清明上河图密码

白百何上来就面无表情地秒杀一人，夫妻二人联手掩藏痕迹。

左军巡视顾震看到了民愤，决定不再找人，不了了之。

虽然对悬疑剧一上来如此马虎的情景惊到——坏人是坏，死不足惜，但是这个死法及强烈双标，不太适合需要逻辑缜密的悬疑剧类型——但看到张周林组合，及他们之间自然有趣的互动，还是对这部剧留下了极佳印象。

很快，小红书上非书粉评价两极分化严重，书粉一致恶评。

好奇之下，搁置了电视剧，去看了小说。

也是怪了，之前数次想看这套书，死活看不进去，觉得“赵不尤”名字太难听，不愿意看。

这次看进去了，4天看完2本。

一回头看电视剧，真是理解了书粉的心情...这导演和编剧，真是肆意胡改阿。

就像，书的版权没有买下来，但是又想借用书的ip, 所以把名字挪过来，书里的故事全都抛弃。

吃力不讨好。

小说中的梅船案说到了第3本还是有谜底没揭开，庞然大案。

在电视剧里，4集左右就完事。

温悦，温婉又聪颖的良家女子，明明和办案几乎没关系，主要是倾听者+提问者的形象，到了电视剧，为了抬升女一，直接让她去做了水匪，成了悬疑的中心。

主角赵不尤，小说里宗亲之后，一身武艺，懂法能辩，刚毅果敢，一个强烈的男性形象非常生动地跳在纸上。

电视剧改编的可好，咔嚓一下，身份直接变为背书达人小民，性格上唯唯诺诺，别说武艺了，成了看上司脸色，吃窝囊气的纯文职。

这种除了人名一样，没有其他任何一样的影视化改编，目的是什么呢？

导演和编剧看不上书作者，所以故意摆一道恶心他，顺路显示自己的高明？

但是您看看两位编剧的悬疑适配度吧，一位没写过悬疑故事，一位也就编了那么1-2部，且《君子盟》也没编明白，痴人说梦都不敢这么个说法，自取其辱真的是让你们玩明白了。

因为一直在看书，电视剧没再看。

小红书上刷到了赵墨儿和记者的双向奔赴。

你在宋朝安插这样的感情线，可以。

但是你安排赵墨儿和丁旦！！！！

你是不是疯了阿？？？？

你知道小说里丁旦是谁吗？？

他是宰相之孙何涣的同五官高仿，是个地痞流氓阿！

对待美貌的妻子毫不在意，吃穿用人家的，还要去赌钱，见到好处两眼放光不惜让别人送死，烂命烂到这样，是市井小民里最无赖的那一款，电视剧现在跳出来，把他美化成了一个有着潜伏任务的非负面角色，且和内敛的赵墨儿拴在一起，你都不是用不用心的问题，是心思恶毒，在这践踏这本书的尊严。

影视化时，去升级一本小说很难，老老实实地拍，也不至于让本来精彩的故事降级太多，但是你这种蔑视书中人物，就像没看过小说，拿过来人名就开始胡编乱造的架势，真的让人气愤。

小说家写了6本书，上百万字，编织了一个这么大的悬案，铺陈宋朝文化背景，用尽心力，你算个什么东西就拿来这么霍霍。

你敢用中国字写全“尊重”二字吗？

无法再看电视剧一点。

真想怒而打一星。

就凭借导演和编剧的恶毒心思和迷之自信，也值。

但是，这部剧确实在大环境上，对宋朝的文化生活用心营造了，外景实景很盛大，是《长安十二时辰》之后又一个上乘布景。

有人说张颂文演的不好，我反而觉得他自我定位应该是一个中产之下的小民，非小说里的宗亲之后，他是按着剧本在演，那种惧内的样和不闯荡的劲，演的挺好的。

和《狂飙》里一点都不一样。

他是一个好演员，只是从那个民国剧到这个《图》都没接到好剧本。

张周林搭配在一起可真好，尤其是晓虎，那种事事强调“我”的重要性，官僚味200%又对顾震忠心的劲头，荒诞中又有了很多可爱，很多观看中的轻松时刻都是由他提供的。

因为有演员和布景的加成，3星+不推荐身边的人，就这样吧。

我觉得豆瓣应该新增一个评价体系——“推荐给身边的人的意愿”，可以从强烈推荐、浅推滑至不推荐的3级制，或者按推荐人群分，推荐给亲戚/朋友/恋人/同事/同学和不推荐；和本来的5星硬质量评分系统双轨并行，更符合当下的网络环境。

布景很精致，呈现清明上河图的景象很用心。

张颂文的演技很多时候很出戏，他表现幽默的时候表情十分呆板，笑不由心，感觉整个剧表现幽默都很怪，我感觉出包袱都慢一到二拍，可能导演不删除喜剧而硬来。

侦案剧的紧迫感也不太够，线索埋得很浅，都猜到了。

而且很多剧情感觉很过家家，虽然可以理解为喜剧，逻辑性不强，呈现缺乏悬疑紧迫感，便落入小品的过家家感。

看了四集决定弃剧了，不好意思😅

不黑不吹。

故事逻辑不合理，人物关系不合理，挂着古装探案的幌子，拍的家庭剧。

表演怎么说呢，剧本烂导致跳戏，不是演员的问题，但人物塑造目前为止就张颂文和林家川立住了，其他人物都碎一地。

即搞不懂这些人物是什么性格，也搞不懂这些人物遇事会做什么选择。

特别批评周一围，虽然是客串配角，但左督巡使像这样合理么？

张馨予塑造的反面还好，残忍，嫉妒，美丽，绝决，可惜自己动手杀人的那场戏没处理好，拖泥带水，大打折扣。

其他演员实在没什么说的，不是好，是基本人物都没立起来，没有可以点评的地方。

写够140字才能发，应该够了的。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

张颂文终于拍了部好剧不容易啊！

继《狂飙》以后，烂剧太多了！

衡量烂剧最主要的标准：剧情不合理、不流畅！

希望以后启强哥只接好剧，不接烂剧，以洗观众的眼睛，以慰观众的心灵！

要珍惜自己的才华啊，启强哥！！！

拜托啦！

拜托啦拜托！

爱你呦！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

完全搞不清楚现在的编剧，为什么他们觉得自己就比小说原作者强呢，为了影视化改动是可以理解，但是就连主线都改了，这个清明上河图密码有什么关系，叫大宋诡案录不就好了。

中国现在电视剧的怪现场，优秀的场景，华美的服饰，高流量的明星，再加上一个烂俗的故事，这就是中国的S级电视剧。

一个优秀的故事才是吸引人的关键，导演和编剧才是重点。

而现在很多电视剧，除了故事其他都很好，可就是看不下去，太无聊，看第一集就可以猜出后面的剧情发展。

“艺术创作者需与艺术消费者保持必要的距离，尽好以艺术成品相遇。

”这是看《清明上河图密码》，由张颂文的表演产生的强烈感受。

近年，在舆论和综艺语境里，他频频充当“表演艺术家”和“表演导师”，意味着平台、他本人、观众都默认：在表演上，他具备高天赋、热爱和觉悟力、多技巧武器库、丰富且独特的经验。

但在《清…码》里，我看他的表演，却几乎没有得到来自他所塑造的角色的感染，反而频频想到“痕迹”这个词，心说：“他是不是天赋不高？

”又想：“或许，他不应该那么多暴露在作品之外，如果没有综艺里的‘表演导师’和娱乐新闻里的‘表演大师’，我也许就不会这么审视他。

”与此同时，跟他演对手戏的白百何，在这部剧里的表演，我看来是新鲜且认同的，表演的状态、节奏、气氛，我认为都是对的。

是否因为她负面话题导致个人曝光少和近年热门作品少，与观众保持了距离，所以反而在表演上更具备“有效性”？

与此同时，周一围、李乃文，因为热门作品多，作品切片、二创多，在这部剧里的表演，也乏善突破和惊喜感。

于是，我想：“或许不是张颂文一个人的问题，而是熟脸演员们，在表演上的进化，赶不上信息时代的迭变频率。

甚至，他们同样受益于信息爆炸的福利，可能在表演上的进化速度，已经远快于前辈演员了。

也就是说，不能仅仅苛责张颂文一人。

”以上这些，是看了前两集，对演员们的表演印象。

当时我认为：白百何＞李乃文＞周一围＞张颂文。

白百何只有一场戏我觉得挑剔，李乃文有一些戏让我觉得不错，周一围有很多地方让我觉得审视，张颂文绝大部分表演都让我因审视而无法信任。

白百何让我觉得挑剔那场戏是：她拆开“全家福”外卖，看到字条——有人以她全家性命做威胁，让她去偷卷宗。

这一场，我第一印象就是“不对”，后面又调回去看了一遍，表演的方式、节奏、气氛都是对的，不对在哪里？

想了想，是眼下这个时代的东西凸出了——，是女性过度的保养和医美、是打光过度美化和后期过度修饰、是数字人格时代“美颜”的审美倾向、是生活安逸导致演员们没有切身恐惧过“生活”和“生存”的塌陷——，所以看不到鲜活、复杂、时间感的脸。

比较好的对比范例，能想到的近年女性表演，一是安藤樱在《小偷家族》里面有段长镜头哭戏，二是周迅在《涉过愤怒的海》里面一些段落，三是《让我走》里面女主角的一些段落，四是想了想《母亲的直觉》又排除了。

范例如此之少，问题也就不是白百何作为表演者独自能解决的了；是需要整个创作团队的“自觉”，而就这个项目而言，团队可以不需要这个自觉；甚至我们这个时代，这个时代眼下要的，大抵也就是眼下呈现的。

张颂文的角色，是一个为了保护家庭在职场“演戏”的男人。

表演一个在剧情里“表演”的角色；二重表演，这是张颂文无法驾驭的（我个人做此批判）。

白百何的角色，是一个“有秘密”的女人，她更多采用收着演、眼神演、内化表演，方式方法是对的，这个作品反哺了她作为个人私生活上的“负面”消息（我对她没有偏见，因而首肯）。

对两位演员的表演印象，此后很多集都没有大的改变，白百何减了一点好感，因为她在长剧情里缺乏一些变化——过长的表演周期，使她在部分场景里有勉力而为的印象——，她更适合电影的体量。

印象反转的是周一围。

第五集31:30，出现了这部剧到此为止最华彩的表演。

剧情在这里揭示了周一围同样是一个“有秘密”的人，并且他随剧情干脆利落地斩杀了“仇人”李乃文。

对这一场，第一印象是“惊讶”，不是剧情的惊讶，而是对人物状态的惊讶，觉得很牛。

倒回去看了一遍，认为：周一围的表演方式方法没有变，但是，他在没有变的表演里，表演出了“另一个人”。

几位主演的人设，都隐藏有“第二个身份”，却只有周一围一人成功演出了这“第二个人”。

在这个剧的99%时间里，他演的“顾巡使”，都让我觉得审视，心里说：“不要这个。

这个能说‘过’吗？

”但这1%的“泾源保捷军顾震”，却让我想把“最佳男配角”颁给他。

甚至这段的收场，周一围挥掉刀上鲜血的“动作都那么对”……。

在这场戏里，其他几位演员，唯一能跟他搭戏的是“被斩”的李乃文，白百何的表演显得庸常，张颂文的表演是汤中落翔（这一场，切到他的所有镜头，几乎都显得拙劣[所幸切得不多]）。

神奇的是，此后两集，周一围的表演又让我心说：“不要这个。

这个能说‘过’吗？

”目前看到第七集，我仍然认为这部剧最好的演员是周一围。

因为在这部剧里，只见过他一人踏进过那块同剧其他演员都没踏进过的台阶——那级足以超脱审视，塑造“人物”的台阶；即便只有1%的时间，其余99%你仍是审视，甚至否定他。

天赋于何？

走什么路？

是有一些天赋和路，能穿越时代之于当下的局限。

“3D打印版”《清明上河图》可以说是点开前的最大吸引力，值得一观张择端笔下的市井繁华、东京全貌，在这一刻不再是课本上的一张图，而是以动态立体的形式具象化呈现在眼前；虹桥一幕不管万家灯花、市井繁华还是祥瑞乍现都给人印象深刻，一景多面有文化、有生活还有钩子（建议大屏观看，画面张力 👍

《清明上河图》这画并不陌生，可以案件的形式打开却也第一次见，像一次以“图”为题的脑洞大开，“看图说话”讲一个合乎情理却没人想过的故事...必须说还真有敢想敢干的劲儿的。

粗看戏台上志怪藏尸、戏台下人心博弈；梅船在河道之上凭空消失；眼前祥瑞现杀机，汴河桥下猪头代首凭空出现；帽妖杀人、夺命出逃、刺激着眼球感官，猎奇成为了第一印象

细品则够劲！！

不是惊悚挂，我个人不爱，是后劲大。

剧情展开故事核心也逐渐清楚。

开篇道“子不语怪力乱神”，人心比鬼神更可怕；更让我想到《聊斋志异》的一句评价更为应景“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入木三分”，借诡事而展人心、借神佛而讲世道很是酣畅，属于越挖越有【第一案——甘亮被杀】虹桥上万家灯火，繁华无尽，转眼入赵不尤一家，生计不保，温悦人权受甘亮挑战，似乎古装作品中，总能看到这样的“贪官污吏”仗势欺人，死不足惜。

而吸引人的点是温悦的身手、或者身份，是赵不尤好不犹疑的帮其隐藏，是顾震看到民怨沸腾后，一边判定甘亮已死，一边说着“失踪了我们就一直找、一直找”，实则不再继续追查...

【第二案——虹桥祥瑞变凶案现场】虹桥祥瑞转眼“替天行道、贪猪待宰”，故事揭开，狄伦安排祥瑞迎合上意，有人引导了“流民水贼”破坏杀人，从而揭开15年前李言案。

清廉好官被泼脏水，背负污名而死无人问津；水贼流民被蛊惑杀人、却成弃子；狄伦为背后之人做事、出卖尊严却只得一张空头支票。

比案子更精彩的是人物命运。

剧情推进也展开了主角团的故事，也说出了盛世悲情。

温悦江南水贼身份，并非惩恶扬善的侠客，也不是善恶不明的杀手，而是一个吃不上饭、濒死女孩的唯一选择。

推论一下，“江南水贼”都是无依无靠的难民不得已的选择，联想《清明上河图》背景，总会想到宋当时频发性的起义事件，被压榨了生存空间，还要成为幕后黑手斗争的牺牲品。

对于温悦而言普通的生活尤为值得真心，维护小家的温暖高于一切。

顾震挥剑杀狄伦帅呆了，但也属于私刑范畴，不是一时义愤，而是狄伦背后之人很可能帮助他逃脱裁决，官官相护、制度混乱下自己动手，是得到正义的唯一途径。

顾震为兄报仇十五年不晚，情义道义藏在心中。

他和赵不尤有很多相似之处，不发才能但不得志，顾震沙场归来也不过是八品小官、赵不尤更是连官都算不上，更是无权无势的职场背锅侠首选。

狄伦，曾经也是寒窗苦读的学子求报国之途，但科举之路只能靠抱大腿、签投诚书才可能有出头之日。

看似官身体面，实则不过是给上位者干脏活的跳梁小丑，他穷尽所有帮幕后之人完成计划，才发现许诺他的晋升之途早已被他人替代...浮生若梦、转瞬成空，丢失了本心却不得其想，也是悲剧感十足的角色。

剧展现《清明上河图》盛世民安画景的另一面，想法大胆；以奇案入手，实则讲世道命运、人心故事，社会派走向引人深思；单个人物为代表映射社会问题，用小人物故事做切口，看到对不公的反抗！！！

【第三案——帽妖杀人，章七娘大肆购房】暗合百姓民生，想追的欲望一直有，追剧ing

已经看到17集了，应该算可以有资格评价了。

每个案子开头搞到惊天动地，然后破案逻辑希乱，破案过程牵强又寡淡，浮于表面，流于形式。

感觉导演想塞进去的东西太多，干脆就直接变成宋朝科普剧的了。

别搞悬疑侦探剧，全是些噱头热闹的东西，然后感觉他们自己觉得只要热闹噱头多，再加上破案模式三件套就能盖住一堆的BuG。

……你说他没诚意吧，破案确实没诚意，但是宣传宋朝文化生活还是有诚意…。

但这是个侦探悬疑剧啊。

你看（大唐诡异录）每一个案子都很扎实啊，生活文化科普也没少啊。

可能是冲着张颂文看的，但是中年组过于显油腻和演的太过，太满了。

白百合感觉一个表情演完了的节奏，又呆又木有笨重的感觉。

反而是少年组仵作小分队信念感强，灵动自然。

勉强给及格分吧。

一直以来，贪官污吏都是作为皇帝收刮民脂民膏，处理脏事的一张黑手存在，一旦到了民怨沸腾或者无法掌控的时候才会铲除。

既可以搏得美名，又可以抄家充盈国库，既可以赢的清官效忠，也可以震慑手下的贪官，进一步控制，一举多得。

瓦子审案那场戏的背后，是皇帝的授意，不然府尹不会在那种地方定罪，看似是民怨逼迫，实则是顺应民心，将皇帝威严昭告天下。

将太平盛世的表象表演给百姓看，也一直是愚民的一种手段。

另外最后一个彩蛋，也映照了前面那句话，看似是小鬼在掐架，实则是神仙在斗法，结尾那个戴着绿板指的人，明显不像让邹勉被绳之以法，他的目的基本上就是让邹勉死于私刑，来以此动摇统治的根基，而他正是跟皇帝斗法的人，也就是整件事背后真正的发单人。

另外再说一嘴，央视出品真不错，借古讽今，现在的贪污剧，百姓任人鱼肉，被迫害不反抗，而这部剧告诉我们，哪怕上面有神仙在斗法，但他们也是人，他们有他们的目的，百姓有百姓的目的，脱掉那身皮，他们也是骂街斗殴的刁民。

人人平等，现在很多人开始认识到了，恰恰这也是上面的人一样百姓认识到的，因为任人鱼肉的思想才是阻碍社会进步最大的绊脚石，如果不能认识到这一点，上边的人再努力也无济于事，上边的宏图大业也都会处处贪官的掣肘，做什么都做不成。

上边的人处处掣肘，下边的人唉声载到，中间的人盆满钵满。

张颂文以演技著称。

他也受盛名所累，每回一出新作，总会被说怎么演还是张颂文，还是高启强。

他以角色出圈，《狂飙》高启强。

事实上，在《狂飙》之前，他的演技就达到了这个水平，在《狂飙》之后，他的演技也没退步。

白百何以小妞电影著称。

她不像张颂文那样，时刻被挑剔演技。

看《清明上河图密码》，有人说白百何不适合演古装。

她以前演的《捉妖记》，是古装奇幻，超现实情境，高度假定性的戏剧，完成戏剧层面的“真”即可，不需要以现实模态对标。

《清明上河图密码》飘着宋时生活的烟火气，被说不适合，真正想说的应该是演得不够真，不够贴近生活。

他们都不是愚笨的演员。

张颂文有时栽在过于仰赖技巧，在生活流戏码中，技巧稍多可能会破坏自然感。

白百何喜欢挑选机灵可爱的角色，她也特别擅长。

她的自知之明和顺势而为，作用于角色，让她容易讨观众喜欢，至少不讨厌不反感。

《清明上河图密码》的首要问题，不是演员的演技，而是制作质感上的“假”。

东京城像是刚开放的旅游景区，崭新，明亮。

有卖杨枝甘露的，有跑腿小哥，有戏班子，NPC倒是齐全。

想展示宋朝风华没问题，但以明亮饰繁华，打光缺乏层次，这与古偶更匹配。

演员们在这样的场景里演戏，很难显得特别真。

不只张颂文和白百何，还有周一围、李乃文他们，也是同样处境。

喜剧层面做得无功无过，轻喜剧调性。

能不能吸引人追完，只能靠故事，看悬疑的勾子够不够勾人。

鉴于场景一般，缺乏质感，情节之外看点不多，故事是否抓人就全系于悬疑设计。

船上的人怎么死的，和15年前的案子什么关联，温悦（白百何）到底什么身份，赵不尤（张颂文）各怀绝技的一家人如何搭配，大理寺与开封府怎么内斗。

这个悬疑游戏一旦太松垮，或者无趣起来，整剧就废掉了。

原著的创作，想来也带着一种游戏化的创意思路。

从千古名画《清明上河图》，引出一个悬疑故事。

而《清明上河图》是宋朝民俗的头号代表作，如果剧集制作上乘，能拍出宋时丰饶有趣的社会肌理，这本身就可以成为很大的看点。

在这样的情况下，故事不用承担所有压力，演员也有更牢靠的依托。

现在虽能看到饮子摊点、造船设计解释、剧后宋朝知识小科普等等，感受却像跟着导游游览，听导游讲解。

在一个旅游景区般的场景里，张颂文他们无法抵达宋朝。

他们只能使用技巧，调动信念感，尽力而为完成演绎。

场景的假，让一切都显得失真，一切像是模拟宋时生活的游戏。