉一样都是看好的。

在电影定档后，我便预定了电影票。

说实话，观影不到二十分钟我就有些失望，半小时后失望情绪愈发浓厚。

一部好的影片，会让观众有着代入感或者眼前一亮，可是它没有。

因为不是专业的影评人，我无法对其作出专业而详细的评价，只能说它没有带给我想要继续看下去的欲望。

影片立足于拐卖人口却没有深入下去，情节有些浅薄，唯一比较说得过去的就是几个主演演技还算在线，包括胡歌这个配角（请注意！！

胡歌只是个配角！！

）。

勉强看完整部影片，在我走出电影院的时候，我已经料到网友对这部影片的评价不会太高，更何况是豆瓣——一个在我看来要求更高的电影评价网站。

不过现在看来豆瓣上专业人士很多，不专业的人也很多。

我不知道单纯为了黑而黑的行为有什么意义，我一直以为豆瓣是一个相对来说较为公正的影评网站，可以为大家提供一些具有参考价值的意见（我经常翻豆瓣影评找电影看），可是现在看来...