在切瑟尔海滩上

其实并不是非常的能看懂。

发现其实对于很多东西，我只能看到真情。

就像最后男主坐在观众席鼓掌流泪，女主也相视流泪，我相信随着时间的流逝，他们还是像最初分开前所说的那样，爱没有消失。

我依然觉得也相信自己还是有着很纯真的内心，但是我已经不会再轻易心碎，但我还是很脆弱。

我之所以敢于表达我的感受 我不再害怕了，我不再觉得在公共区域表达感情是一种危险，相反，我发现我的情绪需要被看见。

我一直向往爱情的美好，不完全的美，但爱情的美并不是因为它的不完美，没有任何东西是完美的。

我很喜欢爱情电影，它对我有特别的吸引。

性吸引maybe哈哈也许我从这部电影看出的就是情 露骨的情节只让我感觉到欲望 我也只关注了欲望 没有看到更深一步的情感 也许爱是永恒吧 能在老年喜欢少年倾心的那个她心爱的音乐 能在知道对方有伴侣之后依然遵守当时诺言 赞叹她 但是这种爱 从一方面看是感人的 但从另一方面看 似乎就有点不道德的味道 一个老男人爱着一个有夫之妇 就有些不大对劲爱可以是很正面 很纯粹而有力 散发着耀眼的白色光芒的 用心就可以看到它 爱也可以掺杂其他的东西 掺杂的东西或好或坏 但是爱也许只能是贞洁的 守护好自己拥有的每一份爱 他们像天使一样降临 好好保护他们 记住他们 就像小时候守护自己美好的想象一样吧。

整体风格比较沉重又有些诙谐？

也不知道这个词合不合适。

有些独特。

和小李子的一部片子很像。

有些配乐用的摇滚和电影整体风格有些不和谐，但应该是导演的用意。

看完之后看了下介绍发现原来是具有时代意义的。

有很多细节都没有注意到。

男女主在一起确实是不合适，女主并非真的爱男主，男主真的爱女主吗？

他们之间的爱就因为女主说自己性冷淡而全部付诸东流吗？

就像从来没有存在过？

甚至都不努力一下？

对女主来说，男主从来不是独一无二，对象是谁都可以，她只是想证明自己。

女主的女儿克洛伊去给妈妈买Chuck Berry的唱片当作生日礼物，刚好来到了男主的唱片店。

Merry and bouncy，一下子所有回忆都涌上心头。

孤老的男主也最后来到了演奏厅，在演奏结束说了句bravo。

真的没怎么看懂啊。

我一般较少看爱情片，即便希望看到理想圆满的结局，但这似乎又不是多数人的现实生活，总觉得不如意，凑合才是多数。

《在切瑟尔海滩上》有点特别。

片中我看到自我，众人，也看到了真实生活。

影片前段情节主题并不是很明显，但演员出色的演技下让人不禁期待这是唯美的爱情故事，既有一见钟情的桥段，又有彼此间的软语温言。

但到后半段以爱德华初夜中的急躁与弗洛伦斯对此的恐惧产生的冲突展开，剧情极富张力，看的我心绪起伏。

从影片中看到了以命运、原生家庭、阶级、爱、心灵创伤、理解体谅等关键词编织的真实故事，一部好的电影总能表达出曾经生活中想象或感受过的，但你却说不出来也无法用文字表达的复杂情绪，《在切瑟尔海滩上》确实给我如此感受。

电影简介里说这是主角因弗洛伦斯对性的担忧和恐惧而产生误解，最终分道扬镳的故事。

实际对性的恐惧而产生的冲突只是在某种原因下的表现形式。

如果因果律是我们认识和改造世界的客观规律，那这些终归是有缘起的。

有些影评谈弗洛伦斯性冷淡。

实际“性”并不是造成冲突的根本原因。

女主童年时被父亲猥亵产生的心灵创伤，对性排斥且恐惧，虽然影片里并无明示，但片中画面有序的衔接并不是随意的，这是女主心灵创伤的隐喻。

最明显的证据就是，女主晚上睡觉侧向床边双手紧抱，表情焦虑且恐惧。

本片以新婚夜的冲突展开，所以影片中出现童年的女主在，看起来温馨的家，并在入睡时出现如此情绪是令人疑惑且惊异的。

爱德华在新婚夜解开弗洛伦斯的连衣裙背后的拉链时意外卡住时，表现的如此急色鲁莽。

以至于没有发现弗洛伦斯已经出现恐惧的情绪。

这看起来是爱德华性格使然，在弗洛伦斯不管是神态情绪和动作都不太对劲时还没有停下来问一问。

性格有先天之因，但我以为后天的环境对性格的塑造一定扮演着非常重要的作用。

男主出生在一个乡村的普通家庭，家庭条件远逊于弗洛伦斯，且关键的是爱德华的母亲在一次意外脑部受伤，基本丧失了社交的能力。

一次爱德华带弗洛伦斯回家见母亲时，看到母亲在客厅裸着上半身摆弄着画板时有点局促不安，而女主过去帮爱德华母亲穿好衣服并安抚情绪，爱德华到厨房煮水时既难过又自卑。

虽然有人先天性格脾气相对鲁莽暴躁。

但影片多个描写爱德华母亲神志不清的画面，我认为是爱德华性格成因的关键隐喻。

爱德华拿到第一学位时的喜悦他母亲无法理解，自然生活中其他不快，痛苦，彷徨也不能从与母亲中得到任何温暖，这不是一个可以解释爱德华情绪暴躁的原因吗（一言不合就打人）。

影片没有告诉观众爱德华的母亲是什么时候脑部意外受伤，但我推测也是童年。

长期母爱的缺失对童年期的成长影响是深远的。

所以爱德华在弗洛伦斯出现恐惧的时候并没有停下来，影片中大量的画面描写了弗洛伦斯惊恐情绪下的表现，包括不限于因恐惧双眼睁大，握拳，并在进行时让爱德华说点什么。

为了转移在沉默中进行性爱时弗洛伦斯不自觉重新回忆童年被猥亵时恐惧的情绪，这是恐惧的表现，并不是出于第一次的紧张，爱德华并不知道，也没有追问弗洛伦斯为什么会这样（弗洛伦斯曾准备把这个秘密告诉爱德华，但被爱德华急色打断）当然除此外还有好些场景都有反应女主对肉体亲密关系的排斥，比如在电影院一起观影时的反应。

彼此的相遇带给双方注定是痛楚。

倘若爱德华的母亲并没有遭遇意外，爱德华会不会更温柔一些，在察觉到到弗洛伦斯恐惧的情绪时能停下来问问？

或者弗洛伦斯开始遇到个温文尔雅且懂心理学的张德华又如何？

影片中有些场景我觉得挺有趣，掺了水的红酒，爱德华喝不出来，在弗洛伦斯眼神的提示下才知道要给一直没走的服务员小费，为什么弗洛伦斯最后是和查尔斯结婚生子到终老（爱德华遇到的问题查尔斯一样会遇到，但查尔斯是陪着爱德华的那个人且有了子女，可以说明对性爱排斥这个问题上，查尔斯多少抚平了弗洛伦斯的伤口）。

能不能猜测一下因为查尔斯的原生家庭比爱德华好，更理解他的另一半，查尔斯观察到弗洛伦斯看起来羞涩，其实内心是很坚硬的人，可以温暖给这个童年曾受过创伤的心？

作为观众我们可以知道悲剧的原因，但剧中人身在其中不自知，这也意味着悲剧的必然性，也就是常说的宿命。

遗憾的现实生活中也如此，爱德华在后面可能明白了，但却什么也无法改变，有些经验真正获得时，却已太晚，今生仅用来聊以自慰罢了。

在切瑟尔海滩上 (2017)7.42017 / 英国 / 剧情 爱情 / 多米尼克·库克 / 西尔莎·罗南 艾米丽·沃森

这部电影讲的是两个封闭的人，在一个环境下，他们根本就不敢释放自我，或许这就是封闭的人之间在一起根本就可能没有幸福可言吧，我觉得在没有西方的性解放运动之前，这部电影就凸显的很真实，我感觉这真的是很摧毁两个人之间的爱情，真的是特别的很好看，这种电影我觉得虽然没有什么炒面可言，但是对话可能是这部电影的精华!

希腊神话中的第一女神赫拉，通过辅助自己的弟弟宙斯推翻父亲的统治，获得了天后的宝座，并制定了夫妻制度，从此开启了夫妻之间权力的游戏。

一部好的电影总是有一个“灭点”，“灭点”是西方透视法绘画的一个术语（透视画法遵照一条法则：向前方延伸的所有线条都在某一点会合，这个点叫做“灭点”，如林荫道的尽头）。

电影里的“灭点”也比比皆是，如《肖申克的救赎》里的《圣经》、《阿甘正传》里的羽毛、《魂断蓝桥》里的护身符、《布达佩斯大饭店》里的钥匙、《卧虎藏龙》里的青冥剑......《在切瑟尔海滩上》这部电影有诸多信息表明，它的“灭点”是那幅保罗·乌切诺的《林中狩猎》，女主名叫佛罗伦斯（以下简称佛罗），其英文就是画家的故乡佛罗伦萨。

然后我又找到了另一幅同名的画作，颜色就是女主最后在海滩上的蓝色，我称之为“狩猎蓝”。

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男主爱德华看似满脸男性荷尔蒙，结婚后才知道自己是这场游戏的猎物。

而他的母亲虽然有“脑损伤”，却早就洞察到了真相。

她把儿子比作被驯服的马，把佛罗比作不甘平凡的猎人。

新婚第一晚，由于爱德华急于主导，也十分没有耐心倾听，佛罗彻底把他打入“冷宫”，希望他以后不要再碰她，如果有需要可以另找其他人。

绝对男权主义的爱德华觉得这是奇耻大辱，他不愿意妥协这样的安排，这段婚姻只维持了六小时。

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在佛罗看来，性&*爱是一种精神层面的交流，而不是欲望的宣泄，谈恋爱时她面对爱德华过于欲望化的需要感到有压力。

同时，她又被爱德华身上的活力和欢乐感所吸引，这种力量让她希望走进婚姻的殿堂，相伴一生。

真正的女权主义是自由，尤其是身心自由。

这种有爱无性的婚姻对于佛罗来说是完美的，她既拥有一个有安全感的丈夫，享受激情和欢乐的时光，又能保持她女权主义的空间。

可爱德华是一个男权主义者，他从小嫉妒母亲的才华，他的母亲玛乔丽·梅林，对牛津大学阿什莫林博物馆里的绘画作品如数家珍。

当他知道母亲“脑损伤”感到轻松，因为他没有“脑损伤”。

他急于证明自己，当他拿到了牛津大学历史专业的第一名时，他第一时间去告诉自己的母亲。

母亲问他：“黄色的两种含义？

数字和意义，我只知道数字，忘记了意义。

”这句话在告诉他，第一只是个数字。

从他对母亲的态度来看，他要求母亲放下手中的东西，听他说他取得的成绩。

他需要被倾听，可是却很难倾听他人。

全家人都对他取得历史学第一名不感兴趣，他太需要被人认可和倾听，他决定去牛津大学碰碰运气。

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爱德华运气不错，碰到了当时正在帮“核裁军运动”作宣传的佛罗。

佛罗一路上都在倾听他关于历史的想法，可是当佛罗跟他聊起音乐时，他很快就打断了，问她音乐考了第几名，他关心的仍是那个数字。

佛罗告诉他也是第一名，他脸上带有优越感的光芒瞬间消失，他弯下腰去折了一枝小黄花送给佛罗，并表达了夸张的赞美。

他关心的仍是那个压倒性的数字，他不太关心佛罗的精神世界。

他要的是那种“我有你没有”的优越感。

在色彩学中，蓝色带有主导、统治感，黄色则常常用于烘托、点缀。

此时爱德华的衬衫是蓝色，他送给佛罗的花恰巧是黄色的。

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爱德华的母亲说画家保罗·乌切诺把原本是绿色的田野画成了蓝色，佛罗服装的颜色从黄色、粉色一点点转换成蓝色，导演把服装、色彩组合成了精妙的电影语言。

佛罗从小受到父亲的侵扰，13岁就宣告长大离开了家。

由于极度缺乏安全感、又极度独立，她开始建立以自我为中心的权力体系，既是对父权的一种对抗，又是对父权的一种模仿。

如果从一部爱情片的角度来理解这部电影，是解释不通的，但如果从女性权力的建构来看，这部电影就会变得立体起来。

导演用了一个“初夜失败”的话题真是聪明，既创造了一个引人注目的话题，又能很好地表现女主的性&*爱态度。

艺术是心灵的映照，她在莫尼斯四重奏中拥有绝对的话语权，明明是四重奏，她却自作主张加了一个小提琴手。

乐队中唯一的男性查尔斯对佛罗很不爽，但还是忍气吞声。

她作为小提琴手，在点评查尔斯的大提琴时，既是对艺术的追求，也是对性&*爱的要求。

她要求：“要比标注的慢一些，温柔一点，像问一个问题，一系列的问题。

”查尔斯跟她合作久了，能与她心意相通，这大概是他后来能追到佛罗，并跟她生了三个孩子的原因。

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满脸荷尔蒙的爱德华在新婚夜过于敏感着急，他想占据主动权，佛罗反复转移话题、控制节奏都没有办法同步。

佛罗希望爱德华有耐心问问题，并有耐心倾听，她希望他能关注她内心的恐惧和害怕。

佛罗说：“想听听我的小秘密吗？

说实话，我有点害怕。

”她希望爱德华问一个问题：“你在害怕什么？

”，她想告诉他关于小时候被父亲侵扰的事情，这件事情不说出来，是不可能能坦然相处的。

可是爱德华根本没有心思多问只说了一句：“我也是。

”然后就着急着脱佛罗的裙子。

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他们第一次相见，佛罗穿的是淡黄色的裙子。

这里出现一句台词：“由于放射性物质的存在”，这句话既是对“核裁军运动”的描述，也是对爱德华的男性魅力的描述，激发了佛罗的征服欲和女权权力欲。

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佛罗走进爱德华家里，她穿的是蓝白相间的裙子，她的女权意识不仅激活了疯癫多年母亲，还让两个“生无可恋”的妹妹变得热情可爱起来。

同样男权主义的爱德华父亲敏锐地觉察到了这一点，说：“你快点把她娶回家。

”看似一句平常的催婚的话，其实是一种男性对女性的征服方式，只要娶回家就是你的了。

佛罗俨然像女主人一样准备给大家盛汤，被父亲一把夺过汤勺，向征着对家庭权力的主导。

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佛罗在聊到自己的音乐梦想和事业时，穿的是纯蓝色，像开了挂一样，代表着绝对话语权。

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到了婚姻这一步，可以说是佛罗完成了整个狩猎过程，她决定不再像从前那么迁就，而是把自己的想法完全说出来。

她要构建一个她想要的婚姻模式，怎么相处她说了算，所以这个时候的衣服从上到下，从里到外都是前面所说的“狩猎蓝”。

“狩猎蓝”的裙子代表着一种意志，爱德华想撕开它，佛罗表达了抗争，拉链卡住了。

导演用了一个镜像表达两个人的两个世界，一面是佛罗的纠结和痛苦，另一面是爱德华的气急败坏。

拉链卡住让佛罗暗自高兴，这是女性建立自我权力的一种隐性方式。

一方面需要丈夫的陪伴，另一方面要跟丈夫保持距离。

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他们每次亲热被打断时，佛罗都暗暗高兴。

除了被拉链打断，一次是被服务生打断、一次是在郊游中被一群孩子打断。

这样既不会让爱德华感到被拒绝，又可以继续待在他身边。

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“初夜失败”意味着爱德华的男性权力的失败，他接受不了，毅然离了婚，从此过上了左拥右抱的生活。

13年后有个酷似佛罗的小女孩来他的音像店买碟，已经36岁的佛罗显然已经嫁给了懂她的查尔斯，生一个名叫克洛伊的女儿，她想要的都实现了，她仍然怀念查克·贝里的歌，因为他很欢快、有活力。

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45年后，爱德华孤独一人，他知道恩尼斯乐队准备在伦敦作告别演出，他没有忘记当年的诺言，要坐在第3排9座去给她喝彩。

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这是爱德华第一次也是最后一次发自内心地倾听佛罗，他终于在音乐中听懂了佛罗的需要和感受，他泪流满面，此生不再。

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好啦，就到这里。

再引述电影中神父的一句话：“婚姻的成败就是取决于琐碎的小事。

”有时看似小事，就像饭里的砂砾，如果经常嚼到，一定会让人不幸福，跟菜好不好已经没关系了。

我仍然相信婚姻是神圣的，一旦扎进这条河流，就用尽全力去学会游泳，不让自己淹没，也不随意放手。

早前在电影贴片预告中看到了这部电影的预告片，看到罗南的脸基本上就能确定这部电影不会差到哪里去了，再加上之后出现的作者名——伊恩·麦克尤恩，因此对这部电影更是充满了期待。

光看预告片其实并不是很能完全猜测出故事到底发生了什么，但是又隐隐约约地能让人猜测出一些东西：男女主角之间有某个东西出了问题。

而这种隐隐约约、似是而非的感觉就像是问题本身一样，是一个大家避之不谈却又不得不要面对的事情——性。

之前大四读闲书的时候，有幸读过几本伊恩的书，知道他描写故事基本上都是从小处着眼，但情感的描写非常之细腻，甚至都很让人怀疑他作为一位男性作家，是如何深入细致地描绘一些女性的心理和情感变化。

本片的编剧也是伊恩，虽然没有读过原著，但内心还是相信这种细腻的心理变化会最大可能的在电影中有所保留。

自然而然的，在片子开始的前20分钟，我就开始期待导演如何用镜头体现出那些细枝末节，那些难以捕捉的情绪变化。

电影采用了插叙手法，以夫妻两人在切瑟尔海滩边的酒店度过的新婚初夜为主线，时不时穿插一些两人之前幼年和恋爱时的闪回。

不出我所料，在一个个细微的镜头下，可以看到两人无声的心理变化：那种拘谨，害羞，紧张，害怕，期待……但这些情绪无论正面负面都被各种回忆和此刻的经历所放大。

女主出生在一个算是比较有钱的中产家庭里，父母管教十分严格，因此对女儿的教育十分挑剔，无论是桌边谈话，到女主幼年和父亲出海，再到网球场边父亲愤怒的质问等等，可以看出女主是一直压抑的状态，碍于父母的权威，为了博得父母的喜爱和关注，能够牺牲自己的意愿，步步妥协退让。

这一点最后在海滩上女主自己也承认了，她总认为自己达不到别人的期望，总是要答应他人，满足他人的要求，但其实内心一点都不快乐。

而男主则和女主不一样，出生在一个乡下家庭，家庭并不算富裕，并且家里人数多，因此家人对他的关注并不是很多，即使他获得了优异成绩，但家人要么不感兴趣要么不理解。

再加上母亲有些精神疾病，男主多多少少对此感到有些自卑，但碍于面子总是不愿意承认，无论是他在酒店面对服务生的嘲笑，被安排在女主父亲工厂工作等等，他对自己的社会地位感到不自信。

因此也导致男主郁郁不得志，而这一点在家里得不到发泄，因此他就选择在平时与朋友相处或独处的时候爆发出来。

而恰好这两种性格碰撞在一起，他们都希望一切事情都是完美无缺的，然而一旦问题出现，一个怪罪别人，一个责备自己。

再加上两人结婚之后面对初夜同房的问题又毫无经验，矛盾更加升级。

电影剧情慢慢推进着，我们也通过闪回部分了解了这两个人的情感经历。

不可否认，他们是真的深爱着对方：为对方演奏，为对方鼓掌，互相鼓励和支持，安慰对方脑功能受损的母亲，接受对方父亲的工作安排，为了讨好岳父的网球比赛……然而这一切都在面对两人对于性的态度上，分崩离析。

虽然可能初夜的那段情节会显得很荒唐（毕竟电视电影上宣传的都是水到渠成、干柴烈火的性），但是两人的反应却都是细思恐极的，因为这可能十分真实，根据他们各自原生家庭对他们性格的影响来看。

就我个人观点，全片高潮有两处：一是海滩上的坦白和争吵；二是男主最后去听女主的演奏会。

海滩上的争吵基本上把两人的心理问题表现的十分完整了。

男主出了问题之后因为自卑，觉得是对方是在羞辱自己，再加上冲动的性格，急于发泄，所以将所有坏情绪都宣泄了出来，怎么样都不愿意原谅对方。

而女主则依旧认为一味忍耐是解决问题的方式，她深爱男主，所以宁愿退一万步，允许男主去睡其他女人也不想破坏这段婚姻。

而男主最后看到女主的女儿，才明白女主其实是真的爱着他的，也许只是当时无法接受性(女主自己在海滩上也坦白了，也许之后会改变但她不清楚)。

而只怪当时他一时太冲动太愤怒，所以面对女主的挽留，选择了（字面上）turn a cold shoulder to her。

这一点在影片最后一个镜头也体现出了那种“一转身就是一个世界”的感觉。

而男主在现代选择最后去一次女主的演奏会，那个场景我觉得简直可以媲美《爱乐之城》里最后那个场景，Mia去Seb's看Sebastian演奏。

那种其实依旧深爱对方，但是却最终错过，而音乐里表达的都是当初我们在一起的那些美好回忆和梦想。

看着男女主遥相对望，默默流泪，不禁又让人想起拜伦那著名的《春逝》的诗句：If I should see you，after long year.如果我们再相见，事隔经年。

How should I greet, with tears, with silence.我将以何贺你，以眼泪，以沉默。

因此到最后镜头切回当初那片海滩，看着两人渐行渐远的背影，作为观众，我不停的在心里问自己：如果当初他们的选择不同，结局会不会不一样？

因为女主最后还是有了孩子，甚至孙子。

说明她最终还是接受了性，那她到底是迫于生活接受了性，还是她最后真的改变接受了现任丈夫？

我更愿意选择相信前者。

就像她自己在海滩上说的，他们可以只有爱没有性，也依旧能够过的很快乐。

所以她最终妥协接受了性，那她是否真的感到快乐了呢？

如果是的话，为何见到男主依旧止不住眼泪呢？

可惜这部电影不是《爱乐之城》，没有办法有幻想的平行空间存在，那个当初改变两人命运轨迹的又一种结局。

（当然我觉得这个也是可以的，毕竟伊恩和罗南之前合作的《赎罪》就用了这个手法，不过这样就会显得现实更加残忍。

）最后说说电影拍摄本身。

本片的画面和色彩实在是太美了，还有女主的各种裙子和英国的自然风光，有好几次都想截屏做背景了哈哈。

而且可能是因为故事主要发生在60年代，所以电影画质还有一种颗粒感，不是现代那种特别清晰的感觉，多增添了一份意境。

而电影的音乐也很优美，可能和女主的音乐背景有关，全片大部分都是古典乐，尤其是两人相处的时光，但演到最后却发现，男主其实爱的是摇滚乐（从之前学生时代去酒吧听乐队演奏再到最后开了一家唱片店），所以不知道这里是不是也是一种暗示，其实两人需要面领的挑战不仅仅是性，还有社会阶级甚至是音乐品味？

全片的镜头无论是风景还是人物，还是细节捕捉（如两人交握的手，以及两人在酒店桌下的脚等等），都十分美丽。

可以说构图十分匀称美观，尤其是最后两个人海滩分手的场景，一个长镜头从男主冷峻的面容一直延伸至将两人全身都呈现在镜头中，并且随着镜头调整，在之后几分钟内依旧努力将越走越远的两人包含在同一个镜头中。

到了最最后，到达了镜头范围的极限，只能让女主慢慢走出了镜头，留下男主孤单的背影和绵长的海岸线。

男女主的表演都十分到位，女主罗南自然是不用说，心理上的变化从细微之处就可以看出来，比如去见牧师时微微皱起的眉头，阅读“小黄书”时那种不是很自在的感觉。

而男主体现出的那种有些呆呆的老实，又十分感性（会偷偷抹眼泪），到后面在海滩上的暴怒和冷酷的情绪恰到好处地表现了出来，再到最后和他人诉说自己的故事时的神情以及最后见到女主不可抑制的眼泪，表现可以说是十分惊艳了。

这部电影看完之后给我感触很深，这个故事感觉很小，但又总是真实细腻的可怕，就像一张细密的网，看到最后将观众的情绪全部包裹了起来。

于是，我觉得有机会要去好好拜读一下原著。

目前为止，所看过的罗南作品，还没有一部令我感到失望。

挑选罗南的导演似乎都有精准选择男女主的能力，他们都出色完成了剧本所要表达的故事，那些穿透画面到达内心的味道，时间打磨每一颗灵魂每一段人生的味道。

想一想，那大概是一层很厚的灵魂的茧，被烤热的时间的钢锉，锉成皮屑的气味吧…… 所以，谁一生到老不换掉几层皮呢？

那种皮屑的气味在《On Chesil Beach》中嗅来可真是沮丧啊。

整个影片给男主更大的篇幅，从年轻到老，豪尔演绎的非常好。

男主对自己的原生家庭并不理解与热爱，对父亲的疲惫，母亲的混乱和双胞胎妹妹的沉闷都不能理解，纵然他心里很爱这个家庭，越爱却越显得自己无能，他始终没有能力面对原生家庭，没有办法融入和改变，也没有意愿去妥协，只是内向、挣扎、痛苦地忍受着。

从他拿到第一名时渴望家人称赞的剧情就可以感受到，他是多么希望这个家庭可以正常的给出正面的回应，赞扬他，欣赏他，给予他爱和温暖。

但是没有，他躲到外面纾解情绪时邂逅了女主，一见钟情真是一股伟大的神秘力量，他们迅速响应了对方，互相欣赏，说不完的趣事与情话，好像上辈子就认识一样亲切。

然后时间运转，一切都顺心如意，她才艺过人，她体贴温柔，她甚至有他所不能的力量去应对那个令他尴尬、蒙羞的原生家庭，她能与他的家人友好沟通、相处，丝毫不感到厌烦，也丝毫不嫌弃。

她在面对他本以为千疮百孔的人生时，充满了温柔和体量。

她爱他，爱他的家人，她的家庭甚至可以提供给他一份体面的工作，并且，她许诺在自己的至高梦想中——在她获得荣誉时全然与他分享。

剧情发展到这里时，她何尝不是世上最适合他的女神啊。

只是可惜，她竭尽全力把一切做到最好，独自坐很远的车穿过森林见他一面，陪着他做小工打理球场，她的懂事、含蓄、近乎完美，却从来没有让他静下心来，好好观察一下这个女人，忘了透过美丽娴静的外表去了解她的内心，原来完美的她，也有自己糟糕的原生家庭要应付，也有阴暗的童年和不堪为人所道的恐惧时光，也有自己的卑微、不堪、惊恐与伤心。

他忘了耐心，忘了体谅，忘了理解，忘了包容，就像他从不曾有能力应对自己家庭的那种落魄与渺小，他只注意到了自己的敏感，并且任由它们发展，在他不得不应酬她父亲的时候，在他不得不进入那个狭小办公室的时候，在他不得不面对一条忽然卡住的拉链的时候。

他只注意到了自己是多么渴望成功，渴望自己会是天生完美潇洒的高手，而不是面对着她，那个手足无措，笨拙，拮据的乡巴佬。

他尝不出掺了水的红酒，他想装傻搪塞过小费，他在初夜的时候连浪漫和强力都做不到，当他着眼于自己的捉襟见肘，便统统是自己的不堪：唉……我怎么那么蠢，我怎么那么穷，我怎么那么不体贴，我怎么在她面前什么都表现不好。

所有的小心翼翼与慌张，悄悄演化成自责，自责成为压力，直到压弯骆驼的最后一根稻草，压力积聚起愤怒。

愤怒。

他性格中的暴戾一旦失控，就成为伤害他人的力量，而那种力量，每一次其实都会反弹，变成他自我惩罚的一种手段。

暴戾的情绪，第一次让他失去朋友，他没意识到不妥，再一次便让他失去了爱情。

他以为在暴戾中得到了发泄，其实只是发泄所受到的严重惩罚。

失去，失去，失去，所有的失去，其实都是一种提醒，三个字的提醒，叫作——我不配。

直到令他相信，他尽管知道什么是美好的，但他掌握不住那种美好，只能藏身回原来的环境，寻找安全感。

什么样的安全感？

就是我知道我终于不用在爱人面前自疑自卑，我终于不用在爱人的对比下自惭形秽的安全感。

那种我不喜欢自己，但我更不喜欢爱人面前的我自己，把爱人去掉，于是孤独却舒适的安全感。

他便彻底向命运妥协了，好吧，既然老天给我一把烂牌，我就要老天看一看我到底能有多烂。

这一躲藏，便是一次自我隔绝，直到老，他依然孤独一人。

而在那时候，他惊讶发现曾被他认为是性冷淡，是应该承担他们婚姻失败全部责任的女人，竟然再婚，育有三子，事业成功，幸福美满。

原来她不是排斥性，她只是需要一个人耐心地引导她重新理解性，解开恐惧，真正去体验性的幸福感。

可惜那个耐心的男人，并不是他。

尤其可惜，真正有问题的人，竟是他自己。

于是在演奏会许诺过的位置上，他禁不住老泪纵横。

到头来，他才是那个无力与他人和谐相处，自我承受，自我惩罚的倔强者。

而当他明白这一切的时候，他已经再也无法改变什么。

是怨当时负气的那个新郎太年轻吗？

可那并不完全是年轻的问题。

那也并非是命运捉弄，故意要他落入孤独的绝境。

一切的卑微、浮躁、强硬，丢掉爱情中的美好面具，往嘴里狂塞隔夜牛排的粗鲁小子，其实是从来没有沉下心来了解过自己，不了解也不理解，不接受也不原谅，对自己太苛刻太怨愤，最终成就了那一个冷漠、刻薄、绝情的转身。

忽然想起以前曾有一个女孩子对我说，不知道该怎么和心爱的男生沟通，当男生默然不语的时候，她就不知道该怎么缓解气氛。

她说，因为原生家庭，父母离异，她从小和母亲一起长大，家里没有男性，所以从来不知道该怎么和异性讲话，当他们表现出一种情绪的时候，她完全猜不透，那是否就代表着那一种情绪，还是有别的什么。

若是她喜欢的男生也没有能力来理解她的心情与处境，他们便只好渐行渐远。

交往值得的人，做喜爱做的事。

（我之前曾经用了一个哗众取宠的标题，慎重考虑实在是不妥当的，还是认真修正一下，好的意思未必要语不惊人誓不休的。

）好在这两句话本身的含义并不算错。

一见钟情的爱情，一定要达到愿意为爱自我牺牲的高度才可以升华，那样大开大合浪奔浪流的喧嚣霸道，可多少普通人会有霸道劲爆的人生呢。

普通人只有细水长流和难熬的岁月长河啊，在朝夕相处，被时间钢锉一点点磨成皮屑的鸡毛蒜皮里，你不能倔强，你只能沉下心来寻找，交往值得的人，做喜爱做的事情，要不就是一个像舒服的鞋子一样适当的伴侣，要不就是孤独勇敢的忠于自我。

没有谁对谁错，没有谁更好谁更差，说穿了不过是一辈子，一种以你自己最舒坦的方式度过的一生。

从原生环境中觉悟自我总是痛苦的，或许你到头来都没有纾解一切的智慧与能力，还是祝愿你尽早的自我醒悟，也许还有时间交配交的人，做爱做的事。

最后要说的是，我很羡慕，羡慕一个可以尽情书写出人性的复杂与冗杂，无论多么琐碎小众，还可以转换成影像，拥有那么优秀的演员来诠释演绎的环境。

羡慕那些灵魂自由的创作者，也很羡慕他们所拥有的一切被理解与被欣赏。

不过幸运的是，即使创作不了，我还可以阅读，创造不了，我还可以感受吧。

这也算是喜爱做的事。

…………………………说些题外话，我没有觉得男主选择的人生就是差的，他选择的人生至少自己待着舒适，只不过是没有和自己所爱的人在一起。

女主也同样，虽然找到了合脚的鞋子，只不过没有和自己爱过的人在一起。

《断背山》里男主选择做凤凰男，像女方家庭和婚姻妥协，最后通过努力获得成功和话语权，替代岳父在家的主要位置。

他适应了婚姻，但一样没有和最爱的人在一起。

《以你的名字呼唤我》，两人相配，父母同意且祝福，最后还是没有在一起。

而在一起的呢，《消失的爱人》《革命之路》，和爱的人在一起最后反而变成尔虞我诈了。

所以没有什么好不好，婚姻不婚姻，爱不爱的，关键还是先了解自己，坦然接受自己和自己的处境，然后找到合适自己的生活。

有智慧和能力就争取或改变一下，没有智慧和能力就随缘吧。

以上。

因为罗南的表演和英音喜欢这部电影。

罗南在里面就像是雨后清新的小花，纯白娇嫩，又坚韧勇敢。

说实在的，非常讨厌男主，脾气坏又自卑，只会无能狂怒，第一次拉女主裙子拉链的时候就因为卡住而破口大骂，我看第一遍的时候都被吓了一跳，更不用说Flo了，但就是这样了Flo还在关心男主，关心他脾气坏的背后是因为经历了什么。

而每次Flo想和他说点心里话的时候他就只想着亲密，其实Flo都打算和他坦言内心的紧张和曾经受过的伤害了，可男主就是猴急得不行，脑子只想着下半身那点东西。

而且男主和女主父亲交谈那里，可以看出他和女主因所处阶级不同导致问题非常多，根本不合适。

最后在海滩那段，男主也是自卑到只会出口伤人，什么难听的话都说得出来，Flo说男主总想与她亲密而她给不了（因为童年的创伤而抗拒两性亲密）。

但男主理解的是Flo指责他贪图她家的💰，两人根本就不同频。

这也让男主内心的自卑暴露无遗，注定这对夫妻不可能有更深层的思想交流。

活该男主和Flo走不到最后，所以后来男主看着Flo婚姻美满儿女成群，在音乐厅那里留下眼泪，我一点都不同情。

相比之下我更喜欢Flo和查尔斯的相处，女主让他弹奏新曲时要缓慢温柔，像问一个问题一样。

从这里可以预想到后来两人在一起时查尔斯会温柔地治愈Flo内心的伤口。

还有男主旁听那段，查尔斯在意地问Flo那是谁，女主说“just someone。

”可查尔斯得到回复还不肯走，Flo开口让他回座位准备演奏，他立马就乖乖回去了，演奏间隙还时不时偷看Flo。

想了解这部电影的观众还是自己看一遍最佳，那些只看了解说的根本不清楚故事内核不了解女主，以为男主受了多大的委屈，其实这是男主自己活该，根本配不上女主。

也得出论婚姻门当户对的重要性的结论，门当户对不是单指家世背景，两人的思想境界、兴趣爱好是否一致也很重要。

就好比Flo愿意拿着地图徒步去寻找男主打工的地方，去了解并陪伴他工作；愿意去男主家里，打扫屋子收拾家务，毫不嫌弃他精神失常的母亲，还给她带来喜欢的绘画照片；还因为男主的爱好去辩识了解那些他喜欢的鸟类。

而男主呢，在Flo演奏时旁听都快睡着了，事后也只能哼出不伦不类的一小段，即使这样Flo都没有责怪他，还高兴地笑了；Flo带他去兼职的音乐厅，告诉他自己终有一天也会在这里演出，Flo眼里充满对未来的向往，当她对男主深情承诺时，男主依旧与她不同频，俯身亲了她，Flo有点没反应过来往后退的动作，这里再次证明：当Flo想正式说点重要的事情时，男主只想亲亲抱抱。

而且男主从来没有能和Flo同频，没有像Flo了解他那样去了解过Flo。

最后罗南演得真的特别好，在钢琴旁想起童年不好的回忆时，那种痛苦和伤心仿佛穿透屏幕感染到了我。

导致我第一遍看完都对她那个禽兽父亲有心理阴影。

男主人选没有个人魅力，角色也没有性格魅力，观感较差。

那对双胞胎妹妹其中有一个演技太差了，明明是难过的戏份却演得笑场一样，是不是哪里塞进来的关系户。

我真的真的非常抱歉，让我们一起回去吧！

爱德华。

激烈争吵过后，弗洛伦斯如是劝慰，但爱德华倔强地转过身，不再理会深爱的人儿。

就这样，镜头缓缓拉开，爱德华立在镜头的边缘，弗洛伦斯则一步一步地离开他，直到消失不见。

究竟为什么，深爱彼此的人儿会终身不再相见？

初夜之时遇到的尴尬，竟然将深爱彼此的心意完全消解。

难道弗洛伦斯被父亲伤害过，不然她怎么会对爱德华将要进入自己的身体那么恐惧？

影片以爱德华和弗洛伦斯在酒店度蜜月的场景为基点，穿插讲述两人的相知相恋。

爱德华的母亲性格热情，喜爱艺术，却因一次意外精神失常，经常裸身作画，自言自语。

弗洛伦斯的到来，似乎令这个支离破碎的家庭体会到久违的温馨与欢乐。

那幅主要由母亲绘制的乌切诺的画作，正是在弗洛伦斯得鼓励之下造成的。

还有一英里，弗洛伦斯独自一人，拿着地图，找到爱德华工作的球场。

多么幸福，我没有走错一步路，知道你就在离我还有一英里的地方。

爱德华最不堪的那一面，帮助犹太同学出生气，却遭到对方的厌弃，从此不再说话。

弗洛伦斯最大的渴望，就是现在舞台上，为观众演奏莫扎特的五重奏。

爱德华听着，奔到台下，预先献上热烈的掌声。

那么多幸福的时刻，分享彼此的喜怒哀乐，深深相知，发誓相守。

为什么？

弗洛伦斯不能接受爱德华进入她的身体。

海滩之上，她竟然说自己可以同爱德华住在一起，但是并不能满足他性方面的需要。

对爱德华来说，这是巨大的羞辱与拒绝。

于是，相爱的两人从此分道扬镳。

但是，弗洛伦斯竟然结婚了，有了孩子。

影片并没有说明，孩子究竟是不是弗洛伦斯亲生的。

或许，那位丈夫接受了弗洛伦斯的提议，他们只是生活在一起，窗帘拉上，并没有人知道在卧室中发生了什么。

告别演出之上，爱德华坐在台下，与弗洛伦斯对视的瞬间，泪如雨下。

终其一生，他都爱着这个女人。

但是偏偏，初夜的尴尬与真相阻隔了两颗紧紧相系的心灵。

肉体与心灵，真的能够合二为一吗？

爱德华和弗洛伦斯深爱彼此，却终身无法实现肉体上的结合。

雾霭、林间，清流，他们穿行在美丽的英国乡村，酝酿着真纯动人的爱情。

那样的时刻越是迷醉，情感碎裂之时，哀叹更其悠长，低徊不去。

这部影片讲述了一个非常独特的故事。

或许我们的生活中真的存在这样的事情，但是搬上屏幕，大约是头一次吧！

这是另一个视角的真实，没有虚幻的美化。

诗意相知最终败给了性的错位，我们都活在对错交织，美丑互渗的世界。

恋爱的灵魂愉悦最终要面对肉体交合的暗礁，那些赤裸裸的声响、触感和液体，会将所有柏拉图式的幻想消解殆尽。

恰也是从这一刻开始，我们才真得开始碰触到生活。

弗洛伦斯并不接受这样的性，但又无法在那样的时代里，公然单身，反抗世俗。

她选择坦诚相待，可以爱德华不接受这样的妥协。

他推开了弗洛伦斯，自己则终身不能走出这份伤害，等待老去，等待弗洛伦斯遥遥无期的一声问候。

古典乐和摇滚乐相互交织的配乐，也颇为新颖。

巴赫的哥德堡变奏曲，配合着海浪的拍打，将两人之间即将爆发的情绪烘托得动人心弦。

🍡这部电影由一对年轻夫妇的新婚之夜展开，影片在回忆中一步步穿插着他们从美好的爱恋走向结婚。

然而女主弗洛伦斯对新婚之夜的恐惧、尴尬和恶心似乎成了导火索，这对夫妇由此恶言相向、误会丛生，仅持续六小时的婚姻以离婚告终，而他们之后一辈子再无往来。

·🍡年轻时我们总觉得，所爱隔山海，山海皆可平。

可山海终究是有形的东西，爱情和婚姻是同时需要有形的接触和无形的亲密来维持的，然而弗洛伦斯心理上的抗拒（x冷淡）却是无论如何也无法改变的，她的妥协也无非是不想让恋人失望。

但生来就抵制的东西，是不可能一辈子退让，从而假装喜欢的。

一味自欺欺人，只会加重彼此的心里负担。

倘若能够真诚地告知对方自己的想法，让对方了解到你的真心实意，反而会促进彼此的交流。

如果有些鸿沟的确无法跨越，放手也未必不是一件好事。

·🍡相识、相恋、相爱、相知、分离，时间总要我们完整经历这一切后才教会我们成长。

爱德华起初觉得弗洛伦斯有关“精神恋爱，让他去找别的女人那啥”的提议荒唐不堪，经年之后再次想起，却觉得并不是那么难以接受。

如果他当时这样想，他们的关系或许就不会走到这一步。

·🍡但人的成长和成熟不是一蹴而就的，影响这一切的，不仅仅是阅历，还有不可忽视的时代背景。

在大环境的笼罩下，很少有人能有超越时代的认知，所以爱德华的所作所为也无可非议。

——————🍭有些人明明是第一次相遇，却不可抑制地想要靠近，仿佛彼此在平行的时空里已相识多年。

恰是那最不经意的一瞥，让你再回不到原本平静无波澜的世界。

·🍭如果相爱有颜色，我猜一定是明媚的黄绿色，在春夏交接之际遍布视线可及的全部角落，只是看着这一切，都感到无比地轻松欢愉。

你的一个眼神、一个动作落入心间，就如同微风过拂，酥酥痒痒却倍感悸动的喜悦。

·🍭只是，爱恋不代表婚姻。