1,李四瑞中贮存了周晓杰生前的记忆甚至说话习惯,正如梁晖所说是“意识不到自己的存在”的,并且由于周晓杰死前对李四瑞设置了关键词屏蔽,所以李四瑞对“周晓杰”这三个字无感。
但梁晖要求用“他”的声音说话时,并没有明确指出这个“他”是谁的前提下,反而可以调动出李四瑞潜意识里有关“周晓杰”的声音储备,李四瑞因此“穿帮”了。
2,在环境严重污染的年代,人类必须要带口罩,但也只有人类需要带口罩,镜像人是不需要的。
所以在梁晖和钱多多身上都有口罩,周晓杰没有;但第二代小孙对于自己的镜像人身份并不自知,因此也在佩戴口罩;而第三代的关北、安何,在他们选择隐入人群逃亡,自然需要口罩来掩饰自己的身份。
3,在仓库里有些好似低端李四瑞的盒子,上面写着“star wow”,这是导演在通过这样的方式致敬《星球大战》中的BB8。
4,安先生从小小的家离开的时候,小小举起了枪,并且枪声与小孙篇的第一声拳声重合在一起,显然是开枪了,但有没有瞄准安先生呢?
也许这就要问小小了。
5,在小孙和田小心发生关系一天后,田小心手里的验孕棒是一条杠,但心情急切的田小心想要知道小孙对自己的感情是真的发自内心而不是被设置好的,于是谎称自己怀孕想看到小孙的反应。
而真的怀孕则是由于干细胞对小孙促成的改变起了作用。
但发生关系“一天后”,这时的受精卵尚未着床,是不可能测出来怀孕的,所以验孕棒是一条杠。
6,安何与关北重逢时,头顶时钟是15:21;安何死亡的时间是20:05。
导演通过两组镜像时间,15和21,20和05,像是镜像中的同一组数字,暗示镜像人就是人类命运的比喻。
7,在许多年以后,安何等人小时发现了李四瑞形态的机器人,有一个画面可以看到,机器的表面写着“李四瑞基金会”的字样,很有可能这是梁晖为了纪念周晓杰而成立的。
鏡像人.明日青春 沒有自由算是人嗎?
空氣愈來愈污濁、這個環境也愈來愈不能住人了,不過五、六十年的光景,人們已經不得不積極朝其他星體尋求活命機會,說來諷刺,當星球愈來愈不適人居,一代代進化的鏡像人卻愈來愈符合特定的需求而誕生,更加諷刺的是,明明應該是更為進化的完美人類,卻一代代逐漸失去自我意識。
沒有自由意志的人類只是適應環境而呼吸罷了,就像不能擁有自主行動的人造人,充其量只是工具,一具能夠完美執行指令的工具。
多麼悲哀。
又,多麼幸福?
開始以基地紀年以來,人類發展就邁入新的階段,人類實在太需要完美的人來帶領世界衝破難關了,於是有了第一代鏡像人,確實,鏡像人給人類歷史帶來希望,卻由於基因改造的逆天而為,第一代鏡像人只能活到二十五歲,周曉傑太明白那個年紀的檻兒有多麼無法跨越了,在他有限的人生當中,就希望可以留下什麼典範,不料卻在賽車場上被普通人類打敗,他才終於發現原來自己並非完美無缺,也才發現有些天賦是無法複製的。
如果人類有能力擁有比鏡像人還強大的天賦,為什麼還需要改造人類出現?
鏡像人.明日青春 可惜,周曉傑沒有時間探討這個問題,他只能在匆促間把李四瑞塞給梁暉,期盼梁暉終有一天能發現他這麼做的用意與秘密,卻忘掉人類太容易給情感糾結了,當他撇下一切離開之後,梁暉的日子沒有變得更好,甚至從此停止不前,他期待的改變沒有發生,只因人類終究不夠完美。
消極活著也是種拖累,偏偏,不管到哪個年代,人類還是寧可選擇如此。
就算是沒有夢想的活著,人類真的寧可如此的。
鏡像人.明日青春 空氣污染從百分之三十五攀升到百分之六十五,這裡是愈來愈不能住人了,然而,過了這些年的科技進展真的給人類帶了改變,小孫是這樣的存在,為了滿足某些人類的私欲而生的鏡像人,他擁有人類的外表與能力,卻沒有人類應有的感情,因為這個部分並不存在於他的設定裡,在小孫的原始設定中,他只是為了滿足姊姊住院的龐大醫療費而打拳的地下拳手,他必須犧牲一切,包含對於感情的想望。
或許那也不是犧牲,因為本來就沒有過,小孫的印象都來自回憶,他好像交過女朋友、好像有過穩定的感情,最後還是不了了之,於是他接受了現有的人生,只為臥病在床的姊姊而活。
直到田小心闖入他的視線。
除了自由,得擁有情感,才算是人吧?
鏡像人.明日青春 小小都知道,他有人的感情卻也有鏡像人的負擔,最難受的是他得承受一般人與鏡像人都不曾體會過的病弱,他只能一次次找尋可能復原的機會,然後一次次希望落空,沒想到就在離開星球前一刻,他得到第三代鏡像人的血液,只要透過輸血就能挽回的性命終於有了生機。
他或許也沒有夢想,只是為了搏一次可能,但是,拖著一身病痛的活著,究竟是為了什麼?
安何哪會不清楚?
他就是寧可用性命換取自由,就算只有短短一刻足矣。
「鏡像人.明日青春」(Transcendent)是張林子導演首部自編自導的劇情長片,科幻背景底下依然綿密交織著人類才有的情感,誰說科幻電影擁有不了太多人性?
至少我在這部電影的每一段故事都看見人性的光輝,無論友情、愛情甚至是敵人的複雜情緒,沒有人是應該死的,只是沒有夢想與自在的活著,好像也什麼都不是罷了。
鏡像人.明日青春 生活於現代社會,人們習慣性地以為現有種種都是應該,或者無法想像有些地方攢不到、盼不來那些習以為常的擁有,明明都呼吸同樣的空氣,權利義務乃至生命竟有如此大的不同,或許同樣空氣底下的呼吸永遠沒有完美的時候,閉鎖也好、開闊也罷,不能從心出發的意念才最困頓。
但,那般壓抑卻拍出華語電影的科幻新浪潮,這又是何來的青春?
另外,不得不說,郭姝彤飾演的田小心真的打入我心了。
-2018金馬奇幻影展- 電影名稱:鏡像人.明日青春(Transcendent) 影展官網:http://www.goldenhorse.org.tw/ghfff/about/overview/ 影展日期:2018.04.13-04.22 上映場次:2018.04.19/18:40/台北新光影城2廳
鏡像人.明日青春 發行公司:華映娛樂股份有限公司 官方臉書:https://www.facebook.com/skyfilmsINtaiwan/ 正式上映:2018下半年
俗话说得好,咳嗽、贫穷和爱情是隐藏不住的。
那么,镜像人(以及包括和不限于复制人、生化人、机器人等等各种“非主流”类人)如何在人海中隐藏自己呢?
张林子编剧、导演的《镜像人·明日青春》,对准未来新世界的“我们”(嗯,镜头凝视着镜像人,观众如果代入感强那么他们就是我们)。
他们来了、见了、“征服”(没有“了”),他们爱过、活过、存在过,却只是主流世界的“商品”,没有足够的主体性。
在大多数时间里,大多数镜像人,并没有自我意识,那时候的他们,只是主流世界的“构件”。
然而,毕竟有些镜像人发现了“自我”,自己原来“不是人”。
随着镜像人意识的觉醒,他们有所选择,这选择便改变了宿命,换句话说,也就是对“造物者”的反叛。
赫拉克利特说“事物的本质在于隐藏自身”,但是,镜像人的本质是什么呢?
他们在不曾认识到自身是镜像人之前,可以作为工具人在人类社会中生存(车手、拳手等等,也就是未来世界的人形犬马之劳),但是一旦认知到原来自身仅仅是具有限定性的镜像人之后呢?
死亡要么是倒计时状态、要么被监控着随时下线、要么身体机能退化,生与死都不自由,活着的意义在哪里?
人之所以为人,在于生老病死,在于欲望的自由表达,在于主动情感行为,即便是躺平也是一种主动的选择。
镜像人则截然不同,他们存在的价值本身就是工具人属性的社会化商品,内在的行为逻辑由代码框定。
他们的“人生”充满着伪真实,所谓记忆和现实都不过是代码的闪烁,随时可能消失或被重置、擦写,他们不会有真正的遗忘和迷失。
柏拉图曾经给出洞穴投影的思想实验,笛卡尔也谈过“我思故我在”,而极端的例子则是“缸中之脑”,禁锢的大脑通常被我们认可为真实的人,但是镜像人则被判定为“工具”。
他们运行的越是顺畅,越就是有效的工具,也就是非人。
然而,一切由代码构成的虚拟现实都会有BUG,《镜像人》与《黑客帝国》《西部世界》一样,每一代镜像人总是有觉醒者存在。
工程师、招待者和拳击手的秘密,就在于这BUG。
正如癌症是DNA复制的错误,人类进化也是由于复制出现问题,概括的说,演化就是建立在此前提下。
当镜像人一再回忆“一起经历过的往事”,他们就具有了困惑、反思和逆变,这从基础上便违法创造者的指令集。
他们的新世界从或然行为开始,超脱既定的进化、退化和分享。
《镜像人·明日青春》在中国科幻电影的序列中,最有价值的意义,在于出现菲利普·迪克范式的文化美学的贡献。
什么是真实?
什么是人类?
有了自我意识的镜像人是真实的人类吗?
能够自我命名的镜像人就是真实的人类吗?
镜像人与根据菲利普·迪克小说改编、雷德利·斯科特导演《银翼杀手》中的复制人设定如出一辙,不过与之不同的是,《镜像人·明日青春》是从“复制人”本身的视角出发所讲述的故事,跟《银翼杀手》的人类视角形成了鲜明对比。
“镜像计划”是通过基因改造生产镜像人,镜像人分为三代,第一代镜像人寿命只有25年,初级产品;第二代镜像人则完全成了可以出售的商品,他们把特定程序和记忆注射在镜像人体内,所以第二代镜像人也就成了具有使命的机器人,如果违背特定程序(有梦、有自由、有冲动)或者试图删除储存记忆,那二代镜像人的细胞就会开始凋亡或者直接被下线;第三代镜像人和正常人已无差异,唯一的不同就是他们只有代号没有名字,在一定程度上没有名字也就意味着即便是在表面上他们也不是人,只有自我命名才有可能隐藏在正常人的世界中。
人类充满恶意的规划着镜像人的适用范围,就是试图从机制上将他们局限为纯粹的工具,然而正如前文所说,BUG永远会存在,迈克尔·克莱顿说得好“生命会找到他自己的出路”。
当小小问起安何为什么不留在基地,安何的回答很耐人寻味,“没有自由算是人吗?
”安何不想受宿命的束缚,她想要自由,想要有自己的名字,想要活得真正像“人”。
科幻类型电影带有深刻的思想性,而且或多或少都有寓言和预言的性质。
假如真有“镜像人”,那么人类该赋予“他们”怎样的权利?
当“他们”成为了“我们”,那么人类又该如何定义?
是扼杀“他们”的人性,还是给“他们”如“我们”一样的生存空间?
镜像人或者说机器人终究有一天会超越奇点,那么这个世界的社会运行逻辑将会如何?
到那一天,人类又将如何自处?
假如他们不给我们自由,人类怎么办?
人类如何隐藏?
更何况,那时候谁才是“真实的人类”?
对于人来说,到底什么才是最重要的?
在具体的事物上,大概每个人都有自己不一样的答案,但在抽象的情感中,爱与自由一定是永恒不灭的光芒。
在我看来,这部电影在用另一种方式带我们一窥人性本真。
不管是故事中的那些真人也好、镜像人也好,每个人都有自己认真追寻的东西。
梁晖在生活的重压之下畏手畏脚不敢追寻自己的梦想、将自己的天赋用力发挥,而周晓杰的出现,成为了他生命中一个重要的转折点。
虽然在周晓杰离开后梁晖又再度回归颓靡状态,但是李四瑞又适时地让他重新找回了生活的希望。
其实周晓杰大概早早就看透了梁晖那注定不平凡的一生吧。
这样的一生,一定也是他深深羡慕的,因为羡慕而不得,所以他格外珍视、也格外想守护好梁晖。
周晓杰短短25年的镜像人生,用尽了一切努力想去体验各种精彩,他做到了。
不仅如此,他还用自己生命的陨落换得了梁晖的重振旗鼓。
在小孙和田小心那段纯真到与这片废墟世界格格不入的感情中,他们也收获了各自的蜕变。
如果不是遇到了田小心,小孙大概一辈子也不会知道自己可以赢得比赛、可以甜蜜的恋爱、可以拥抱自己的爱人、甚至可以拥有自己的孩子......而如果不是遇到了小孙,田小心也可能很难懂得真心心疼一个人的感觉,很难相信原来自己的喜欢竟有“逆天改命”的能力。
最终小心失去了小孙,但是却获得了一生不悔的回忆;小孙离开了世界,却在最后一天痛快淋漓的尝试了一把做人的滋味,我想,他们都是满足的。
而在安何和小小的故事里,“朋友”一词显得格外有分量。
不容置疑的,小小和安何都是非常孤独的存在,独自逃离组织寻找自我的安何,和独自困守地球的小小,共同度过了两个烟火绚烂的跨年夜。
他们之间的对话很少,但是一顿年夜饺子、一个惺惺相惜的眼神,已经足以让他们之间产生深厚的牵挂。
在这个孤独而荒芜的世界,感谢有这样一个同样孤独的你的存在,让我知道自己也并不是完全孤单......镜像人的故事,既是幻想又是现实。
幻想出来的设定,却映射出了无比现实的人性,虚构出的故事,却写满了真实而赤裸的青春。
这样一个故事,怎么能不触动?
幸运在金马影展看了世界首映,在一片相似类型的中文电影中,冲出来一部很特殊的电影。
讲真,纠结很久到底该给几分,但纵观华语片界屈指可数的科幻片,觉得还是指的鼓励的。
有网友说,或许将来它会是检验华语科幻作品的参照标准;在我看来它也确实完成了很多以前想都不敢想的内容。
无不意外地喜欢整体的创意结构,三个故事但不是依次进行,而且把第三个打碎穿插在前两个事件里、按时间(基地纪年)划分组合,比起小说分段或许电影这样编排比较方便汇总情感。
总体来说很喜欢世界观的设计,人类和三代不同特点的复制人类之间的爱恨情仇,非常有趣和有勇气的宏大的架构,以及有点类似银翼杀手里对「真实虚假」「意识个体的定义」「爱的力量」等哲理思考;可是就三个单独部分的故事而言,我比较喜欢第二、三段,第一段则比较平庸矫情。
个人觉得配乐过多有些反效果,虽然导演也在映后座谈解释这是为了照顾一般院线非影展类观众,但我还是认为音乐的引导限制了情绪、也破坏了原生的真挚体验,而且音乐喜怒转折被场与场间过于快速的衔接所破坏,变得笑完即哭、哭完又笑,使观众无法跟上戏内情绪变换,有些尴尬。
此外台词部分是华语大片的通病,或许是我们还难以接受过架空的中文模式,使得对白感觉有点点中二。
演员是一大惊喜,两岸三地的年轻阵容,不输前辈的真实演出。
不过我很欣赏导演的勇敢,踏足了这一片荒土區域,呈现上一部视效精彩、场面设计前卫的作品,大部分路数手法已经较成熟,让人联想到诸多科幻电影的影子。
电影延伸思考的空间非常庞大,跨性别、跨区域、跨时空,感情融合、文化分享、尊重互爱,确实带来很多希翼向往的美好设计,在祈求未来的和平发达之外,也应该借负面问题做前瞻预防。
值得看完做讨论的一部电影。
身患绝症的小小,终于找到了可以拯救自己性命的镜像人安何先生,但在一命换一命的生死抉择下,是两个渴望自由的灵魂。
小小会对安先生下手吗?
两个人机缘巧合,一起独孤两个跨年。
安何先生其实很在意自己是不是“人”,在她的理解里有名字才算是人,没有名字,永远只是工具。
小小与安何的爱情如同烟花般璀璨,如同烟雾般消散,却多么像我们每个普通人经历过的爱情时刻。
《镜像人·明日青春》这部影片的第二个故事像在尝试解读身份,解读永恒,更像在解读那些生命里的得到跟失去的。
实习医生田小心,爱上了从未赢过、总是被打得伤痕累累的拳手小孙。
虽然两个人的相识有点青春偶像剧般的剧本,她为他接鼻梁,她为他在每场比赛后,做简单的治疗和包扎。
只是一个实习医生的田小小,一心一心一意想用干细胞救助小孙。
但最终,想以爱之名救助小孙,却使一切背道而驰,两人的爱情能否逃过被设定的命运。
小孙对田小心的表白,选择在田小心生日那天,作为拳手的他,能不能也努力为她也赢了一次呢?
影片的第三个故事则像一道关于爱情,关于命运和伴侣的选择题。
最让我想多聊一些的是《镜像人·明日青春》里的第一个故事。
昔日赛车手梁晖,在目睹好友周晓杰意外死亡后,一蹶不振。
他重新做回货车司机,却在一场车祸中意外发现好友遗物AI里的秘密,于是思念袭来,梁晖甚至还在思考,是否好友周晓杰还活着?
甚至还在想,他车上的AI机器人,却能回忆他们的往事?当年当周晓杰问梁晖,自己不比他差,为什么跑不过他的时候,梁晖的回答是“你什么都不怕”。
作为一个赛车手,没有了恐惧感,成了他宿命的轮回,成了他失败的原因。
梁晖没有野心,却满身邋遢,对生活失去了信心。
在周晓杰死后,他甚至每天晚上都会惊醒。
这第一个故事在一片肃穆的氛围下展开,开篇就用科幻感和现实交织的方式呈现,随着时间的推移,也展开了人性和友谊、沉默与泪水、生死和生活的思考。
除了内容方面的设计,剧本上在这一段也对于活着,到底有什么意义,进行了反思。
这种反思包括恐惧了,还比赛不比赛?
友情,在每个人生命里的比重,可以达到什么程度?
等等一系列的思考。
悲情的周晓杰,为了这个故事注解出人生的底色。
或许,到他出事那天,还在纠结着自己比梁晖差还是比他好的这个问题,但他的生命却已经戛然而止。
他的青春他的生命随着车祸,也只能永远的定格在那一天。
更为悲情又怪诞的设计是,到第一个故事的结尾处,我们方知晓,原来周晓杰是一个镜像人,一种被进化的、完美设计出来的人类,他恰好只能够存活25年。
从某个意义上来说,剧本已悄悄将人生的无常和怪诞的科幻元素结合,同时也就让这个故事从科幻走向宿命。
所以周晓杰的意外死亡,究竟是注定的吗?
这应该也是故事想引发观众思考的一个层面。
本片的第一个故事也像是关于青春,关于友情的,更是关于人生的一种思考。
同时也奠定了这部电影伊始的基调。
这部电影的名称叫《镜像人》,第一段故事以第一代镜像人作为切入点展开叙事,所以主观镜头与叙事基调是符合观众代入感的。
在技法上,大量的交叉剪辑,在美术上,现代感十足的空间,让这个科幻故事充满迷幻色彩。
影像方面,有焦黄燥热的赛车场,也有潮湿阴冷的未来感。
通过这种略带设计感的形式,无疑将情义与人生,失去和离别的主题烘托了出来。
自然,建筑,车辆,人群,海水,残阳、迷雾与故事荡漾出来的情绪,息息相关。
作为一部网络电影,个人感觉这方面能媲美任何一部院线科幻片。
作为一部科幻电影,《镜像人》在接近两个小时的时长里,用三个故事串联起青春的世界。
在我看来,这是内地少见的用青春、爱情、友情和科幻末世、科技迷幻结合的作品,故事里的这些年轻人陪伴、告别、活着,面对命运无情的捉弄不后悔,心怀不甘的选择逆流而上,追寻自己的明日青春,在某种意义上或许能取得年轻人的共鸣。
《镜像人·明日青春》是一部科幻电影,与大家脑海中的传统科幻作品有一样也有不一样之处,电影的故事发生在未来,有个广袤的世界观和环境因素设定,以及曲折发展的剧情和多样的角色。
而且在统一的大背景下,三个单元的故事题材各异,却又环环相扣,每个故事的视角都立足于故事背景下的年轻人,荷尔蒙浓厚,各自都呈现出狂想的青春之歌,但最终都指向了那令人唏嘘的存在主义命题,充满了对技术世界的反思,以及人文色彩的思辨。
李程彬、郭姝彤、颜卓灵、周游、王柏杰、段博文、黄又南、刘雅瑟多位青春明星加盟,可见这部作品的体量之大。
本片并不是观众想象的那种硬核科幻,而是一部软科幻。
比起大开大合的特效大片,软科幻就是将畅想中可能的未来/过去科技为背景,重点关注人文、生活的科幻作品,这些电影虽然依然倚靠特效技术的呈现,但不会把CG作为主流,而是更多是将类型片与科幻元素进行嫁接,其中有未来人性预言的《变种异煞》,主体则是爱情片;也有讨论科技对人类生活方式产生影响的如《永无止境》,主体则是动作惊悚片。
而《镜像人·明日青春》从片名就能看出,这部电影融合了青春片的主题,在青春的激昂和热血的风貌下,更能突出故事主题。
镜像人,可以理解为基因改造人,在电影发生的背景时代,人类世界因为病毒传染和环境污染的原因导致出现危机,所以“镜像计划”诞生,“镜像计划”是通过基因改造生产镜像人,从而让镜像人替代人类完成一些任务和职能,说白了就是工具人。
电影的三个故事,都是关于镜像人的。
确切地说,是不同时代中的三代镜像人,每位镜像人都有与众不同的地方。
而且电影每篇故事都是单刀直入,先专注不同题材的故事,最后才抛出镜像人的身份,这样的叙事模式见仁见智吧,有的观众喜欢先把背景交待清楚的叙事,所以最初可能会一头雾水。
但从小编的角度,喜欢带着“疑问”去了解一个故事,不但可以保持了每个故事的叙事张力,最后也有着“原来是这样”的恍然大悟,非常吊人胃口。
第一个故事是赛车+悬疑题材,“钦哥”周游饰演的车手因好友的死亡而一蹶不振,但在好友的遗物中发现了好友死亡秘密。
这个故事伴随着赛场上的热血与友情岁月,凸显了青春年华敢作敢为、不向命运屈服的血性,但隐藏背后的深层主题,则是无限惆怅。
第二个故事是拳击+爱情题材,一位为了还债而打黑拳的拳手小孙,一位对他产生爱慕之情的女医生,她想以爱之名救助小孙,写尽了铁汉柔情与为爱奋不顾身的情怀,但最终同样是一场无法抗拒宿命的无言结局,不过却有一片黑暗之中诞生了微微光芒。
因为女医生与镜像人诞生了一名孩子,就是第三个故事的主角小小。
第三个故事是动作片题材,有点类似《逃出克隆岛》的格局,王柏杰饰演的小小,因为父亲是一个镜像人,导致身体有问题命不久矣。
颜卓灵饰演镜像人安先生,其血液是可以拯救自己的唯一人。
生与死的抉择,在一段类似于斯德哥尔摩症候群的情感关系中展开,在矛盾与纠结中,带着打破命运桎梏的命题,使得最终结局在一旁阴霾之中有了相对光明的走向。
三个故事,题材各异,但风格是统一的,视觉上的冷色调,废土美学,营造了一种冷峻,沉重的效果,在将后现代的青春故事,变成了一个个寓言式的成人暗黑童话,只不过三个故事依次递进,在技术危机主题上,让人人文色彩越来越重。
可见,《镜像人·明日青春》让人想起了《黑镜》,但故事走向并非如后者那样一味地悲观,而是让人文关怀逐渐占据主导,在冰冷的科技世界里,感受到温暖的主题。
——剧透分割线——电影中的世界,就是一个完全混淆了真假的世界,甚至连主角都不知道对方是否是镜像人,只有上帝视角的观众,随着故事的展开,默默地审视这一切。
而且就跟没有买卖就没有杀害的道理一样,与真人别无二致的镜像人,也产生自我身份认知的疑问,因此人类与镜像人也出现了二元对立关系,但随着故事的发展,这样的二元对立关系逐渐从人机对立,过渡到人与人之间的对立,而在其中起到决定性因素的,就是情感。
第一代镜像人是不完美的,寿命只有25年,段博文饰演的镜像人周晓杰得知自己的命运,不惜用自杀来对抗,并给好友梁晖留下线索。
而且从开场回忆中,所有人都由于环境污染带着口罩,唯独周晓杰不戴口罩,几乎可以断定他“与众不同”,导致悲剧的产生。
而宏观角度,他的行为代表了初代的觉醒,情感的种子在其身上埋下。
第二代镜像人被注入了特定程序和记忆,所以他们始终周而复始的从事则一辈子的宿命,所以小孙生来就是一个为了还债而打拳的人,他要打一辈子拳,且不具备任何情感,而且片中有个细节,有很多跟小孙长得一样的镜像人,说明这一代镜像人已经成了批量生产的道具,让角色对自身存在和身份的认证,更加深刻与纠葛。
而医生田小心爱上了小孙,不惜给对方注射干细胞液希望改变其悲剧的宿命,可惜无力回天,却有了爱情的结晶。
因为镜像人可以让人类受孕,“以人为本”的情感因素在第二代故事上,得到进一步的发挥。
第三代镜像人是工具人,完全为了执行危险任务而诞生,不过从安先生的台词中,我们得知三代主观能动性更强,反抗时有发生,因此三代统一重新编程,自己是逃出来的唯一人。
面对昔日队友的追杀,以及自己的血液能够延续小小生命的诉求,最终安先生用牺牲自己的方式,不但救了小小,还让其他三代镜像人最终觉醒。
第三个故事是小编最喜欢的,而且废土风最重。
昏黄色彩和微小的灯光,口罩上黄色的指示灯,说明环境污染已经到了非常严重的地方,但这个故事却是主题最为光明的一个。
因为在很多同类电影中,无论是《人工智能》还是《机器人总动员》甚至早期的《银翼杀手》,人工智能或基因仿生人的单纯令人类汗颜。
我们以自我的完美形象创造镜像人,不但具有真人的外表,还有拥有人类不具备的纯天然无公害绿色环保“心灵”。
科幻作家和编剧们按照完美的形象塑造了他们,拥有人类的一切特质,但很少具有人类的缺点。
所以有些时候,这些由冷冰冰技术手段诞生的“镜像人”,要比某些人更懂得什么是“情感”。
电影的主创通过这个故事,传达了一个我们都懂的道理。
科技次时代,冷漠的人际关系,冷漠的世界,所有人依靠虚假来麻痹自己,情感元素的缺失,一切都那么冷冰冰。
科技一方面给人类带来便利和进步的同时,也在逐渐让人类丧失了其自然的生活方式。
当然其中孰优孰劣,或好或坏,并不是只言片语所能解释清楚的。
《镜像人·明日青春》至少给我们提供了一种思路,或者一种警示,电影的主题是积极的,镜像人的出现,用朝气蓬勃的姿态和信念,淡化着四周的冷漠,像一面镜子,映射出科技下的悲剧,也彰显人性的魅力。
这在华语电影中,是一个非常特殊且难得的存在,兼顾了娱乐性与主题性的深刻,这才是科幻片应有的样子。
很想推荐大家《镜像人》这一部电影的,它是一个很特别设定的电影,是华语题材中很少看见的。
镜像人是一种被进化的、完美设计出来的人类,但是他只能够存活25年,故事透过第0代、第1代、第2代……这样不同代的镜像人,去讲述了一种人对于生存的绝望,还有就是怎么去面对自己的一种悲哀,非常的特别。
几乎很难在华语电影中看到这样的一种特色,以及这样的一种呈现,影片里的视觉风格非常的强烈,非常的漂亮。
《镜像人》的故事背景处于离我们十分遥远的未来世界,在那个未来世界中,充满了病毒和污染,人类难以继续存活,所以为了生存选择创造出了镜像人。
三代镜像人在影片的最后全部“死”去,但是当影片结束之后,仔细想一想,好像这些镜像人并没有“死”在未来,甚至在现在就已经存在了。
第一代镜像人从一出生便知晓自己的命运,生在实验室,死在实验室,一生被设计。
但我们又何尝不是呢?
父母那一辈出生在一个经济极为贫困的年代,成长在一个思想受禁锢的时代。
他们已经习惯于顺应潮流,按部就班的生活,同时也将他们认为最好但也最平庸的生活方式强依附于下一辈。
“他们机械的沿着脚下的路往前走,人生的一万种可能性,在他们眼里,只有那么一种可能性。
”而渴望突破的年轻人像镜像人被禁锢在设定的人生里一样,他们被禁锢在这唯一的可能性中,任意一点不同于上一辈的尝试,都是错误。
在小孙被删除的那一幕的数据墙上,每一个不同的工种都对应着一张相同的脸。
看着被命名为“商品”的第二代镜像人,总会想到在大都市中碌碌无为但却终日忙碌疲惫的自己。
在席慕蓉的《独白》中有这样的一段话:在一回首间,才忽然发现,原来,我的一生的种种努力,不过只是为了周遭的人都对我满意而已。
为了要博得他人的称许与微笑,我战战兢兢地将自己套入所有的模式,所有的桎梏。
走到中途,才忽然发现,我只剩下一副模糊的面目,和一条不能回头的路。
安何更为明显了,冒着生命危险也要从基地逃离的TA,代表的正是现在正在努力追梦的年轻人。
有了梦想的TA,找到了属于自己的意义,给自己本没有未来的人生赋予了生命的目的。
正是因为有所求,正是因为TA的每一天都围绕“自由”而用力活着,在最后,TA才能面带微笑的离开吧。
对于我们来说,梦想并不应该只是虚无缥缈的东西,而是我们对明天可以更好的期待。
电影《镜像人·明日青春》获得荣誉/奖项2018台北金馬奇幻影展唯一入围内地影片,被金马执委会盛赞为“不断越界的科幻寓言,华语电影难得一见的品种,追逐自由的灵魂之歌。
”2018第21届上海国际电影节“亚洲新人奖”-最佳编剧奖提名2018第21届上海国际电影节“传媒大奖”-最受传媒关注导演提名2018第13届华语青年影像论坛-“年度新锐编剧”、“年度新锐男演员”等五项大奖,并获“年度故事片”、“年度新锐导演”等九项提名2018第20届乌迪内远东国际电影节竞赛单元入围影片-最佳导演处女作(白桑树奖提名)2018第42届蒙特利尔电影节竞赛单元入围影片2018洛杉矶华语电影节最佳剧情长片提名2019哥伦比亚SFTF奇幻电影节最佳科幻电影提名、长片类最佳导演提名、长片类最佳编剧提名2019第11届澳门国际电影节入围影片2020第20届伦敦科幻电影节入围影片2021第8届韩国春川国际电影节主竞赛单元入围影片2021第25届美国FADE IN AWARDS科幻单元入围影片2021罗马尼亚银河映像电影节主竞赛单元入围影片2021俄罗斯ISAFF电影节最佳青年导演奖、最佳科幻长片奖2021爱尔兰Space Oddities: Comedy & Sci-Fi Film Festival 主竞赛单元入围影片2021第5届柏林科幻电影节主竞赛单元入围影片2022第47届波士顿科幻电影节入围影片2022第22届菲尼克斯国际电影节&第16届国际恐怖与科幻电影节入围影片“这是个不停越界的科幻寓言,华语电影难得一见的品种,也是追求自由的灵魂之歌。
”——金马影展执委会“这是一部非常深情充满人性的科幻片,张林子导演拍来深情款款,既先进又动人。
”——电影监制、电影剪接师、金马电影学院教务长 廖庆松“电影叙事非常成熟,结构也巧妙,还能感觉到某种特别的风格,厉害。
很难想象这是一位新导演的作品。
”——上海国际电影节组委会主席 王晔“即便明显的看到预算的限制,但仍无法遮挡他作为导演的光芒。
演员调教得尤其出色。
”——导演 陆川“这是个好导演。
”——导演/监制/演员 徐峥“我一直都相信,张林子是能够拍好的商业片的导演。
你给他一个亿,他会拍的比《动物世界》更好。
镜像人有着深厚的情感、合宜的特效与精准的叙事,没有浮夸的表面噱头。
我之前不认识周游,没看过《龙虾刑警》,但我在镜像人里面看到年轻版的王千源与张译的合体,表演令我非常惊艳。
颜卓灵、王柏杰、李程彬、郭姝彤,还有我本来不太熟悉的段博文,都有出彩的演出。
三代镜相人的人设、性别选择、两两人物关系的冲突,从觉醒到行动,都在显示着选角与剧本的配搭是满分的,剪辑也是。
其实观影的过程我是泪流满面的。
如果这真是所谓的科幻元年,镜像人·明日青春 会被写入历史。
”——台湾电影监制、发行人 黄茂昌“我非常感动。
本以为是一部很硬邦邦的电影,没想到竟是如此柔软。
导演非常擅长表现情感。
”——香港电影监制、制作人 周强“《镜像人·明日青春》应该是最聪明又最有前瞻性的国产科幻片,用相对有限的资源,巧妙的故事结构,展示出一个让观众可信的未来世界,加上适当的演员配搭,编导演三方面的表现都不错,完成度甚佳!
”——电影监制 香港电影事业家 文隽“他们这代影像里的那种绚烂是我们那代人没有的。
”——导演 管虎“这部片听名字特别像是一部烂片,却真心完成的很不错,是今年上海电影节的意外之喜。
”——影评人 中国电影资料馆策展人 沙丹(奇爱博士)“这电影挺好的,在上海看的时候印象就不错,说是未来,其实就是讲现在,导演挺有才。
”——影评人 赛人“非常新颖大胆,华语电影极少见的科幻题材,设定文本嚼头十足,氛围出色,科幻感够劲。
科幻的外壳下包裹的是人对限定命运的挣脱,即便转瞬即逝也要绚烂绽放。
”——制片人 于泳洋 “今年最棒、也是影史上最精彩的华语科幻片之一!
堪称华语电影版本的《银翼杀手2049》,将镜像人(AI生化人)对于生命与希望的追求故事娓娓道出,两岸三地演员合作演戏不见尴尬且充满余温,有望强势问鼎金马奖。
”——台湾影评人 雀雀看电影“很喜欢《镜像人·明日青春》这部片,科幻却带有强烈的现实感,乐观中又带点绝望,悲剧却有笑料,很特别也很细致。
特别喜欢导演的选角,导演说自己选了一些特别有观众缘的演员,我想他是对的。
王柏杰、颜卓灵、李程彬、郭姝彤的表现的确深刻吸引我。
这是今年目前看过最喜欢的华语片。
”——台湾记者 丝丝“完全意外,整个宛如坐云霄飞车,在我看到第一代镜像人已经放弃并认为又是部烂片时,第二代李程彬啪整个把电影拉起来,以超强大的情感扳回一城,瞬间让我喜欢上这个作品,而且延续到第三代也开始变得顺眼,并在作为结尾这个点上具有承先启后的作用。
必须说整体来看超乎我的预期,也算是要在中国做科幻电影,未来可以拿来当作标准的试金石,特别是在文本与故事的打造上。
”——台湾影评人 Pai-Chi Hsieh
片是真的很一般,但有句讲句,说抄袭《银翼杀手》的过了。塑造赛博朋克世界本来就几大要素:霓虹灯,冷暖色调对比,雨天,遮天蔽日的摩天高楼,汉字元素——全都用到并不奇怪,何况此片情节和银翼基本没重合。硬要说的话,《攻壳》、游戏《星际公民》《赛博朋克2077》等等也要算是抄袭银翼了。
第一代,想要有尊严的死去。于是他如愿地死了。第二代,想撇开“设定”,只想为自己也为所爱之人活一次。然后他也如愿地死了。第三代,对不起请原谅我不记得他到底在诉求什么?他好像只想用那个女孩的命来换自己的命,然后女孩果然死了,他果然活了。这到底想表达啥?
有想法 但是拍的像网大
莫名其妙
难看,别以为套个科幻的外壳,加点霓虹灯和废土就看不出你是烂片了。没有科幻世界观,表演糟糕,剪辑糟糕,可能也因为剧本结构本身就很有问题吧。三个故事就是三篇命题作文,还是烂的那种,矫情又肤浅,都是些陈词滥调。而且范晓萱那首片尾曲的歌词都很像命题作文啊!
看不进去,音乐,场景模仿感很浓
上海电影节展映看的,远远超出了预期,几个年轻演员都很有张力,不同于那些拍70、80、90后的青春片,没有狗血的剧情,画面质感很不错
3倍速都忍不了
哈哈哈哈邏輯非常詭異剪輯太亂了音樂也鋪墊地太多太雜亂了
周晓杰预知自己的死亡,却靠机器人让生命延续;小孙预知自己的使命,却逃不出设定好的命运;安先生预知自己的名字,却遵从不了平安的愿望。不断迭代进化的镜像人,拥有生的渴望、爱的欲望、自由的热望,最后只能品尝没有名字、只有编码的绝望。怎样才算在这世上活过一场?吃过肉龙饺子,有过牵挂的人。
画面色调很好看,剧情也不错,很喜欢李四瑞 特别萌,但是没看出来第一段赛车手小灰灰和后面的拳击手有什么必然联系。拳击手小孙和小心两人表演出了那种初恋青涩的感觉,但是又和常见的青春偶像片的狗血剧情不一样...整体感觉还不错吧
3.5 影片给人的感觉真的太像学院派作者写作的实验性小说了…主线简单、情节零散,充斥着各种精心设计的细节、众多耐人寻味的思考,整体而言可以一看
不知不觉就看完了 科幻与青春的结合 设定新奇 国内像这种题材还挺少见的 总的来说故事还可以 多一星给演员的演技
影片在范晓萱唱的主题曲《活着》中落幕,她空灵的声音在影厅中回荡,就像这不电影表达的未来青春一样在时空中无限延伸,也许青春之所以闪耀,是因为我们拥有为梦想努力的勇气。影片中的主人公,为了爱、为了梦想、,义无反顾地努力着,想到我们,也应当在只有一次的青春中,好好珍惜每一分每一秒。
科幻外衣下的人性思考🤔
终于
拳击手的故事相对完整,好几层冲突也做得很清晰,本质上是一篇末流的青春故事,男人的英雄梦想和一个治愈自己的知己,因为这样的故事被写过无数次,基本讲故事没有太大的问题,内部比赛胜利和金钱救命的冲突,故事的新主题镜像人的生命与情感记忆的冲突,再加上反转,这三层设定讲好了做成长片都可以,但都挖得不够,也照顾得不够全面。而另两个故事相比起来,就被衬得支离破碎只有情绪和片段。
毫无逻辑,不知所云。套着科幻马甲的国产狗血青春电影,不抱任何期待,但依然被雷得外焦里嫩。望周知:任何带分隔符的国产片80%的可能都很烂。
几个年轻演员的表现不错
这个所谓镜像人的概念确实非常菲利普狄克,有些未来世界的呈现也很出戏,就……贵在参与吧。反正科幻片好像很难拍出新意,但也不会拍得太难看了,即使狗血,也是个青春片。有几个演员意外地很不错,可惜三个故事衔接得并不太高明,导演想表达的东西也太多了。